看典藏,评先锋

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇看典藏,评先锋范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

八月大理，云淡风轻，让参观第4届大理国际影会的各方来宾着实有一种“生活在别处”的悠闲感触。

大理国际影会已连续成功举办了3届，本届影会以“生活在别处——真实接触”为主题，重点提出“摄影看世界，典藏看大理”口号，并保持一贯以来的“国际特色”：有来自美洲、欧洲、非洲、亚洲的10多个国家和地区的摄影家参展；国内外十多家著名画廊共同走进大理；第55届世界新闻摄影比赛获奖作品面对公众展映；多位国际摄影界“大腕儿”组成一流学术团队为比赛进行评选；国内外新媒体机构举办精彩纷呈的高峰论坛、业界讲座等。

看典藏

第4届大理国际影会的艺术总监鲍利辉说：“推收藏，一直都是大理国际影会与国内其他摄影节不一样的地方。这次我们请到了美国著名收藏家斯蒂芬·怀特，他把自己拥有的110幅私人典藏精品带到了大理和影友们见面，这些原作价值高达数百万元。为了敲定这件事情，我和See+画廊的画儿，数次往返巴黎，为过关、保险以及场地安保都花了很多心血。不过，我觉得这是个会改变中国摄影界历史的事件。”

在《摄影历史——斯蒂芬?怀特收藏展》中，一串串耳熟能详的名字映入观众眼帘：爱德华·斯泰肯、安塞尔·亚当斯、雅克·亨利· 拉蒂格、奥古斯特·桑德、罗伯特·弗兰克、安迪·沃霍尔……这些以往要亲临美国大都会博物馆才能看到一两幅的作品，如今整齐地布展在大理国际影会的银海山水间展区，等待观众们的亲密接触。这次展览的作品，年代跨越了从1843摄影发明之初到1993年整整150年摄影史；创作者涵盖了世界摄影史上最重要的86位摄影大师；制作工艺上则涵盖了摄影术发明以来的20多种主要制作工艺，包括碳素印相、盐纸印相、名片照、蛋白（或蛋白银）印相法、铂金印相、明胶银盐、调色溴盐、显色（C形）彩印（彩色耦合印相）、宝利来、网印等，参观者可以从中获得对摄影技术发展历程的直观、清晰的了解。

影会期间，斯蒂芬·怀特与观众面对面分享了自己的收藏经历和经验。怀特说自己是第一批去欧洲淘照片的美国人。1975年，在刚开始经营摄影画廊时，众多的博物馆、收藏家并不看好摄影收藏。但他不以为意，继续收藏工作，并于1979年成立国际摄影艺术经济联盟（AIPAD）来促进画廊之间、画廊与摄影师之间的合作。15年后，怀特已经收藏了1.5万多项、数万张摄影史上的重要原作，其中包括摄影术的发明人之一塔尔博特拍摄的作品；爱德华·斯泰肯拍摄的时尚照片；麦布里奇用30台相机拍摄的马的连续运动瞬间画面等等。1990年，在他于旧金山举办的《平行和对立》展览落幕后，日本的东京富士美术馆找到了怀特，经过商谈，一次性买走了他当时的全部藏品（15,000张）。虽然怀特的妻子形容他的表情如“取下照片的空房间一样伤感”，但怀特说：“这些收藏我只是曾经帮助保存而已，并不曾‘拥有’。我是为了收藏而收藏，不是为了拥有而收藏。与藏品本身相比，我在研究、考证等工作中所得到的更多。收藏经历丰富了我的人生，也扩展了我的想象力。”

之后，怀特关闭了自己的画廊，转而在家中研究一些主题性摄影作品的收藏。怀特的经验是，找到自己喜欢的主题，并通过尽可能多的渠道（如拍卖目录、图书展、跳蚤市场、摄影节等）获得相关信息，找到那些没什么人有机会看到的照片——比如有一幅丘吉尔的肖像照片，他就是在美国一家书店里偶然碰到的。“我从来不知道什么时候会得到什么东西，这是收藏中最有趣的。”

