大隐的喜剧之王

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文/《长江七号》让不少星迷失望了。

谁也不会想到，星爷献上的贺岁大礼竟是一颗疑似儿童片的重磅催泪弹。一时间，冲着星式喜剧、想过“无厘头”瘾的众生摸不着脉了，尽管大伙儿还是给面子地掏出了1 个多亿，但同时也喃喃着种种猜测和褒贬。

伴随着大量的灰调子，片中唯一的亮色似乎只有女生校服的红，而彰显这种红的正是身为星符号之一的“如花”式人物：大美娇。身型蠢笨的她虽屡遭嘲笑，却始终葆有纯真之心和女侠风范。提到她只是想说，这还是星爷的招牌元素！但值此之外，过往的幽默标签却锐减至极：跟包工头吵架不再有“功夫”式的打斗；看到美女也没有“唐伯虎”样的垂涎；学校里的怪男老师亦不再用过分甚至令人作呕的方式招摇；更没有了被丑化的星女郎。被保留下来的，似乎只剩父子俩茶余饭后的打蟑螂游戏：平日pc机上的消遣被copy成“真螂版”，仍能让人汗颜。

当一切杂耍式的噱头都被隐没，我们便能看到，撑起影片的是星爷一颗真挚的心。它或许贫穷且营养不良，却充满智慧和骨气。在一片废墟中，父子俩称之为家的地方既没有门窗玻璃，也没有电器设备。儿子的鞋是垃圾堆捡来的；菜是只有刺的鱼骨；水果是快烂掉的被削得仅剩核儿的苹果……尽管如此，爸爸还是要叮嘱“吃完饭再吃水果”；他也还是要让儿子上贵族学校；还是要重申“穷也要做有用的人”……到这里，已然有多少人沉浸在心酸中了？

生活的转机在长江七号出现之后。星爷在这儿卖了个关子。本以为七仔是机器猫转世，无所不能，正要大喊无聊，人家却笔锋一转――原来七仔只有一样看家本领：化腐为新。这是否也是星爷的过人之处，哪怕在科幻面前，他也自知并愿意承认缺憾于完满的真意？或许他眼中从来就没有过完美世界，连想像的也不例外。想想片场混盒饭的喜剧之“王”；给小强哭丧的唐伯虎；背负血债的九品芝麻官，哪个是彻底的喜剧人物？我疑心，这是否源于他的某种悲观人生哲学，因而特别警惕着人之局限、命运之局限？或者，这也是他对一种忠实于生命原态的“无为观”的平静却坚定的倾诉？

电影的高潮在爸爸的死。爸爸确实死了，却被七仔耗尽气力救活了。七仔不单是外表可爱的看点，更是全片的象征符，即星爷所要表达的精神内核：命运可以不平等，生命可以很渺小，但虽弱小，却要唤出不息的呐喊。不是随波逐流，不是悄然隐逝，而是要爆发，很宏大地爆发！七仔是弱势的，就像生活在贫困线上的父子俩，还有难以数计的众多相似家庭。但它，或他们，又有多少正努力燃烧着生之信念和价值？

星爷的悲情转身，其实并不意外。正因玩闹得久了，才开始怀念对悲的淡定坚持，尽管这在以前也未曾间断。如果说《喜剧之王》是最能代表他本人的一部作品，那我们看到更多的不正是一种悲情吗？生不逢时，命运不济，冷落和嘲讽一并俱来。此外，还有他身边那些花花草草式的人物这样或那样的疾苦。爱森斯坦说：“悲伤总是具体的，有情节的，有载体的。出场人物在悲伤，它还有享用者，便是观众。”星爷的幽默，始终饱含着让人脸上玩笑、心中掩泣的悲凉。他愈是笑，我们就愈值得哭。于是，我又把他的悲情看作一种大隐，而大隐隐于市。其高深之处就在于它既没有因悲弃喜，也没有脱离常人的、甚至是最低贱琐碎的生活。他的悲情正是这世俗中隐存的清雅，这肤浅中隐秘的深邃。