地方高校音乐专业扩招与城市人才需求的衔接机制研究

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【摘 要】由于大学生是作为一个“产品”在高等教育系统中被制造出来的，因此该“产品”的消费也与高等教育有关。地方高校的音乐专业教学应本着为地方经济发展输送人才的前提，根据新形势下的人才需求情况对教学计划、专业设置和课程设置等进行调整，把大量的输入人才与多方面的培养人才、合理的输出人才相结合，形成良性的循环，进一步发挥扩招的社会作用，满足城市对音乐人才的需求、国家对人民素质的需要。

【关键词】扩招；城市人才；需求

扩招是指中华人民共和国境内（即中国大陆）自1999年开始的，基于解决经济和就业问题的扩大普通高校本专科院校招生人数的教育改革政策。可以说，“大学扩招”是一场人为“运动”，是政府所竭力支持的。然而，人为地改变“供”却无法人为地制造“求”。在高中毕生升学率发生了量级变化的同时，也导致大学毕业生质量和就业形势的巨大变化。音乐教育在很大程度上精英化教育的成分远远大于其他学科。传统的音乐专业，经历了相当长的时期，已经比较成熟，培养出了很多钢琴、声乐、器乐、舞蹈和音乐理论专才。然而，在这种扩招形式下，高校的供给与城市人才的需求出现了脱节的现象，主要体现在对人才需求的多样性及新兴性。我国现有的相关研究资料多以现象分析为主，对解决方法的研究相对较少。本文从教学计划、专业设置、课程设置、教学方法与手段、教学管理模式等方面研究地方高校音乐专业扩招与城市音乐人才需求的衔接机制。

1 拓宽专业口径、开发新型专业

目前，各高校音乐院系专业设置主要分为两个方向，分别为：音乐表演及音乐学。其中，音乐表演分为声乐表演、西洋乐器表演、民族乐器表演、音乐理论及音乐作曲等专业，主要培养表演型人才；音乐学则多样学习，主要培养均衡的音乐教师型人才。这两个专业方向随着社会的不断发展，逐渐出现与城市音乐人才的需求不适应的现象，主要原因在于：

1）地方高校音乐表演方向人才多采用“专才”培养，但与专业音乐院校的人才相比又“专”的不够。因此，在竞争乐团、歌舞剧团等专业表演团体的就业机会中不占优势，而在竞争需要“多才”的艺术团体中也同样如此。

2）地方高校音乐学方向人才多采用“多才”培养，但课程设置多以组合音乐表演中的多个专业为主，对城市音乐需求中的新型专业涉及较少。因此，就业前景同样不理想。

为此，拓宽专业口径、开发新型专业就成为地方高校音乐培养所面临的新问题。其中，拓宽专业口径主要指“专才”培养的“多才”化；开发新型专业则主要指对应城市音乐新产业的新的、复合型的相关专业，甚至一些特殊专业。如：音乐治疗、音乐艺术管理、音乐评论、音响工程等。

2 多向培养、多样考核

2.1 多向培养

地方音乐院校中的专业人才培养模式大多分为音乐、舞蹈、理论三个大方向，学生一般以其中一项为主专业，所学课程也以这三个大方向为主，从而导致就业方向较狭窄，多以音乐教学为主。随着城市音乐产业及结构的发展，对音乐人才的需求也是多方面的，如：音乐学校行政人员、演出人、作曲家、指挥家、编曲家、音乐总监、演奏家、演出协调员、音乐指导、教师、音乐评论家、音响工程师等。针对这一现象，可在课程设置中适当加入其它相关知识，扩大就业领域，提高就业机率。如：

2.1.1 音乐治疗

音乐治疗属于心理治疗的范畴，指通过运用与音乐相关手段，如：听、唱、演奏、创作、律动、音乐其他艺术形式等方法，使被治疗者达到健康的目的。许多研究报告表明：音乐可调节人的情绪，治疗某些心理疾病；能提高垂体脑啡呔的浓度，起到镇痛的作用；能协调大脑左右半球，促进智力发展；能影响情感，有效地铸造人格。目前，部分国家已有专门的音乐治疗师。其治疗的过程中，运用了歌曲欣赏、歌曲讨论、歌曲创作、器乐即兴等音乐专业知识，这些知识都是音乐高等教育中的必修课程。通过音乐与心理调节的知识联系可促进学生对音乐的多面学习。

