浅谈动画片的制作过程

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摘 要：一部动画片的制作是一个复杂的过程，它制作的程序是一种流水作业，制作过程要求具有很强的计划性和严格的操作规程。

关键词：造型设计；镜头画面设计；摄影表；校对；剪辑

中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）23-0039-01

一、前期策划

“选题报告”是前期策划的第一件要做的事情，这是写给投资人及管理机构供其审批用的文案，报告的内容要求用最精炼的语言来描述影片对象的概况、目的、特点、工艺技术的可能性及影片将产生的影响和在商业上的效应。一般在展示上采用一个时间为一分多钟的演示样片，争取得到投资人和监管机构的信任。

接下来是“素材筹备”和“故事脚本”。素材筹备是针对影片的内容需要所去采集的一系列的生活素材，包括图片、音像和文字等；故事脚本就是所谓的剧本，脚本要具备严谨的结构、详细具体的情节，人物性格、服饰道具以及背景等细节都要描述清楚。

前期的策划还需要进行画面的分镜头设计。画面的分镜头设计要有画面和文字的双向配合，在画面方面要有镜头调度、段落结构、场景变化、色调变化以及光影的效果等的视觉呈现方式；文字方面要补充说明一些时间设定、动作的描述、音效、对白、镜头转换方式等。这一部分相当于对影片的早期呈现，是成员间进行沟通合作的桥梁，也是达成共识所需的蓝图。

二、中期制作

中期的制作是按照工作流程的顺序，进行一系列的设计和描绘的工作。

首先是造型设计，它包括标准造型、结构图、转面图、比例图（其中包括角色与角色的比例、角色与景物的比例、角色与道具的比例）、形体特征说明图和服饰道具分解图等。

其次是场景设计，它包括影片的主场景色彩气氛图、立体鸟瞰图、平面坐标图、景物结构分解图。它的作用很多，主要体现在为导演提供镜头的调度方面、选择视点、视距和视角方面、提供画面构图的依据、也为景物的透视关系、光影变化和空间想象提供依据，它又为背景制作者和镜头画面的设计稿提供了直接的参考资料，使整体的美术风格得到控制，也使情景动作和叙事方向有了形象依据。

还有镜头画面设计和摄影表方面。镜头画面设计又可以称为“施工图”，它的作用是对镜头形态、空间构成和画面构成进行展现促进合理性思考，它包括原画设计动作的依据和背景绘制，背景结构关系、画面规格、人景交接关系、空间透视关系、角色动作起止位置及运动方向和轨迹等的因素，是之后的没到工序都不可忽视的法则。

摄影表包括摄影表格上包含的所有项目，有镜头号码、产品号序、长度、动作提示、对白、长度、原动画格数、口型、背景、分层关系、拍摄指示等，这项工作是导演的工作，导演根据设计稿并结合着分镜头设计来进行动作和时间上的整体规划。摄影表在镜头画面设计稿的全过程都发挥着作用，对每一项的工艺进行指示和要求，也把各个工作环节进行有机联系，即使导演意图和要求的体现，也是指导摄影技师在拍摄方式和画面关系方面的蓝图。

除这些之外，中期设计还包括几个方面，有原画与动画的处理、背景的绘制和线描上色。在原画与动画处理方面，原画有重要的作用，也叫关键动画，它展现出来整个镜头外部动作和内部动作设计，但要注意的是，要在原画上标识好序号，标示出动画的密度标尺、活动主体的关键动作并要用彩色的铅笔画出前后动作的关系线索的提示。原画是动画的基础，动画人员要谨慎的解读摄影表的具体要求，把握多层动画相互交换变化的动画镜头，正确的表达出动画的意思。

背景绘制和描线上色相比，背景绘制更接近绘画，而描线上色更接近手工艺。当下主要运用电脑来代替传统的手工艺描线上色，这样的优点主要的表现在速度上更加的方便快捷，质量上也更加的严谨细腻。但背景绘制方面要求色彩要丰富变化，所以用传统的手工艺制作要比电脑绘画效果好的多。

三、后期制作

首先要校对拍摄，校对工作是动画拍摄之前的必要工作，前面的工作的工作程序繁多，参与的人员也很多，所以容易出现差错，校对工作就显得尤为重要了。在校对工作中要找出和发现问题需要眼力和一定的经验，对校对人员的要求是非常严格的，通常由导演助理来完成这个工作。校对能够做到发现前面工作中隐藏的问题并采取及时的补救措施，保证拍摄的顺利进行。

其次是剪辑、录音。这个和电影是一样的，但又比电影要简单很多，动画片的剪辑中分镜头的画面设计中已经基本完成，这一步的主要作用是去掉多余的话格，把镜头按照顺序串联起来。动画片的录音工作和电影也是基本相同的。

参考文献：

[1]李如超，谭炜.动画设计与制作.人民邮电出版社，2011.10.