剪纸对动画创作的启发
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目前我国动画市场的竞争十分激烈，随着技术的发展，动画艺术设计越来越丰富。日本、美国的动画产品席卷了我国的动漫市场。中国作为一个人才大国和文化消费大国，动画产业却止步不前，原创动画数量少，商业动画大多数都是抄袭现象严重，缺乏创意。国内的观众希望中国能够创作出更好的、具有民族特色的优秀国产动画。由于国内的动漫企业长期承接外包业务，造型和剧本等前期工作都由国外公司设计，当今的国产动画无论是造型还是剧情都毫无新意，没有自己的特点。鲁迅先生早在20世纪初就提出这样的观点：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意”。中国早期动画在国际上自成一派，被称为“中国学派”，但是当今中国主流动画并没有继承本民族特色。中国动画要想在国际上占得一席之地，要在充分利用中国传统艺术手法塑造角色的同时，不断顺应时代的发展，利用新媒体技术，让中国动画在国际上发扬光大。
一、民间剪纸的造型特征
剪纸是中国最普及的民间传统艺术之一。经起稿、剪刻、粘贴、修整而成。剪纸多用满幅铺排匀称的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸是剪纸艺人在生活体验和生产劳动感受的基础上靠直觉、印象和想象完成的，强调和突出意象造型的特点和美感。民间剪纸在造型上有两个特点：1.通过对物体的主观认识，以特有的时空观念完美地、随意地表现艺术客体。2.善用象征寓意和抽象符号的手法来表现客观物象。
二、民间剪纸的造型特征对动画的启示
（一）民间剪纸的主观表现性对动画的丰富联想性的启示
民间剪纸的主观表现性集中表现为直观性和随意性。联想是动画造型设计中能够启示和发挥创造力的创作方法之一。动画造型在创作中没有框框束缚，想到哪里就画到哪里，把世间和想象的种种美好事物一一纳入画面中。民间剪纸的直观性表现在创作者往往选取最易于表现的角度。如人物取正面或侧面，鸟兽则多取侧面，而有些兽头又取正面。如《抓阄娃娃》《百鸟朝凤》等剪纸作品。在动画中也常常是这样来表现角色，这种表现方式直观且能体现特点，如《抬驴》中人物角色使用正面和侧面，驴子使用侧面。这样的话可以凸显主要角色，即父子俩，适当地减弱驴子在画面中的分量。民间剪纸和动画都是把物象、场景、情节比较直接地纳入画面中，并取其最易于表现的特点。民间剪纸的随意性表现在在造型过程中，并不恪守视觉透视的习惯和时空限制，而是根据内容和画面本身的需要，做出合情悖理的构成。如蛇比兔子还粗，透过大猴子的肚子看见小猴子，一株树上结出多种果子等。当然，这种随意性并非随便为之，它的悖理却能够为观者所接受，所欣赏。动画的丰富联想性不仅体现在不恪守视觉透视的习惯和时空限制而且动画设计者可以使虚拟的角色获得生命、自由地组合画面，在现实生活中不可能出现的事物在动画中都可以实现。如动画片《千与千寻》中世界千奇百怪，人可以和龙谈恋爱，龙还可以变幻成人。人的贪欲太多就会变成猪。千奇百怪的神仙和动物都在里面出现，真是无穷的想象力。在动画中，设计者创造出了许多闻所未闻、见所未见的物体。《怪物公司》里的蓝色怪物和绿色怪物、《长江七号爱地球》里外星宠物七仔、《蓝精灵》里的蓝色精灵、《千与千寻》里的无脸男。动画设计者在创作时把艺术形象组织成为层次清晰、完整和谐的画面，他们善于利用集中、概括的手法表现主题。不受时间与空间的限制，不受情节与环境的束缚。如《机器猫》中，从未来来的小叮当和未来的先进机器时常出现在当代环境的画面中，但是观众也不会觉得奇怪。
（二）民间剪纸的平面化、投影化对动画的加减法构物法则的启示
剪纸造型手法的本质是镂空。一方面，在通常情况下剪纸力求简括，在造型中不断做减法，另一方面，剪纸也有最求细密的情况。在剪纸中，很多人物和动物都是采用剪影来表示其形象，既增加了剪纸的趣味性又使造型更加简洁生动。同时，有很多吉祥图案类的剪纸也是非常地复杂精密，如剪纸《红双喜》就是除了囍字外，增加了很多花鸟等图案来表达喜庆的氛围。动画中的加减法构物和剪纸有异曲同工之妙，如《怪物公司》里既有集各种动物特点于一身的蓝色怪物，又有简化到只有一个眼睛没有鼻子的绿色怪物。加减法成为动画设计者创造形象的一个方法。
