恽寿平没骨花鸟新高峰

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提起常州画派，人们不能不想到被誉为“清初六大家”之一的恽寿平。他所创立的“没骨法”花鸟画，不仅承“数百年无传”宋代徐崇嗣的风格表现，“为古人重开生面”，而且拓展了花鸟画的历史时空，打破了自宋代院体以黄筌父子为标准后陈陈相习的窠日，使清代花鸟画脱落畦径，洗发新趣。在中国画史上，恽寿平的“没骨法”写生花鸟画与山人的大写意水墨花鸟画都是具有划时代意义的。将清代花鸟画艺术自五代、两宋之后推向了又一个新的高峰。

常州画派的开山祖师

恽寿平(1633—1690年)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，又号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人，是明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

恽氏是武进世家大族。父亲恽日初为崇祯六年副榜贡生，拜著名理学家刘宗周为师，成为“东南理学之宗”，名震江南。生长在这样一个书香门第、仕宦之家的恽寿平，自小就受到良好全面的教育，加上天份聪慧颖敏，很快就显示出卓异的才华，“父逊庵授之书，上口即能解义，八岁咏莲花成句，惊其塾师。”这一切都为恽寿平成为著名画家奠定了坚实的基础。如果不是社会巨变，恽寿平会像祖父辈一样读书，进学，仕宦，终其一生。但是，山海关的战鼓把他带到了大动荡的时代。

恽寿平的父亲恽日初不愿屈从清廷，带着十二岁的南田和两个哥哥在兵荒马乱中远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险，最后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。不久，闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，十五岁的南田参加了孤城死守。城陷后，南田被俘虏至清兵营，闽浙总督陈锦无子，其妻见南田聪明清秀，把他收为养子。南田虽在总督府过着悠游优裕的公子生活，但他一心思念亲人，思念故乡。五年后，在杭州灵隐寺主持具德和尚设计下，终于离开总督府，与父亲团圆，回到了家乡。南田少年时代这段传奇经历，曾被传为佳话，广为流布。

“叔子既经丧乱，少壮时多与奇人侠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神丧，而叔子意气如常。”(顾祖禹《瓯香馆集序》)南田这段出生人死的历练，对他一生可以说具有决定性的影响。为了一家老小的生计。南田走上了卖画为生的道路。在卖画生涯中，他先后结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等志同道合的朋友，相互切磋，共同唱和，尤其与王翠友情甚密。恽寿平为王犟作品写的大量题跋，更使王翚的作品锦上添花。《国朝画征录》说：“石谷画得正叔跋，则运笔设色之源流，构思匠心之微妙，毕显无遗。”这类王画恽题的作品。是“世间双绝”。

康熙二十九年，南田结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。此时，儿子念祖年方五岁，孤儿寡妇“不能具丧”，幸得王罩、董珙、邹显吉等老友鼎力相助，才安排好后事。

恽寿平悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。艺术上，恽寿平最初从父亲学习诗文，从叔父学画，又在山水画上师王蒙、倪瓒等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人；花鸟兼学黄筌、徐熙；书法兼褚遂良、米芾，融会贯通，自成格数。

他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有常州派之目”。

没骨花鸟的全新面目

恽寿平的青年时代，陈淳、徐渭开创的水墨大写意画派风行海内，盛极不衰；周之冕等的勾花点叶画风虽崛起稍晚，而方兴未艾。见于此，他决定力避时风，另辟新径，精研久已失传了的徐熙、徐崇嗣“没骨”画法。以他对自然物象慧眼独具的敏感，对中国画笔墨的精熟把握，更以他不随流俗的风骨与诗人气质，卓然独造，“仰起先匠”，“斟酌古今”，“思抚造化”，“拟议神明”，终于将没骨写生以一种全新的面目呈现在世人面前。他的画工于形态而风神自足，妍于色相而气韵超逸；鲜活生动，灵气往来，一种自然的化机奕然纸上。当时就有人高度评价他的没骨写生“不用墨笔勾勒，而渲染生动，浓淡深浅间妙极自然，妄论道复，即石田未必过也”(邵长衡)。“真得造化之意，近世无与敌者”(王骧)。

花鸟画自有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法以来，形成了黄筌、徐熙不同风貌的两大流派。恽寿平合理吸收两派的技巧，走出了没骨花卉的新路，以此标立人间，留芳千古。所谓没骨，指作画时摒弃墨线勾勒，不用墨线为骨，直接用彩色描绘物象的一种画法。

恽寿平师法造化，主要是对物写生，他常“对花临写”，为花“留照”，为花”留影”。他以没骨法写青菜、芹菜，用笔洒脱，色彩雅淡，极尽笔墨披离清润之能事，菜叶水渍淋漓，有鲜嫩之感。《蒲塘真趣图》由于数条大小不等的鲦鱼，弯着狭长的身子，争相追逐，形成一个半圆；另有一条脱群而出，鱼头直指落花游去，与边群形成两个弧形的包围。作者用不同层次的淡墨晕染鱼身、尾鳍，再以浓墨点睛，并使这些鱼背上淡黑和腹部细白的边鳞所闪现的银灰色亮光，在水的波动中充分展现出来，一望而知这群鱼生活得十分自在、快乐。此外，浮在水面上的青萍、水藻，用淡淡的橙黄、花青点染而成，或丛生点点，漂浮东西，或密密层层，牵连成片，时隐时现，若有若无，既衬托了活泼的游鱼，又使那一片绯色的落花显得格外醒目娇艳。

恽寿平的创作态度是非常严肃认真的。正因为有这样严肃的创作态度，才使他能够创作出与众不同的高雅的艺术作品。上海博物馆所藏的《安石榴》扇面，绘折枝石榴，熟透的榴实硕大饱满，霜皮剥裂，榴子白中带红，晶莹夺目。《半篱秋图》轴，绘秋天常见的老少年和锦葵两种花卉。锦葵由右向左斜冲而上，顶上盛开着黄白色花蕊，层层叠叠，生意盎然；一枝向下斜垂，掌状大叶与老少年相叠，上下辉映。恽寿平的大多数花卉作品，属于工笔没骨花卉法的范畴，构图单纯，主体突出，配以秀美的题字和诗句，典雅大方。