心灵与形式的求新求变

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艺术创作，其实是个体经营。

这种方式带来的个性化，纯然是以个人的内在学识积累为基础的。新时期，艺坛更多的是注重技巧的“变革”和视觉的“冲击”。这就迫使艺术家有这方面的追求。

天津美术出版社出版的当代艺术家陈炳灿先生的中国山水画新著中，这种艺术情绪和态势有突出的表露。作品以壮丽、清新、搏动着时代的画风，令人醒目。

以饱满的真诚热情，讴歌祖国大好江山，是陈炳灿山水画的主旋律。无论巨幛还是尺幅，无论是高山大壑还是小丘涧流，无论是秋风小桥还是古道山寨，在他的笔下都生机勃勃、雄伟壮美。于是乎我想，这应是我们时代需要和提倡的，也是现代中国山水画要探索创新的课题，炳灿正在努力实现着，他的笔墨智慧取得了可喜的成就。

生性淳朴善良，豁达大度，平实质朴，有着良好慧根的炳灿先生，是位善于思考和学习的艺术家。他深知脱离传统就是无水之源，而固守传统就会导致死水一潭；只有在承接传统中继续向前迈进和创新，才有活力、才有生命。在对传统与自然的重新认识后，他在“求变"，他在“求新”，画作便拓宽了视野，在循规蹈矩的约束中脱颖而出，给人一种崭新的面貌。

有道是艺术家大都是大自然的情人。炳灿先生爱国爱民爱山水。山水是人性的“熔炉”，能陶冶、孕育人的胸襟、气魄。这位出生于著名画家李耕故乡仙游，毕业于厦门工艺美院的高材生，从小沐浴着浓郁的画乡风气和山水灵气成长。她们给了陈炳灿中华文明文化的启迪和美学熏陶，奠定了他的艺术信念。几十年来，他坚持以造化为师，在山水中捕捉灵感，提炼表现形式，锤炼笔墨。同时，他还注重对大自然的重新认识、理解与领悟，使客观物象经过心灵的碰撞、锤炼，凝聚为心象，使作品折射出自己的主观精神与内心情感，洋溢着意象的鲜活性和艺术的生命力。

更令人欣喜的是，陈炳灿先生在他的画作中，让人不难发现他对景写生的激情和对景造境的审美现代性，即善于调动自己的生活积淀和艺术修养的想象力，营造画面意境的完美。他不仅能表现所见、所知、所想、所感，还能筛选、提升、吸收中国画的艺术精粹，同时力求把西画中的透视、光影、色彩等法则，加以有机地配合，从而创作出丰富的层次变化和气象万千的美学效果，使这些作品弥漫着主观创造性和特有的民族气派。

艺术，最终都将成为人文的符号，即使是梦般的抽象，抑或是凝固的空灵，人文内涵终究是画家的心灵“祈求”。从新著可以看出陈炳灿先生具有一种整体综合的思维方式，即对艺术精神的宏观领悟，对创作技巧的微观思变，二者契合。这种“祈求”，便产生了新时期陈炳灿中国山水画的个性风貌。

在与大自然结友的对话中，陈炳灿潜藏着视觉“冲击力”和创作“思变力”。我们高兴地看到了他在人与自然的互融中超越和升华了自己，以独特的美感姿势造就了自己，整合自己的学识和艺术，让画作与时代的光谱一道闪光。