品味经典 感悟人生

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【内容摘要】作曲家许镜清在2014年曾为郑州师范学院师生做了一场生动的学术讲座，令作者难以忘怀。许镜清就1986年版电视剧《西游记》片头音乐《敢问路在何方》《女儿情》等经典歌曲的创作过程与构思、歌曲创作过程中的创作规律及应当注意的问题进行了分析，从而指出一个优秀的作曲家不仅要有娴熟的创作技巧，还要具备广博的知识、锐意创新的魄力。

【关键词】许镜清 歌曲 创作

作曲家许镜清于2014年曾来郑州师范学院做学术讲座。当《女儿情》《天竺少女》等一首首经典老歌在耳畔响起时，仿佛把大家又带回小时候观看电视剧《西游记》的时光里。

一、片头音乐的创作

谈起关于电视剧《西游记》片头音乐的创作，许镜清回忆，杨洁导演当时仅告诉他需要一段2分半钟左右的片头音乐，如何创作让他自己考虑，届时剧组将会根据音乐配画面。为了这段音乐，许镜清苦苦思索了3天3夜，《西游记》中天上、地下、洞里的各种妖怪，玉帝、嫦娥、仙女等各种神仙人物，像过电影般在脑海中闪现，可却无从下笔，写不出一个音符。许镜清认为，纯音乐（没歌词）的创作很难，尤其是像这样一部经典小说改编成神话剧的片头音乐，需要用高度概括的想象力进行创作，能带给听众充分的遐想。偶然间，他遇到工人敲着饭盒去食堂吃饭，“xx x xx x”的节奏配着模糊的腔调，刹那间触发了他的灵感。真是踏破铁鞋无觅处，于是有了“56 63 61 63”这段音乐。这句旋律一经奏出，立即移调重复一遍，取得了较好的效果。讲到这里，许镜清对学生们告诫道：作曲要学会反复，尤其是要反复最好听的部分，这样旋律才易于被听众记住。但是，切记避免机械、不变的原样重复。

开场确定用电子和声器做出带有神话色彩的音乐音响，应着“茫茫大海之滨，神猴出世”的画面，展示这个大自然育化的骄子；由天边传来女声合唱、弦乐演奏的仙乐，配合着“嫦娥舞蹈”的画面，展现了仙人的生活；带有辉煌色彩的管乐旋律表现了师徒四人取经路上历尽沧桑、不畏艰难险阻、一路降妖除魔、长途跋涉、不得真经不罢休的取经精神。

后面的音乐如何创作？又是一个痛苦的过程。许镜清夜不能寐，脑子里全是《西游记》中的各种角色形象。一天早晨突然远远飘来一个女声，于是立即写下了这段音乐。应该说，当时在器乐中加人声是一个大胆的尝试，然而却造就了经典的片头曲。

怎么用音乐表现孙悟空精灵古怪的性格和上天入地的本领，的确让许镜清费了不少脑筋，琢磨一番后，他想到了电子鼓。许镜清说：“就是觉得别的声音代表不了，都是往下掉的，只有电子鼓一打，孙悟空就飞起来了。”就国内而言，在当时电子鼓的应用是首次，此外，还应用了和声器和电吉它，而且用的都是哑音档，这在当时来讲绝对是大胆之举。果不其然，此举引来批评之声：“曲子中电声的使用太‘洋’，不够民族化，尤其是‘啾啾――’的电子鼓声音，有损名著的形象，音乐缺乏时代感，要用民乐来表现我们自己的古典名著。”甚至一度要将这段音乐换掉。“要不是杨洁导演据理力争，这首曲子就被拿掉了，没有杨导，也就没有我的今天。因此，艺术的创新是需要勇气的。”质朴的语言反映了许镜清一颗感恩的心和对青年学生的关爱、引导。“其实，这段音乐没有什么东西，就是传统的和声，ⅠⅣⅤ级，再就是降Ⅵ的使用，配器也再简单不过了。也许是用最简单的手法描写了最复杂的东西吧。”不经意间，许镜清道出了艺术的创作真谛。

