数字媒体环境下艺术类实验室发展探索
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【摘要】随着计算机应用的持续发展，数字媒体逐步延伸到社会的各个层面，实验室的发展和数字媒体也紧密相关，包括实验室的教学和研发、成果的和展示。无论是传统艺术还是各类新媒体艺术方面，艺术类的实验室都需要在新的数字媒体环境下探索新的建设方案。
随着计算机应用的持续发展，数字媒体逐步延伸到社会的各个层面，包括实验室的教学和研发、成果的和展示方式，实验室的发展已经和数字媒体紧密相关。无论是传统艺术还是各类新媒体艺术方面，艺术类的实验室都面临着新的建设方案和发展前景。
艺术类实验室的数字化媒体环境
在当前高校的教学、科研和管理数字化的背景下，艺术类实验、研究和管理也必然逐步纳入其所在院校的数字化系统中，艺术类实验室的发展也必然面临新的任务和挑战。根据实验室研究内容的不同，实验室数字化程度和呈现形态也不一样，主要反映在实验室的数字化管理、实验的数字媒体硬件支持和艺术实验的软件手段三个方面。
1.艺术类实验室的数字化管理分为两个部分：一是和实验室所在院校学分制管理系统关联。实验教学是实验室的主要功能，通常实验课程包含在整个学分制教学系统中，因此部分实验课程的管理就由院校学分制管理系统承担。首先，在整个学科专业的课程体系中设定实验课程：基础实验课程、专业基础实验课程、专业必修实验课程；其次，实验课程的房间管理，部分艺术类实验课程中实验学时占课程总学时的比例较小。因此这类课程的房间管理和普通课程均由学校教务学分制管理系统统一管理。二是实验室独立的数字管理系统。是否需要建立独立的数字管理系统，从实验室的规模和特征来看，一般省级以下实验室的规模较小，传统的管理方式足以应付正常的实验教学和科研。[1]但有些实验室以数字艺术为特征，对相关设备和资源的管理需要直接通过计算机软件来管理。省级以上的实验室，特别是国家级的实验教学示范中心，需要配备功能完整的数字管理系统，对此类系统一般要求是实验课程管理、项目管理、进度管理、成果管理和人员管理这几个方面。以往传统媒体环境下，要对规模较大的实验室群进行如此精密的管理和监控行为，必然需要耗费大量的人力物力，效率还不高。而通过各种数字化管理手段，能够有效地为实验室进行管理服务。对于艺术类实验室来说，一般早期的数字管理方法是通过计算机的数据记录功能来收集管理整个实验室的运行情况，但不具备实时性，而且数据之间没有有效的关联功能，如需了解实验室的运行情况，仍然要通过人工操作计算机对各部分数据进行计算和数据统计。当数字化系统进一步发展后，现今的实验室可以通过集成功能，有效实时监控实验房间的数字化管理系统来进行实验室数据采集和统计。在实验示范中心的层次上，数字管理系统必须具备开放实验管理的功能，开放实验对艺术类实验室具有重要的意义。艺术创作的教学和实验自身就比理工类实验在实验的方法、时间、手段上更需要较大的自由度，通常学生的创作无法在课程学时内完成，需要在实验课程时间外使用实验室来继续作品的创作和实验，这就对开放实验的管理提出了更高的要求。
2.艺术实验的数字硬件支持。艺术类实验室对数字媒体硬件的需求从低到高分为以下几点：首先比较基础的是对实验教学内容展示的支持。例如传统的美术类绘画实验室，需要教学课件演示、作品赏析等。绘画艺术的赏析必须前往艺术展馆等地，否则低精度的幻灯设备无法达到美术类学生对绘画作品的欣赏要求。而现今高分辨率的显示器和投影设备，在一般赏析的程度上已经可以满足一些美术实验课程对作品的视觉要求，大大降低了实验教学的成本。其次是对基于计算机各类图形设计软件工具的数字艺术实验教学的支持，比如三维动画实验室。该实验室的主要实验内容必须依赖三维图形设计软件，如Maya和3dMax等。因此功效稳定的图形工作站是实验室必不可少的设备。