浅谈报纸插图的制作

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摘 要 插图这种艺术形式，多为书籍和报刊采用，漫画月刊在几十年的办报实践中，历来都很重视使用这一形式。许多优秀的插图作品经常在报纸上刊登，受到读者的喜爱并在美术界都产生了一定影响。本文主要根据笔者多年的工作经验来介绍一下报纸插图的制作方法等。

关键词 报纸插画 制作 效率

中图分类号：JG212 文献标识码：A

报纸从诞生到今天已经走过了漫长的历史，在古罗马时代就有《每日记事》（Acta Diurna），是政府的新闻公告，刻在金属或石头上，张贴在公众场所，这便是世界上最古老的报纸。西方已知最早的报纸则是约翰・卡洛勒斯在德意志莱茵（现在法国斯特拉斯堡小镇）印刷出版的《通告报》（Relation），后人曾发现一份约翰・卡洛勒斯在1605年提出的印刷请求书，他请求市议会不要让其他人印刷他印制的报纸。由此，报纸一步步走到今天，其间陆续受到无线电、电视以及互联网或者其它新媒体不停地冲击。1982年，美国诞生了一家全国性的报纸《今日美国》，它依靠大胆的版面设计、大量彩色照片和简短的文章，来吸引厌倦了传统的长篇大论而喜欢新闻“快餐”的城市读者。在创刊之初，他们首次在版面上大量采用大幅的彩色照片，以一种活泼新颖的视觉性非语言符号在西方报坛上独树一帜，被大家称之为报纸中的电视，从此掀起了西方大多数报纸的改版热潮，报纸行业进入了一个新的发展时代――读图时代。

由于人类生活节奏的不断加快，信息获取方式多种多样，传统纸媒大量的文字阅读已经不能满足人们对知识和信息快速阅读需求，迫切需要一种“快餐式”的阅读形式。于是，报纸需要大量的图片稿件以适应市场带来的变迁。摄影图片真实、快捷，却容易受到很多条件的制约，会产生一些无法解决的问题，但是手绘插图可以不受条件的限制，能轻松地解决它们。所以，美编在插图的制作与运用中的作用日益重要。在读图时代，插图美编在插图工作中需要做些什么？

1理解文意

我们需要明白，插图是什么。插图是一种造型艺术，它因文字而缘起，伴书籍而产生，是文字与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。于是插图的第一个要点是要切题。插图依靠文字作为依托，这就需要作者能够快速理解文字部分所要表达的重点与含义，经过自己的理解与构思对画面进行有效构筑，这种再构筑考验的是美术编辑的理解力和创造力。报纸的插图艺术，除了起到美化版面，填充内容的作用外，更主要的还是要以有限的文字为核心，传递更为丰富的信息。在创作过程中，美术编辑和文字编辑的工作职责虽然不同，但并不代表两者是不相关和相互割裂的。文字内容往往是高度抽象的，如果能够严谨的切合文字主题，图片不仅可以为读者提供视觉上的享受，更能帮助读者快速理解文章的主旨，便捷的获取信息。反之，则将导致读者的疑惑甚至是对文意产生相逆的错误理解。于是要制作一副完美的插图，不仅要求美术编辑与文字编辑有很好的沟通，同时也要求美术编辑能独立地思考和理解文章的内涵，做到图片与文意的统一。

2如何创作

充分理解文意只是我们踏出的第一步或者重要的一小步，就如同太空行走之前你需要穿好太空衣一样，但是别忘了，目前你仅仅是只穿好了太空衣，真正的工作现在才要开始。如果把创作历程称为一场战争，扎实的基本功和完备的艺术修养就是我们精良的武器。

首先，我们需要一个大致的构思。在对文字充分理解的基础上，什么样的图片可以用来充分表现文字，或者可以说我们需要的是在动手之前把即将完成的整幅作品在大脑中预览一次。比方说，我们需要实际考虑文章讲述的是一件什么事，通过怎样的画面来充分明确的表达，这幅画将是由什么元素来组成，它的大致色调和即将给欣赏者带来的感受如何。

其次，我们需要一个精妙的构图。我们可以借由画面上重复的形体或相似比例的形状和线条，来示意主题。我们必须要考虑到视觉冲击力，经由透视原理（单点透视，多点透视等等）来营造不同的氛围，视点的取决会影响到主题的呈现，例如单点透视的中心往往是主题的所在。我们同样要注意图地关系，人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来，我们把浮现出的称为“图”，其余的周围背景称为“地”。小面积的、居于下方的、对称的、凸出的、单纯的、水平或垂直的，及具有动感的这些“地”的要素更容易凸显“图”， “图”就是每幅插图中的主题。同时，我们需要考虑到均衡，可以选用对称与不对称，对称均衡比较简单，就是一轴线下画面两边的均衡；不对称均衡要多花些心思在里边，需要在左右物体不对称的前提下制造出均衡的效果。我们还要营造反差，可以是颜色的对比或是比例大小的对比，在适用的情况下，它可以造成一种反差效果，来达到最好的效果。同时，我们需要重视的是阅读习惯，画面的安排可以引领观赏者走入主题，不要认为只有文字具有阅读习惯，通常大家习惯的阅读方式是由左至右然后由上至下的模式，因此画面的安排最好依照“Z”字型的法则，才能不导致读者对画面内容产生疑惑，对所要表现的主题理解不清。此外，我们需要从中国传统绘画中拿些元素进来，给予适当的一些留白，这样能造出想像与意境的扩充，留白同时也可以解释为图地关系原理的应用，能让画面具有稳定感。