这段片头音乐，先是和声器连续八分音符在4M4拍中的演奏，让人精神振奋，更催人奋进；接着是电子鼓的“啾啾啾”的声音，孙悟空横空出世、破石天惊、连翻筋斗云的神奇与潇洒，应着“茫茫大海之滨，神猴出世”的画面；小号和铜管的音乐雄壮、有力，代表着一种正义、一种勇往直前的精神和力量；天边飘来女高音及女声合唱、配合着弦乐演奏，展现了仙境的生活。那其实是一种代表美好、虚幻和仙境的东西，一切人世间的真善美都任其天马行空，充分赋予了听众无限想象的空间，最后的竖琴华彩和辉煌的结尾则象征着美好的归宿。整段音乐似乎在叙述一个人生哲理：横空出世，忍受岁月中的孤独，抵挡成长中的诱惑，无所畏惧，一往无前，终会苦尽甘来、修成正果。这不正是我们每个人奋斗、期盼的人生么？总之，听片头序曲的过程，就像老残听王小玉唱鼓书，“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”

二、《女儿情》的创作

《西游记》歌曲大部分都是阎肃作词，唯独有两首不是，一首是《女儿情》，另外一首是《取经归来》。当《女儿情》的音乐写出来之后，歌词作者杨洁导演非常喜欢，感觉原来的歌词似乎与她自己对剧情的理解有出入，于是按照韵律和节奏的感觉，重新逐字逐句推敲完成。录音的时候，由当时青年歌唱演员吴静演唱，杨洁导演专门交代给她录一盘，录完以后就揣兜里，走到哪儿都给人放，可谓是爱不释手。

谈到这首歌曲的创作，许镜清道出了埋藏心底多年的往事，与自己的感情相关。在写《女儿情》时恰好找到了抒发的对象，他倾情把女人最美、最温柔、最可爱的形象化作了音符……于是，便有了亿万观众为之倾心的旋律。正如女儿国国王扮演者朱琳所说，人有七情六欲，一生难免会碰到很多诱惑，能够像女儿国国王那样识大体，明大义，把爱情当作一种憧憬、一种追求、一种享受，其实就是进入了一种境界了。“写歌主要是把一种内心感受通过歌词化成音符，它不是文字也不是图像，更不是语言能说清楚的。作曲家要遵从内心的感受方能写出好的作品。”许镜清如是说。

三、《敢问路在何方》的创作

那是1983年的冬天，天空飘着雪花，许镜清坐在去单位的公交车上，不时往窗户外边看。熙熙攘攘的人群中，小商小贩特别多，他们在忙碌的叫卖东西。看着他们为了生计奔波、劳苦的情形，许镜清就想到：人这一生何尝不就是这个样子？人的一生是为了什么？为了什么而活着？什么样的结局才是人最好的结局？突然间就冒出来了“一番番春秋冬夏”的旋律，接着浮想联翩，想到了自己的过去，仅一句“一番番春秋冬夏”的旋律，许镜清觉得不能把感情表达到位，于是又反复了一遍“一场场酸甜苦辣”。许镜清谈到：这句旋律是自己发自内心深处的声音，是一种感觉，不是作曲编出来的，是当时环境下情感的自然流露，在公交车还没到单位的时候，他就提前下了车，因为身上当时没带笔，向路过的一个小学生借了根铅笔，趴在路边的电线杆上，在一张烟卷盒上记下了这句旋律。回到办公室，他就由第一句开始写，用了大概半个多小时就完成了整首歌曲的写作。许镜清总结道：“作曲过程中，遇到有灵感的时候，要牢牢的抓住，千万不能放弃，所有的东西都要放下。”许镜清还谈了他的创作秘诀：先把最有感觉的段落写出来，而不是非要从头写到尾。

众所周知，歌唱家蒋大为演唱的《敢问路在何方》早已成为《西游记》的符号。然而，鲜为人知的是，《敢问路在何方》的首唱者并不是蒋大为，而是张暴默。她是上世纪80年代的女中音歌唱家。许镜清认为，张暴默的演唱很有特色，声音柔中带刚，柔中有美。后来因为流行味太浓等种种原因，决定换男声演唱。最终，蒋大为的演唱十分成功，《敢问路在何方》就此定型。作为片尾曲，《敢问路在何方》一方面表达了取经路的漫长和艰险；另一方面也表达出《西游记》的主题――不畏艰难险阻、敢于开拓的取经精神；同时，它又让人跳出了情节去体验和领悟勇敢和坚定，引领人们的欣赏情感，升华了主题。最后，许镜清动情地谈道：“人生就像《西游记》中唐僧师徒取经的过程，注定要经历很多磨难，最终可能有的人取到了真经（成功），有的人没取到。但是，纵然遇到再大的困难，都要坦然面对，没有过不去的坎，时间会证明一切。”

经典是什么？经典似乎就是百听不厌，百看不烦，无可替代，任岁月磨砺，历久而弥香，这也许就是许镜清所创作的1986年版《西游记》音乐的写照。

作者单位：郑州师范学院音乐与舞蹈学院