（三）民间剪纸的程式化对动画的程式化的启示
由于剪纸具有较强的符号性和抽象性，所以形成了剪纸造型的程式化。在剪纸中，铰或刻出的圆孔、菱形、锯齿形镂空等，能在特定的作品中标示不同的内容。不同粗细的线既可以标示平面中的线与面，又标示立体的方棱与圆柱。在剪纸中有很多适合纹样，为了适用于被装饰对象的形状、部位，而取团花、方形、角花、对称形、折叠剪刻等形式。在动画中场景的设计多使用对称形，给人完整、饱满的感觉。根据剪纸的程式化，动画还发展出人物身高比例、故事情节和人物动作的程式化。如动画人物一般分为两头长、四头长和七头长来分表表现卡通和写实的风格。如美国迪士尼的故事情节分为120分钟，前30分钟是开头，第30—60分钟是故事发展的高潮，最后30分钟是结尾，故事内容也多是英雄题材和美好结局。如动画人物动画发展出程式化的动作，现在很多动画中人物打斗的动作都设计成固定的循环动作。
（四）民间剪纸的造型夸张、装饰性强对动画的夸张启示
民间剪纸为了适应农民的审美心理和接受能力，在表现手法上大胆地夸张、大胆地舍弃。而对现实形体进行某一方面的夸张几乎是每一个动画造型的要求。剪纸《连年有鱼》画面中是一个胖娃娃抱着一条鱼。胖娃娃的头和胳膊，几乎占去画面的一半，画面留有大面积的空白。鱼活蹦乱跳，如同游在水中，跳跃于娃娃身后，一同游玩取乐。我们可以很明显地看到，剪纸具有放大某一部分简化其它部分的特点。动画《钢牙小鸡》为了体现小鸡牙齿的厉害，进行了夸张，小小的鸡仔长了一张大嘴，嘴里竟然全是又长又尖锐的大钢牙，鸡仔一张开嘴，一排排钢牙像电锯一样飞快转动，让人不寒而栗。在这里，动画角色的造型借鉴了剪纸的夸张性对牙齿进行了极大的夸张，给观众十分震撼的感受。民间剪纸注重装饰效果，在人物造型描画上正邪分明，如细端人物面孔，便可知人物性格。动画对气质上的夸张和剪纸的装饰性有异曲同工之处。剪纸《钟馗》造型夸张和粗犷，粗壮有力，古老淳厚，体现出男性的阳刚之美。（如图1）动画《骄傲的将军》中将军的形象同样也是给人大气阳刚的感觉。在这里，动画形象借鉴了剪纸的形象，人物粗犷，去3/4侧脸，动作幅度大。（如图2）
三、剪纸在动画中的应用
（一）剪纸在flash中的应用
中央电视台播放的的flash相声、小品系列《快乐驿站》将剪纸元素引入，极大丰富了剪纸的表现形式，而flash所具有的特点也使这个系列的剪纸画面看起来更具有活力。一方面，在制作上，flash使得剪纸动画制作更便捷；另一方面，剪纸的味道使flash更有特色，flash的交互等特点也能够为剪纸添光加彩。例如flash小品动画《桥》中潘长江和黄晓娟的形象就是来源于剪纸艺术的人物形象，人物多采用五分或者七分脸的平面造型，场景设计十分具有中国的剪纸味道。使用夸张与写实结合的手法进行设计，用剪纸的镂空方法进行场景设计。用色简洁明快，加上flash技术融入一些现代元素和特技效果，给这个小品添加了时尚感，对内容也得以更形象地表达。
（二）剪纸在3D中的应用
随着技术的发展，剪纸动画艺术创作将有更广阔的发展空间。传统的剪纸动画制作模式就是在剪纸艺术与皮影艺术结合的基础上设计角色与场景造型，然后用动画运动规律指导动作拍摄，使用相机逐格拍摄，所有的动作运动没有办法达到精确的控制。传统的剪纸动画中人物大都表现正面和侧面，由于材料和动作精确度的限制，动作的灵活性远远比不上3D动画。随着3D技术的发展，新的剪纸动画的制作方法也得以出现，3D软件可以使剪纸动画从二维向三维延伸，贴图和骨骼绑定技术可以解决剪纸动画平面化和动作不灵活的问题，但仍需不断地试验和研究。
总之，创作不仅对动画设计者本身艺术修养有很高的要求，也要求动画设计者能立足本土，挖掘民族精髓，发扬中国传统艺术，结合新技术、新的媒体，这样才能创作出好的作品。要正视与美国、日本动画的差距，在学习的过程中，不要盲目跟风，失去本民族独特语言。