类似的还有数字音频实验室，其实验教学和研究都需要基于数字软件工具的使用，而能够支持此类软件的计算机一般都是价格昂贵的专业工作站，所以此类实验室的建设发展对计算机设备的硬件要求相对更高。最后对数字硬件设备的依赖更高的是强调互动功能的艺术实验室。以互动媒体实验室和虚拟现实实验室为例，互动媒体实验室主要研究新媒体艺术装置和网络艺术，实验研究的范畴具有高度的融合性，数字技术和传统装置艺术结合，不但要考虑装置艺术的呈现方式，还要考虑互动功能所需要的专业设备。此类设备多是组合在互动装置艺术作品中的，实验室需要采购的都是各类配件和耗材，当此类设备成为作品的一部分后，只有作品被拆卸后才具有重复使用的可能性。虚拟现实实验室有时会用到单价高达近百万元的投影设备，这类设备因为专业技术要求较高，艺术类实验室一般不具备自行研发组装的能力，只能通过向专业生产商进行购买或者租用，资金投入成为此类实验室重要的门槛。
3.艺术实验的数字软件手段。艺术实验对数字软件的依赖逐渐增大，数字软件作为艺术创作的工具，如Flas、三维动画、数字图像图形、数字短片、网页设计作品及数字音频音乐等各类以数字软件作为设计手段或者辅助工具而创作成的艺术作品。这些数字艺术形态极少完全依靠数字软件形成，一般都会涉及前期的手绘稿、草图、故事版等传统创作阶段，再通过不同的数字软件将创作其他阶段的工作分离开来进行数字化处理和制作。在这些过程中，艺术作品的载体主要是计算机，最终作品可能完全是数字信号的储存方式。
艺术实验的数字化展示特征及传播形式
数字媒体环境下艺术类实验室实验和成果的展示及传播正从传统方式走向数字化。这种变化中，并非简单地将实验成果通过计算机存储和传播，而是依托于各类采用数字信号处理的展示设备和传播媒介。
艺术实验的数字化展示特征主要表现在两个方面：一是基于数字信号的多媒体展示。多媒体的展示方式从计算机普及以来已经较为常见，比如投影、网络、视频都是比较新的方式，它们的共同特点是同为数字信号来源，有时只需要一台笔记本，就可以实现作品在多媒体状态下分别或者共同展示。但是在艺术教育中仍然有很多未解决的难题，2008年北京SIGGRAPH视觉艺术论坛上，美国艺术教师凯伦女士就对油画在互联网上的展示状态进行了分析，她展示了在互联网上用搜索引擎搜索莫奈的作品，结果发现在不同国家不同网站画面颜色的偏差很大。这对于在网络上了解传统美术作品的人，会造成理解上的很大偏差。类似的还有分辨率、图形比例问题。可以看出，网页展示的方式让更多的人更加便捷地看到艺术作品，但是展现的质量差别很大。除了艺术作品外，对于实验室实验本身的展示也呈现出数字化展示特征，具有网络开放平台的艺术类实验室，会在网站和平台上提供学生使用的素材，学生可以通过网络平台与教师进行沟通，教师也可以对学生作业和实验过程进行反馈，而对一些大型项目可以展示其进度和中期成果。二是基于新型仪器的模拟传统艺术形态展示。以数字图像实验室的模拟油画实验为例，通过高清晰打印设备将油画风格的数字图像打印在油画布上，模拟出近似真实油画作品的艺术效果。这种艺术呈现手段现在更多地具有了艺术品商用价值。如果实验室长期投入研究，对某些类型的艺术品复原即可达到新的层面。
艺术实验的数字传播形式表现为艺术实验的实验行为和实验成果的数字化传播。传播媒介包括任何可承载数字数据的媒介，如光盘、移动储存硬盘、互联网等。首先，实验行为的数字化传播是指艺术实验本身需要传播媒介的支持，才能完成实验行为。这一点是网络互动艺术重要的特征。如在互动媒体实验室的实验教学中，有个案例是学生设计出了一个由网页浏览者自行搭配色彩和图形设计风格的网站，而每一个浏览者都将改变前一个浏览者的风格，这样的艺术作品的状态是实时变化的，本身就需要依托强大的互联网媒介来完成。在这个过程中，实验行为得到了传播，同时也在传播中完成了实验。