张恳:纯净的现实主义

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油画，这一通过油彩在麻布上做画的西方艺术形态，一直处于汉语画图的地域之外，近百年来才逐渐为国人所接受。尽管早在8世纪乃至17世纪西方传教士就已经把油画这一绘画种类带到了中国，但中国油画真正作为一种艺术形态，还应该从20世纪二、三十年代中国第一批从西方留学回来的画家们所开展的创作活动和教学活动算起。他们中的主要代表人物有留学日本的高剑父和留学欧洲的他铁夫、徐悲鸿、林凤眠等人。就近百年中国油画艺术的引进、学习及其流变过程，我们可以看到一个明显的特征，那就是在西方已经延续了近千年的油画艺术类型，在中国近百年的时间内，却从形式上已经基本都被涉猎了，古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义以及各种各样的现代形式如表现主义、抽象主义、波普主义、后现代主义等，在中国的文化土壤中都有自己的移植形态、代表作品和代表人物。

徐悲鸿先生留法归来先后主持中央大学艺术科、北京艺专和中央美术学院，全力推行一套较为完整的学院式教学方式。这一努力对于中国的油画发展起到了奠定基础的作用，也对后来中国美术教育的发展产生了极其深远的影响。特别是徐悲鸿先生始终坚持的写实主义传统，更是熏陶了几代美术工作者。

张恳教授作为中国现代油画领域的一位扛鼎人物，同时也是徐悲鸿画室继冯法祀、戴泽以后的第二代常务导师，他的绘画以其纯净的现实主义美质而享誉中国画坛。他的作品美得纯粹、宁静，吐露着一种生命的真、善、美。

张恳教授对众多绘画门类皆有深入研习，中西画功底皆雄厚，对人物肖像尤其擅长。二十岁时，其艺术天赋便得以展露，此时创作的《工农兵上大学》、《屯垦戍边》、《不夜的草原》等多幅油画佳作便已入选参加全国三、四届美展并引起广泛轰动，评价颇高。他多年来秉承徐悲鸿大师的现实主义传统，并精研莫奈、德加、伦勃朗、维米尔绘画技艺。长期的刻苦训练使他对人物的选型游刃有余。在构图起稿阶段就达到了“勾墨既定”的准确程度。而在设色塑选阶段，更是落笔如神，一挥而就，既有油画的丰富色彩，又具有中国画用笔的神韵。从技巧上来说，他注重油画的材料和工具性的特性，较好地掌握了油画这种特殊的艺术形式的基本语言，对于画面的结构和色彩的理解透彻，能够准确、生动、概括性地表现物体的结构、体积和空间，从而营造出一种丰富的而又微妙的艺术表现力。在风格上他追求一种单纯、朴素而又理想化的美学标准，并力求在语言特性之下表达自己所理解的理想人性。因此，从技巧上来说它是成熟的，从风格上来说是端庄朴素的，从意义上来说具有着理想美的特性，在语言的使用上是丰富而又细密的――上述的各个方面构成了张恳油画的基本风格特性和美学品质。

艺术乃是一种有价值的东西，内在的价值或精神追求是艺术的实质性所在。无论艺术的表现方式和风格流派是何种，如果缺乏或丧失了精神性和价值性的话，那么走向痞子化乃是一种再自然不过的事情。返观中国的现代艺术，在最近十几年的流变中，出现了一个十分明显的特征，那就是把西方现代派和后现代派的东西与中国的传统结合起来，只不过中国现代艺术家们所理解的传统在很多方面并不是传统中优秀的品质，也不是民族精神的菁华，多是一些低劣的东西，特别是传统中的虚无主义和市井痞子文化。把这些东西与西方的虚无主义搅合在一起，这就构成了中国现今的所谓现代艺术的基本面相。

值得庆幸的是，在中国近二十年的现代艺术的演变中，我们还看到了另外一种维度上的艺术创作，那就是以中央美院为代表的所谓学院派艺术。张恳教授在教学和创作过程中始终坚守现实主义以及浪漫主义创作的基本形式，构图、程序、模式以及体系化的教学传统之外，还有更为重要的东西需要坚守和发扬，那就是艺术中的精神性和价值性要素。通俗地讲，就是艺术要表现和讴歌人与自然的真、善、美，旗帜鲜明地反对假、恶、丑的形式主义。

油画在传入中国的近百年里，先后出现了几位大师级的人物。张恳教授是一位勤奋、谦逊而又具有很高天赋的油画艺术家，具备了深厚的油画艺术修养和精湛的绘画技巧，他也正向着大师的方向努力，我们祝福他前面的路越行越远……