谈五年制师范钢琴教学中教材选择的问题

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摘要：针对当前五年制师范音乐专业钢琴教学中，教材选择的状况，本文分析了传统教材在师范钢琴教学中的弊端，提出了教材改革的思路与想法，并从实践中总结出一些理论，与同行探讨。

关键词：五年制师范；钢琴教材；选择

著名钢琴家应诗真在其著作《钢琴教学法》中指出：“钢琴教学在音乐教育中具有极为重要的地位，是音乐教育的基础。”作为师范音乐专业的钢琴教师，根据师范音乐专业培养目标的特点，上好这门基础课，就必须注意很多问题，如教材选择、教学方式方法、考核方法的问题等。只有注意了这些问题，才能更好地保证教学质量，完成钢琴教学任务。下面就教材选择问题，谈谈本人的几点思考。

多年来，由于没有系统、完整、合适的五年制师范音乐专业钢琴教材，导致师范钢琴教学也沿着音乐院校和高师钢琴教学的模式在上课。教学中教师盲目地过分强调基本功和技巧，体现在教材选择上，也照搬院校式的一套：从《拜厄》到车尔尼练习曲《599》《849》《299》……逐一弹过，然后精弹细练几首中外作品，就把学生在校几年的钢琴学习打上了句号；更有些钢琴教师为表现自己教学水平高、进度快，不切实际地从中外钢琴作品的海洋中，东捡几首弹弹，西挑几首练练，最后花上半年甚至更长时间硬啃一首毕业曲目，应付毕业考试，即兴伴奏则很少练习，或是不学。这两种钢琴教学中的教材选择，很明显严重违背了教学规律和培养目标，这样的教学，不仅没有使学生掌握扎实的基本功，还使学生学出了很多毛病，滋长了学生学钢琴完全是为了应付毕业考试的错误想法，更使有些学生毕业后连一首儿童歌曲的即兴伴奏都弹不了，不能较好地胜任小学音乐教育工作。其不足之处具体体现在以下几个方面

1.偏重技巧训练，缺少师范性、实用性。师范音乐专业培养对象是未来的小学音乐教师，不是音乐家，也不是演奏家，而是最基础层的音乐启蒙教育者。因此，师范钢琴教育的目标是把学生在五年时间里，培养成掌握一定程度的钢琴技巧、熟练自如地应用钢琴这一教学工具，能为歌曲配弹即兴伴奏的合格小学音乐教师，其重在培养学生对钢琴的综合应用能力。因此，钢琴教材的选择必须具有很强的实用性，并突出师范性。而原来传统的教材选择更注重技巧训练，过分强调基本功，缺少即兴伴奏能力的培养，这对于师范专业学生是不适宜的，这不但耗去学生有限的学习时间和精力，而且将学生误导入不知所以然的照谱子弹的绝路上。也由于学习范围的片面和狭窄，势必造成学生思维简单、能力低下，无法适应将来的实际教学和工作需要。

2.单调枯燥的练习，学生学习兴趣淡。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣，兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要主观原因。良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”当学生一旦对基本课程产生了兴趣，形成一种最佳的状态，而在这最佳的心理状态下学习，就能取得最佳的学习效果。在钢琴教学中，教材选用是否恰当、合理，对学生的学习兴趣影响很大。如果选择的教材不是系统的、内容多样化的、实用性强的，而总是单调、枯燥的练习曲或技巧偏难的乐曲，教师又不注意循序渐进的教学规律，就会使学生感到太难、吃不了，学习钢琴的兴趣将越来越少，最后发展到应付考试的地步。

3.单一的教材，不符合因材施教的教学原则。师范音乐专业的生源，一部分来自城市的爱好音乐且有某方面音乐特长（如吹、拉、弹、唱、舞）的初中毕业生；而大部分则是来自农村的学生，他们爱好音乐，但没有特长，甚至有些音乐素质较差，这些学生中绝大多数不会弹奏钢琴。要在五年时间里，将一个成人钢琴盲培养成既有一定钢琴技巧知识，又能为歌曲配弹即兴伴奏的合格小学音乐教师，就必须遵循因材施教的教学原则，有的放矢地选择科学、合理、实用的教材，才能将每个学生培养成合格毕业生。如按传统的教材选择使用，这大部分学生中，几年后，有些能达到一定的钢琴程度，然而不一定具备实际应用能力；有些学生就可能既没有掌握好弹奏技巧，又不会为歌曲配弹伴奏，更不用说真正意义上的合格了。