2.1.2 音乐艺术管理

文化事业和文化产业将成为21世纪国民经济的支柱产业，它的发展需要一大批既有较高艺术修养又具有创新、策划、管理能力和懂市场的艺术管理专门人才。音乐艺术管理是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，指在系统的专业知识基础上，融合了音乐商业与艺术管理技能的新兴综合型专业，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型运用门类作为主要教学研究内容。学习者可成为文化艺术事业和文化产业所属部门的专业管理人员，如：艺术管理者、艺术经纪人、策划人、节目制作人等。目前，已有不止一个专业音乐院校开设了该专业，地方音乐院校也可根据市场需求增设该专业的教学设置。

2.1.3 舞台音响调音

舞台音响是指专业用于舞台演出的音响设备的统称，是演出器材的一个重要分支。调音师是负责舞台上所有音响器材的专业人员，可任职于各剧院、音乐厅等相关单位，该专业同时也是城市音乐人才需求的新专业。

2.2 多样考核

音乐是一门实践性较强的学科，它不仅需要扎实的理论及专业基本功，还需要灵活的运用到实践中，也就是音乐教学、音乐表演及其它艺术实践活动。现阶段的音乐能力考核办法多以传统的考试为主，且突出主专业的考核。为了更好的提高学生的艺术实践能力，可采用多样的考核办法来衡量学生的专业水平，如：

2.2.1 与音乐教学相结合

地方高校音乐专业的毕业生多从事音乐教学或音乐教学相关的工作，该就业方向需要学生具有大量的实践教学能力，一方面是声乐、器乐、理论方面的专业教学能力；一方面是中、小学等音乐基础课程的教学能力。在考核中可设置两方面教学实践考核，通过学生的课堂教学水平给予评定。

2.2.2 与舞台表演相结合

音乐大多数时候与表演是分不开的，它是一门声音的艺术，融合了创作、表达、诠释及欣赏。学生可针对自己的专业，通过音乐会或艺术演出的形式完成这一方面的考核。

2.2.3 与就业实际相结合

教学与就业是不可分割的，而城市音乐需求是多方面的，既有专业性，又有综合性，因此，音乐课程的设置及考核也要结合这两个方面。以往的考核主要以前者，也就是专业性为主，对后者，即综合性的关注度不够。针对这一情况，可从两个方面进行完善，让学生毕业后尽快地胜任于工作岗位。

1）可结合学生的就业方向进行相应考核。在开发新型专业的基础上，学生可结合自身专长及就业意向选择专业，并进行该专业的考核。

2）放宽实习范围并实行双向考核。以往毕业班的实多由院系统一安排实习，并全部在各中、小学任音乐教师。在开发新型专业后，这一实习安排已不能满足不同专业学生的实习需求，因此，可让其自主的选择音乐相关的实习单位，并根据其表现由实习监督教师和实习单位领导共同考核。

3 跨系学习、互认学分

随着城市音乐的发展，音乐人才的需求也是多方面的，且不仅仅局限于音乐的范畴，因此，音乐教育也要向着更高的台阶迈进，即：资源共享的大众化教育。单一学科与其它学科的结合，可以使师资、学科专长得到继承发扬。整个大学是一个大课堂，学生在完成自己主学科专业的学习之外，可根据实际需求自由的跨院系学习。同时，各院系之间可互认学分，让学生既拓宽了知识领域又完成了学业，在真正意义上全面的培养学生，让其自主学习、自由学习。

国家实行扩招政策旨在让更多想学音乐的年轻人有接受高等教育的机会，地方高校在面对专业水平不均等的大量生源应结合城市音乐需求的实际，根据地方高校的实际能力开发新型专业，多向培养、多样考核，培养合格的“产品”，并严把毕业出口关，实行“宽进严出”，确保大学文凭的“含金量”，培养出更多适应城市音乐需求，促进城市音乐发展的人才。

【参考文献】

[1]周广平.高等音乐教育扩招后带来的若干问题之思考[J].艺术教育，2006（8）.

[2]于春.大学扩招应适应市场需求[N].长春日报，2006.5，9（12）.