第三，我们需要一些纯熟的技法。我们需要一些手法来为之前完美的准备提供丰富的细节，绘画的表现手法多种多样，不同的技法，我们对“图”的刻画需要考虑。其一，我们需要亲昵一下我们所熟悉的线条。“线条”是绘画最基本的表现手法，也是构成中除了点之外最基本的元素，线条的运用是呈现出作者个性与画风的最基本要素之一。我们通常会利用线条的勾勒来创作出心里想要表达的画面，也会用无数的线条来表现体积明暗。但是线条的使用不只可以变换光影的明暗、物体的立体感、动态的显现，也可以营造观赏者对画面空间的知觉，如水平与垂直线给人稳定感，斜线给人不平衡感等等。其二，我们要留意一下各种媒材。媒材可以是渲染表现，在线描图形上加上单色渲染效果和以毛笔渲染出抽象效果；运用分割、直线与色彩的反复创造出平面与单纯化效果；利用图片、照片、文字或其他材料重新组合图面。当然还有版画、油画、水彩、针笔、麦克笔、日用品、电脑绘图等等多元的媒材供我们使用。其三，我们别忘了色调。色调为我们奠定的是一个基础，感情基础，我们可以通过色彩来烘托出文字所需要表达的意境。比方说文章表达的是悲伤的事件，作者需要用灰暗悲伤的主基调来烘托气氛，假如文字表达的是欢快值得庆祝的，则需要用欢快明亮的色调来表现。这些简单的道理大家都明白，但是如果运用错误，造成的后果是滑稽的或者是令人愤怒的，例如，我们使用明亮欢快的主色调来表现詹姆斯・霍姆斯在奥罗拉制造的电影院枪击案，必然会招致公众的愤怒。

以上就是我们在插图创作中时常会用到的基本技能，是正确表达文意的有效途径，也是表达画者创意和技法的必要手段。

3时间与效率

请记得我们大多数的报纸是每日发行，每日的概念意味着创作时间很短或者说没有时间。也就是说，你不可能用一周来构思，三周半来工作，半周去度假，两周来调整去完成一幅在掌声中进入大都会艺术馆的作品。报纸美编需要在狭小嘈杂的办公环境里用短暂的一个小时或者几十分钟或者十几分钟甚至于几分钟完成每天比参观大都会艺术馆多十倍的观众欣赏的诸多作品。这种比较关系就像是米其林餐厅和麦当劳的差异，但是快餐也是餐，同样需要认真负责营养全面，这就要求我们更准确更快，就像是老片子里伊斯特伍德演的那种“快”。我们需要的是快速阅读、快速消化、知识全面，能够在3分钟到5分钟之间完成阅读、消化并且构思，在接下来不算宽裕的时间里完成作品还要让大家满意。不过这不是不可能的，当然，需要一些技能提高。绘画技能对大多数从事插图的美编来说不是什么太大的问题，在插图开始起草到工作结束这个过程里，想要更快的完成作品，你所需要的仅仅是勤加练习。但是，快速构思就没那么轻松了，无论什么人提升自己的技能基本上都没有捷径可走，这些技能的提升只能通过不间断的练习和积累来完成。第一，学与看。简而言之，就是在工作之余，始终要抱着学习的态度，从万事万物中汲取知识和营养。作为专业工作者，我们要有明确的目标。首先，在生活中多留意所有的艺术形式，各种艺术门类虽然不同，但是本质接近，我们可以借鉴来自其他艺术门类的特点和技巧。例如，涂鸦、摄影、雕塑、建筑、影视等，从里边汲取我们需要的养料。其次，不要单纯的局限于专业知识，更要针对各种稿件可能存在的内容和特点，学习与之相关的知识：时事、科技、生物、医药、地理、历史、经济等等，不说精通至少需要知道皮毛。第二，注意量的积累。大家需要的是在生活中加强收集、整理和积累与专业相关的资料和素材。我们的灵感并非是凭空产生的，而是对存储在大脑中的信息进行的再构筑。在设计构思中，由于时间压力或者其他因素缺乏好的创意，或者有创意却没有适当的素材去表达是很常见的问题，这时就需要用到我们平日的积累，从这些东西中寻找答案。就积累物而言，我们可以把它分为两个类型：一类是有形的，比如建立个属于自己的文件夹，将有趣的或者完美（每个人心中都有不同的界定，我就不一一阐述了）的照片、图片等，按照主题或风格进行分类存放，在需要时，能够迅速找到相对切题的素材；另一类则是无形的，将过去经历中遇到的艺术表现形式都铭刻在大脑里，当然也包括对在自己即将使用这些表现形式时可能出现的问题或者失误思索出的不同的解决方案。第三，要做最棒的自己。每个人都是一个独立的个体，都有自己的见地或者思维，模仿或者与多数作品雷同的作品，是无法让读者记住的，时间久了，就会失去创作力，变成一部复印机或者成为沉默的大多数。要时刻提醒自己“我”是最棒的。我们在日常的工作中，需要积极地进取，努力提升自己的技能，并且找到属于自己的路。一方面，需要作为美编的我们熟练掌握技巧，做到得心应手，轻车熟路，能将大脑中的想法和概念迅速转化为有形的作品；另一方面，要勇于不断尝试新的设计理念，探索全新的发展方向，勇于尝试，不要满足，不要停留，学会说今天的我优于昨天的我。同时，在这些新的探索和尝试中把成熟的或者日益成熟的留下，为全新的自己和未来每天的全新挑战铺平道路。