除了这场“重头戏”之外，与会的中国台湾敦煌画廊、谷仓艺术中心、Mino画廊、西班牙Moproo画廊、南非 Photogallery画廊、See+画廊、映画廊和美国中天画廊等也带来了众多摄影师的作品，并就摄影收藏与交易问题与观众进行了互动。同时，这些画廊的代表也瞪大了眼睛，在大理国际影会的展览中观察具有潜质的摄影师和他们的作品，从而寻找未来的机会。

鲍利辉说这正是他所期盼的：“四年前，我们在创办大理国际影会那一天，就想能创建一种摄影节加博览会的影会形式。摄影节，目的是推新人；而博览会，目的则是将好作品推入市场。这次所有与会的画廊，我们对他们不仅不收场地费、不抽成，还提供往返车票。这是国内其他摄影节都做不到的。”

评先锋

“亚洲先锋摄影师成长计划”无疑也是本届大理国际影会最受人关注的活动之一。有11位国内外著名影像专家担当“推手”，将他们视野范围内优秀的“先锋摄影师”带到本次比赛中来。共有来自中国、日本、印度、马来西亚、新加坡、印度尼西亚等多个国家的37位亚洲摄影师入围，他们的作品在本届影会的三大展区中集体亮相。最终，中国摄影师黄晓亮凭借作品《春》夺得了10万元的“亚洲先锋摄影师金奖”。中国摄影师邸晋军、台湾摄影师郑婷婷则获得银奖，并将作为访问学者，到美国、法国参观访问。日本摄影师田中健作等10人荣膺最佳亚洲先锋摄影师称号。鲍利辉在评选后表示，这次评选一开始采用推荐制，本身就有一个提高门槛的考虑，希望能找出那些真正有理想、又能持之以恒、对一些题材能进行长期跟踪创作的摄影师，“有些摄影师年纪已经比我还大，但他们长期酝酿拍出的作品绝对可以称得上是先锋。10万元也许不算大数字，但是我们希望以此为获奖者日后的创作起些切实的作用，同时给他们提供些拓展的机会。”

展会期间，评委们要亲自到各展览现场去观看、评判，所以在影会期间，影友们经常可以看到一些白发苍苍的“大腕儿”们穿梭于“亚洲先锋摄影师成长计划”的各个展厅。原联系图片社总裁普雷基向媒体表示，他们很认真地花了三天时间，奔走在大理古城、银海山水间和滨海大道三大展区以及评委会办公室，在炎热的太阳下爬上爬下，分头独立看完各个展区中所有摄影作品，再回到评委会办公室，以讨论和投票方式选出胜出者。最后，评委们是挑灯夜战才达成一致，做出最终选择。而在这个过程中，为了保证评选的“公平、公开、公正、权威”，评选办公室如同“军事重地”，连艺术总监鲍利辉都不能靠近一步。

面对这次入选的一些作品的“复古”倾向，评委之一的复旦大学新闻学院教授顾铮则表示：“古典的也有可能是先锋的。” 本次大奖获得者黄晓亮所拍摄的作品《春》与众多参赛作品相比，就有着不同的“怀旧”味道。身为湖南吉首人的他，将镜头瞄准了湘西那些人文情怀浓厚且不乏野性的民间活动，用有些诡异、忧伤的笔触勾勒出苟延残喘的老屋、斑驳陆离的老墙、若隐若现的旧影、欲忘不能的旧俗。

8月14日开始，第4届大理国际影会持续了6天。期间，参观者一边为各个精彩的展览、论坛、讲座而叫好，一边也不免为分散的展区、不便的交通，缺乏展览导示而有所抱怨。不过毋庸置疑，大理因影展而获得了超凡热闹的人气。这次影会恰逢火把节，一些展览在大理古城闹市露天展出，让各方路过者都有机会停下脚步，亲自体会摄影展览的魅力。观看者同时也是被看者，古城里的每个人都成为了展览的一部分。还有一些展览则布展在未售出的楼盘中，开发商“出手相助”提供的毛坯房配合窗外海景，给展览增添了一种“行为艺术”的味道。鲍利辉说：“我们做这个影会，希望能抓两头：一边是高端的、学术的、典藏的影展，成为业界标杆；一边是大众化的，通过这个品牌吸引更多的人来大理。对于未来，我希望能做得更加国际化、多元化。”