综上所述，原有钢琴教学中使用教材的不足较多。为改变这种状况，改革钢琴教学的模式，近几年来，我们不断地探索与实践，认为根据师范音乐专业培养目标的特点，在教学上应采用既教授钢琴弹奏技巧，又教授即兴伴奏手法，同时还结合教授和声原理在键盘上实际应用的教材，使学生能够学以致用，有的放矢。教材是实践的总结，是教学的科学依据，是提高教学质量的重要因素之一。从这一观点出发，我们以《钢琴实用教程》（徐雅琴编）为骨干教材，以高师教材《钢琴基础教程》《小奏鸣曲集》《钢琴即兴伴奏》（刘学严、张宏君编），高师声乐教材《声乐曲选》及现用小学音乐教材为辅助教材。在教学内容上采取固定调与首调、五线谱与简谱同时教的方法，尽可能让学生多弹一些篇幅不大、风格形式不同的乐曲，以及不同的调性、调式和不同的音型、手法的歌曲伴奏，争取在有限的学习期间里让学生接受更多的、实用性强的钢琴弹奏知识。为了保证教学的数量和质量，每学期都必须制订一个既全面规范性、又有特殊针对性的教学进度计划，以便按质按量地完成教学任务。

经过几年来教材改革的实施，效果很明显，通过五年的钢琴学习，学生到毕业时，钢琴弹奏既掌握了一定程度的技巧知识，又能自如地自弹自唱，或为演唱者配弹即兴伴奏。从用人单位反馈的信息看，我们的毕业生基本功扎实，能较好地胜任小学音乐教育工作。

这样的教材改革，其优点具体体现为以下几个方面：

1.重视不同调性的音阶、琶音、和弦练习，提高了学生熟悉键盘的能力。学生在初步掌握了非连音、跳音、连音以及双音、和弦的基本弹奏法后，就可进入不同调性的音阶、琶音、和弦的训练，先泛弹二十四个大小调的音阶、琶音、和弦，后着重练习常用调，直至熟练地掌握它们，其中琶音、和弦的训练，包括Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦。教学中五线谱、简谱并进，同时选用简短的儿童歌曲在常用调上作移调练习，这样由浅入深、由易到难，贯穿始终，不断提高学生熟悉键盘的能力。

2.练习曲、小奏鸣曲练习的伴奏化教学，为即兴伴奏打下了一定的理论实践基础。从《钢琴实用教程》中选用的练习曲，可以看出，每首除了掌握一定的弹奏技巧外，还必须了解一种或几种伴奏音型的运用，在教学中，教师不可忽视这一点。同时，教师应选择一定数量小奏鸣曲作为教材，它们的和声功能简洁、明了，而伴奏织体却丰富多彩，课上教师应指导学生分析、理解，课后充分发挥学生的主观能动性和创造力，逐渐地使学生能够自觉地去分析、理解，并在实践中应用这些知识，为即兴伴奏打下一定的理论实践基础。

3.不同风格、形式的乐曲练习，提高了学生对音乐的诠释能力。在教学中，教师应按循序渐进的教学原则从《钢琴基础教程》中，选择适当的、风格各异的乐曲给学生练习。弹奏中不仅要求学生掌握该曲的技术要领，更应注意培养学生对音乐的理解能力及表现能力，亦即弹奏需有“乐感”，这是音乐表演的灵魂，更是钢琴弹奏的关键性因素。世界著名钢琴演奏大师阿图尔.鲁宾斯坦指出：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的涵义表达出来……只根据乐谱弹奏是毫无意义的，把乐谱的内在涵义表达出来才是真正的价值。”这就要求教师在教学中注重分析作品的内涵，其包括作品的作者简介、创作手法、曲式结构、调式调性、音乐风格形象等。从每个分句语气上分析探讨，有些乐曲更要结合踏板的运用来分析。课上教师更要发挥学生的主体作用，激发学生的兴趣，启发学生的思维，发挥他们的丰富想象力，对乐曲作二度创作，做到“内心歌唱”“有表情地”弹奏作品，逐步提高学生对作品的理解力和表现力。

4.多种教材的综合选用，有利于因材施教。前面提到：我们的学生来源于不同的地区，音乐素质差异较大，在钢琴学习中尤为突出，经过了一段时间的学习，差距便会拉开。这就要求教师必须因人而宜地选择教材，对于那些较差的学生，可从教材中选出更实用的伴奏性练习曲、乐曲来练习，使其掌握钢琴的应用能力，以便胜任将来的工作需要。对于部分钢琴学习较好或弹奏有一定程度的学生，可从《钢琴基础教程》三、四册中，或从其他教材中选择篇幅较大、难度较深的作品来更好地提高学生对音乐的理解力和表现力。

另外，由浅入深地从《声乐教材》中选用一定量的伴奏谱来练习，并在声乐课、声乐考试及演出活动中互相伴奏，更能激起学生的学习兴趣，并可培养、提高学生的实际应用能力。