浅论唐代艺术法度

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摘要：唐代艺术法度从艺术之法和艺术之度来分别进行探讨，艺术法度中法是基础度是灵魂，在艺术之法中通过对唐代艺术主客观约束来发现渗透在法中的艺术理想之度和天然雕饰之度，在艺术之度中通过对大唐气象的分析阐释度的神韵以及大度，从中体现一种超度的精神追求，并得到度也是法的一种补充。

关键词：唐代法度；艺术之法；艺术之度

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0081-01

自古就有“商君佐之，内立法度，务耕织”（贾谊《过秦论》）“议法度而修之于朝廷”（王安石《答司马谏议书》）之说，法度成为早期中国社会治国安邦的一项法令一种规范，一些强制一类约束，维系着民族社会的稳定和发展。法度对于艺术而言就是空气，玩捏不到却可以滋润到，触摸不到却可以感受到。艺术的法度偏重于度，是度中见法，艺术之法贵在“清水芙蓉天然雕饰”，艺术之度贵在“不着一字尽得风流”，艺术的法与度相得益彰才见出世界的美好生命的本真。

从艺术之法上来看，艺术的法首先在于一种约束性。首先以儒释道互补的中国传统文化孕育的古典艺术首先在于每门艺术的互通交融性，其次讲究通感，诗画本一律，最后释道的加入让中国艺术在伦理的规范之上有了生命本真意义的思考。这种文化土壤氛围使中国艺术有了最基本的定调，唐代艺术也不例外。但艺术是以现实的生活环境为审美对象，客观现实成为艺术创作的一个沟壑，柳宗元发出“春风无限潇湘意，欲采花不自由”的感慨就是写照，自然万物各有各的法则，艺术要表现完整的审美对象就要求艺术家必须要了解自然，否则便是造化以“法”束缚人，而人在蒙昧中使用法。①如果说客观的约束提供的是艺术的整体气质，那么针对艺术之为艺术就由主观的法约来规范。中国在书法中有执笔的“拨镫法”、用笔的“永字八法”、结体的“三十六法”章法行气一贯。这种艺术内在约束性是将一种形式确定下来供后人效仿。

因此，艺术之法在于一种规范，却时刻要求去突破这种规范追求更高的层次，法也成为度的一部分，体现着度的要求，完善着度的形式，更用度的精神来师法自身。艺术的法度“规范而又自由，重法度却仍灵活”（李泽厚），因此，艺术之度特别是唐代的艺术之度是一种非凡的气度神韵，也是一种宏伟的大度气象，是一种超度的精神也是一种尺度的回归。

唐代总的基调是激情洋溢豪放雄壮。从李白杜甫白居易的诗歌到韩愈柳宗元的散文，从吴道子王维周的绘画到欧阳询颜真卿柳公权张旭的书法，从昭陵六骏石雕到敦煌莫高窟彩绘，从“秦王破阵”“霓裳羽衣”的音乐歌舞到俳优表演的参军戏，从散霞凝彩的丝织到“嫩荷涵露”的青瓷工艺等，都有着唐独有的审美风尚。②傅雷说过做一艺术家就需要有点“宗教家的心肠”，这样创作出来的作品才有真正的“大和”之境。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的境界就是“大和”――天下一统百姓安康。

唐代艺术之度还表现为一种大度气象，充满理想色彩，崇尚阳刚炽烈之美。“唐代文艺史无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框突破传统，如果说西汉是宫廷艺术，以辅张陈述人的外在活动和对环境的征服为特征，魏晋六朝是门阀贵族的艺术，以转向人的内心、性格和思辨为特征，那么唐代也许恰似这两者统一的向上一环：既不纯是外在事物、人物活动的夸张描绘，也不只是内在心灵、思辨、哲理的追求，而是对有血有肉的人间现实的肯定和感受、憧憬和执着。”③除了民族内部的激奋昂扬之外，民族之间的互通融合为唐代艺术增添了大度之气概。唐三彩吸收西域的琉璃制造技术，取用来自波斯的钻料成就多彩华丽的雍容之美；唐代铜镜也并非像汉代那样追求圆形，而出现了菱花形等图案，而镜背面的图案装饰手法也大多为浅浮雕式。

唐代艺术的法度以恢弘旷达乐观昂扬的“度”的风貌促使“法”的不断完善补充，使中国古典艺术在唐代达到了颠覆时刻，法中对主体真实情感的张扬以及对清水芙蓉的要求都体现度的神韵特性，融入到艺术之度中，呈现出热情奔放积极向上的唐代整体精神面貌。唐代的艺术以其不可攀越的高度屹立于古典文化之林，是时代的结晶也是一代代艺术家不断努力的结果，在中国艺术的殿堂中永远都有这一段辉煌的篇章。

注释：

①范曾著.吟赏风流.华东师范大学出版社，2006：49.

②姚扣根、赵骥主编.中国艺术十六讲.上海百家出版社，2009：8.

③李泽厚著.美的历程.三联书店，2009：130.

参考文献：

[1]金丹元著.艺术感悟与审美反思.学林出版社，2008，10.

[2]袁士硕、张可礼主编.中国文学史.中国人民出版社，2006，5.

[3]彭庆生.唐诗和唐代艺术的美学特征.中国文化研究1993年创刊号（总第1期）.