还原生活符号
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邹明教授的工作室里挂着一幅400*200cm的水墨画：苍茫的山麓、高原，衬着天光和白雪，连山脚下的几头牦牛仿佛都有了神性。反观邹明其人，还真的有一种“日暮苍山远，风雪夜归人”的感觉，他就像一个沉溺却又独立於艺术之外的远眺者，不断用自己的手法还原着生活的艺术符号，一方面将传统艺术和现代社会糅合到一起，一方面不断发掘更多的艺术可能性。他的陶瓷艺术作品很多，“老门”系列等陶艺作品结合漆艺，赋予了陶瓷木头的纹路，把传统建筑的门闩、门锁和门扣等符号独立出来，做成充满质感的艺术品。在他看来，陶艺不执着於东方西方，传统或是现代，而是他用来还原生活符号的方法，是感受艺术造型和色彩力量的途径，也是把大自然对人心的震撼和感动进行再现的载体。
《现代装饰》：您的创作大部分以绘画为主，那么是如何对陶瓷艺术产生兴趣的呢？我们观察到您的陶瓷作品比如“老门”、“面具”和“生命”等系列，既有中国传统的厚重感，又充满现代风格，在创作时您是如何考虑的？
邹明：说到我做陶艺，其实更多地是以一种“玩票”的态度进行的，因为我的创作方向以绘画为主，所以当年做陶更多地是从绘画的视角去考虑。我从1998年开始进行陶艺创作，最忙的时期请过三个助手，还购置了一座窑和全套烧制工具，专门聘请技师烧窑。我的画作很多是关於老建筑的门，所以陶艺也有一个“老门”系列来表现，最初做陶艺也是想跟画产生关系。我把陶艺和漆艺结合起来，很多人以为我这个作品是木头或是铁做的，但我没有用任何其他附加的材料，都是陶土烧制出来的。既然做门，一定要和门的形态产生关系，所以我先选取了一些门上的符号：门闩、门锁、门钉等木结构来作为元素。然后我想，怎么让陶艺拥有门的质感？真实的老门上有木头有金属，我希望做出来的陶艺能还原它们，再赋予一些形式和艺术感。我不去做传统陶瓷器型，因为我的艺术思考基於当代为背景，重要的是自己想表达什么，用传统的材料来完成现代的想法，我觉得这也恰恰是当代艺术家必须去面对和思考的一个问题。比如我的个别陶艺作品仅保留些微传统技艺特征，无论器形还是表面的肌理，早已完全改变。“面具”系列融入了非洲木雕、中国传统面具等元素，我的概念是把传统气息和现代元素符号打乱再糅合，做出自己想要的东西。每个陶艺家都有他自己不同的方式。
《现代装饰》：您的陶瓷作品与传统陶瓷有较大的差别和突破，而制作陶瓷的工艺较为复杂，您如何解决工艺方面的问题？
邹明：工艺方面，我一般还是采用传统陶瓷的工艺，比如泥条盘筑等等。最重要的还是在对泥性的把握、陶土的选择、材料的利用和釉色的选择等方面。陶瓷的泥性非常容易和人的情感结合在一起，产生共鸣。比如不同的人用手触摸泥巴，对泥的触感和因此产生的情绪都不一样，做出来的陶瓷也不同。另外仅从佛山来说，陶土就有很多种，我在创作的时候就根据预先的构思来选择陶土，其中一件作品把粗陶泥和细陶泥结合在一起，产生了别致的效果；在釉色方面，我所使用的两种釉色是特定的材料。我曾在北京地铁空间里完成一件南北结合的陶艺壁画，当时为了满足釉色效果，还特意去到河北和景德镇烧制钧瓷和青花，把北方的热烈和南方的清婉结合起来，形成一种基调上的对比，表现了公共空间里艺术作品明快的特征。
《现代装饰》：您的“春天”等雕塑作品得到很多认可，有人曾提出这样一种设想：陶瓷是否能用来做城市雕塑？那又如何处理在公共场合人流多的地方，应对陶瓷易碎的问题？
邹明：我曾有佛山的朋友用陶瓷做过这方面的尝试，在佛山特定的环境有其实现的成功性，但推广比较难。因为陶瓷材料本身的特点限制，牢固性不强，容易破碎，如果有人敲击就容易使雕塑被破坏。但是我觉得如果把这种陶瓷雕塑放在一些小的环境，比如小公园里面还是可以尝试的。当然这可能会产生很多问题，就像我这种有拉环的老门陶瓷作品，有人可能会感到好奇，拉一拉门把，叩一叩门锁，那可能雕塑就被破坏了。所以目前能想到的应对方法没有特别完善的，主要还是需要民众审美素养的提升。
《现代装饰》：您有很多出国参展和办展的经历，请简单谈谈国内外陶瓷艺术的差别。
邹明：其实我最早接触陶艺不是在国外，1992年的时候我去台湾办个人画展，当时发现台湾已经有不少的艺术家开始做陶艺了。那个时候国内的陶艺发展得还不像现在这样蓬勃，一些有代表性的陶都也还没发展起来。相比起来，日本的陶艺相对发展得更早一些。从这个角度讲，陶艺作为一种艺术形式，它的发展与社会的经济形态是息息相关的，这也跟人们的生活质量和审美需求联系很紧，经济发展了，人们才能更好地欣赏这些艺术形式，才愿意去收藏它们。所以我认为对於陶艺的发展，整个艺术市场大环境起到了催化作用。
《现代装饰》：您如何看待陶瓷与建筑及室内空间的关系？
邹明：很多空间里喜欢摆景德镇的青花，从形态和材料上来说，青花趋向於比较典雅的风格。无论是我们说的艺术品陈设还是软装，其实空间对陶瓷的需求量都蛮大的，但关键是要考虑和什么风格的空间搭配。如果要配合商业空间，那么陶瓷作品的釉色、形态和尺度是相当重要的。
另一方面我觉得空间里的陶艺陈设是有区域性的，各地的陶都跟当地的城市接地气，有“血缘关系”。佛山有个陶艺家，他当时在石湾公园里做的那面《马桶瀑布》就很有意思：上万只形态各异的废旧马桶、洁具，砌成一面长100多米、高5米的艺术墙，水流从层叠的马桶间倾泻而下，形成一个有特色的公共艺术作品。因为佛山的卫浴品牌很发达，由此表现了当地的陶文化。但如果把这个作品放到其他城市，可能就不太适合。
《现代装饰》：你有想过把自己的陶瓷作品和空间结合起来吗？在你看来，陶瓷和空间应该怎样更好地结合？
邹明：有想过，但是目前看来还比较麻烦。从空间需求来说，不同的空间要选择不同风格的陶艺，所以要有适合的空间来放我的陶艺作品；再者来说，因为我的作品不翻模，每一件都是独一无二的，很多商人出於成本可能会比较慎重考虑。所以还是希望有真正能欣赏和收藏它们的人和空间。对於陶瓷与空间的结合来讲，在设计过程中就应考虑到后期软装比如陶瓷艺术品的摆放，怎么摆放？摆在哪里？因为我在做艺术品陈设的过程中发现，如果前期不解决好这些问题，无论是摆放陶瓷还是抽象雕塑等等，后期都会非常被动。而对陶艺设计师来说，有三种情况，一种是空间设计师或业主需要进行陶瓷定制，并且赋予陶艺设计师很大创作空间，这样陶艺设计师的话语权会比较大；还有一种是客户提各种要求，陶艺设计师去应对；最后一种最自由，就是完全专注於陶艺创作，你喜欢最好，不喜欢也不强求。