其次是实验成果的数字化传播，传统艺术形态皆可使用数字录像、录音、摄影等采集手段转化为数字形态，然后再以其他数字媒介的形式进行传播。在这个过程中，需要注意的是数字化传播的便捷也会带来弊端。比如利用互联网可以快速高效地将实验成果在社会和专业领域内传播，但互联网的带宽和数据储存端的容量也限制了实验成果的质量。如果将传播的成果质量进行压缩，势必会影响传播效果。因此，为实验室发展的考虑，针对专业角度的受众需要提供保证质量完好的数字传播手段，轻便但存储量中等的数字光盘在此可以作为比较优秀的传播媒介。
数字媒体环境下艺术类实验室的发展方向
艺术类实验室在数字媒体的环境下正走向一个全新的发展领域。数字媒体环境对艺术类实验室发展全方位产生影响。包括管理手段和方法、教学过程、实验方式和效果，实验成果的展示和传播渠道等，所以数字媒体环境将引导艺术类实验室前往一个怎样的发展方向是对实验室发展研究的重要课题。[2]从数字媒体环境的数据信息储存统一性、信息呈现方式的多样性和信息传播渠道的网络化的特点来看，笔者认为，数字媒体艺术环境下艺术类实验室将呈现出更加高效化和多元化、开放性和融合性更强的发展方向。
数据信息储存统一性，当实验室的各类数据信息都由二进制的数字作为主要储存手段，传统的纸张、相片、录音带、录像带、画册和文稿等方式变为辅助的储存方式时，实验室可以高效地将资源集中在计算机储存设备上，当需要某些特定的资源时，再通过数字转换手段将数字信息转换为传统信息呈现方式。统一性带来的各类不同研究范畴的实验室或者实验示范中心可以有效地将资源进行共享，特别是对新媒体艺术实验这样趋于融合与交互的新型艺术类型来说，更需要各类实验室的共同合作，这就要求未来艺术类实验室必须打破学科种类的隔阂，能够在一个更加开放资源的数字化环境中发展。信息呈现方式的多样性也带来实验成果展示方式的多样性，一定程度上可以激发创作实验者的创新意识和能力，实验者更有意向将传统艺术形态通过数字化手段呈现，进行数字艺术研究的实验者更希望去实验不同的呈现方式，而融合不同的呈现方式在一个实验作品中也是未来艺术类实验室实验中的一个重要方向，这点从近年国际各类新媒体艺术展上可以看出，多媒体融合的艺术作品将成为现代艺术创作者不可忽视的艺术形态。[3]信息传播渠道的网络化，对于艺术类实验室来说，曾经的传播渠道本可以满足实验室发展的需求。这是传统艺术教育环境中传播形式的固态。而现今网络化传播更多的是满足专业内人员对于实验和艺术资讯等方面信息的需求。艺术类实验室遍布全国多个省市，高效快速的网络化传播可以加快实验室之间的联系，便于学习交流和科研合作。
从现今的艺术类实验室形态来看，艺术类实验室与传统的艺术工作室的区别已经越来越明显，主要因为数字化的媒体环境让艺术实验的规模和交互融合更加高效。艺术类的开放实验得到实现，学生和教师可以在稳定的空间和时间内更加安全、[4]更加自由地利用实验室设备进行创作。而传统的工作室是难以实现以上要求的。总之我们可以看到，艺术类实验室的发展已经和数字媒体环境直接关联。包括传统艺术和新媒体艺术方面艺术类的实验室，都需要考虑未来数字环境的发展，以及在此环境下艺术类实验室发展的模式和方向。数字媒体环境对于艺术类实验室来说是改革和动力，也是进化的机遇。
[本文为南京艺术学院重点学科建设项目（XJ2010022）]
参考文献：
[1]邸立丰.开放的多媒体时代与艺术教育[J].美苑，2005（4）.
[2]袁晓明.浅论高校设备与实验室管理部门的规范化管理与人性化管理[J].实验室技术与管理，2007（1）.
[3]何保利.数字艺术实验室建设初探[J].高校实验室工作研究，2008（1）.
[4]赵彦坤，张云志.高校艺术类实验室建设与管理[J].研究实验技术与管理，2011（8）.
（作者单位：南京艺术学院传媒学院）
编校：赵 亮