浅谈歌曲演唱中的表演融入

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声乐演唱是一种综合艺术形式，综合了演唱者的脑力、体力、想象力和表现力。它既是听觉艺术，也是视觉艺术。作为表演艺术，要求演唱者不但要有优美动人的声音，完善的声乐技巧，感人的艺术表现，还要有大方的演唱风度和气派。

表演可以促进艺术想象的完成，艺术想象力是艺术创作中一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪、情感等心理过程互相联系、互相渗透、互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成，演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演实现，表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成的、互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料，结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进“声情并茂”。

因此，演唱者对作品的理解力、感受力、想象力和表现力，将随着自身文化底蕴的不断提高，不断注入新的生机和活力，并得以升华。声乐演唱既然是表演艺术，演唱则是最令人感动、陶醉的表演艺术之一。一个歌者纵然有好嗓子，即使将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，也不能让观众为之动容，更无法达到歌唱艺术的目的和要求。因此“技术是情感的载体，情感是技术的延伸，表演才是作品的升华。”

一、深入分析作品

声乐的演唱需要对作品进行准确的理解和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽视了演唱中的表演，为了达到好的演唱效果，应根据不同题材、不同风格设计自己的表演。

比如艺术歌曲，它本身具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出针对性的表演方案。所以要认真分析作品的时代背景，因为很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息。一首好的优秀的艺术歌曲就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性，重视规范，要求感情的节制和形式。古典时期的作品声音力度不是很大，强调对比也不是很强烈，而浪漫主义就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话和幻想的故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、、绘画等其它艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收、民族民间的素材，体现民族性。

在演唱这类作品时，演唱者必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲、歌词的分析和研究，确定作品的主题思想。只有准确把握歌唱的情感基调才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。歌曲艺术不是塑造生活中触手可得的实体形象，也不是通过科学试验或说明概念来表达情意，而是通过独特的音乐元素，借助声音技巧塑造形象、抒感，以此引发欣赏者的情感共鸣。

因此在演唱这类作品时，表情应该是从内心发出的，因此肢体动作不要太多、太复杂，多一些内心的感受就会很好。

又如民族唱法由于受民族文化和民族生活的影响，在艺术追求上更注重表演才能，民族声乐的表演归纳起来可分为“眼神、手势、表情、着装”等几个方面。在声乐艺术的表演中，无论是眼神、手势、表情、着装，在讲究美化的前提下，主要应以有利于表现作品的内容情节，突出演出效果，提高艺术感染力为目标，所以民族唱法表演技能和风格把握，应在继承传统的前提下把声音美，形象美与内容美高度统一起来，达到完美的艺术效果。

二、将表演融入歌曲演唱中

1、肢体动作

我们经常会说：“万事开头难”，初学声乐的人在演唱一首作品时，从头到尾站着一动不动，这样在台上就会显得很死板。作品无论大小，适当的形体动作都是非常必要的，应该让“声音技巧，音乐感觉，形体表演”同步成长。

例《又唱浏阳河》这首抒情、优美的初级声乐曲目，在演唱时可做一些简单的手势，并配合身体重心的移动，动作要舒展大方。让人感觉清新、自然。

又如《美丽神奇的地方》，这首歌描绘出了壮乡、瑶寨山水秀美，风光旖旎。音乐运用了二段体的曲式结构，曲调既明快、轻巧，又不乏高亢、激情。显然这首作品只用手势表演已经不能充分表达作品，也不能够满足观众的视觉需求，因此在演唱时除了手势，可让身体随着节奏左右晃动，以突出作品明快、轻巧的特性。这首作品A段用小调柔婉的曲调描写山水的秀美；B段用大调明亮的色彩，描绘出充满无限希望的美丽神奇的地方，那么再转调时可以做一个上步处理，让脚往前迈一步，这样表示强调，同时歌曲的层次也就分明了，这样的表演会配合作品，让作品更完美的展示给观众。

任何事情都要张弛有度，歌唱的肢体动作是辅助歌唱的一种手段，形体与歌唱一样，要发自内心。所谓“情动于中，而形于外”，就是指一切歌唱的外部形体动作，都源自于内心感受，都从作品的内容和情感出发，切忌在外形上故作姿态，无目的乱动，不到情感发展的必要时刻不要手舞足蹈，身体随意晃动。一定要做到恰到好处，不能喧宾夺主。在练习中的一些坏习惯，比如用手、脚打节奏等，一定不要带上舞台，因为在台上这些小动作会让观众看了很不舒服，破坏了舞台的整体形象。

2、重视作品的前奏和间奏

在演唱一首作品时，前奏和间奏经常会被演唱者忽视，可谓“事不关己，高高挂起”。让观众感觉到前奏、间奏是艺术指导或伴奏的事，只有听的时候才和演唱者有关系。其实，表演者从出场的那一刻起就与这首作品有密切联系了，应该将自己置身于作品中，而不是作为一个旁观者。前奏和问奏响起时，演唱者的内心、身体、面部表情，就已经随着音乐开始表演了。

例：《一抹夕阳》这首作品，选自歌剧《伤逝》，演唱者从一出场就要有人物感，在出场时那个特定的人物形象“子君”就应该是演唱者本人，而不是一个旁观者。这首作品前奏部分比较长，这时表演者不可站在台上发呆，而是可以随着音乐慢慢转过身来，用眼神表达出“冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”的那种渴望。

又如《美丽的家园》，这首作品采用了二部曲式结构，两个部分通过旋律速度的变化，为我们勾勒出一副梦想中美丽的家园的画卷：潺潺的小溪，静怡的村庄，金色的田野以及慈母的牵挂，父亲的笑脸。在演唱时一定要注意演唱者在间奏中节奏和情绪的转换，也就是演唱者在一首作品中，情绪表演不能在间奏里中断，要有一个延续性。

3、眼神。面部表情在歌唱者表演中的作用

表演是一个整体的感觉，除了肢体语言外，眼神和面部表情要到位，眼睛是心灵的窗户，是传达内心感情最有表现力的工具，因此在演唱中一定要特别注意发挥眼神的作用，眼神应随着歌曲情感的起伏而变化，内心要有视像，不能所有作品从头到尾都微笑着唱，或吊着脸唱，这样会很僵硬，会影响歌曲内容的正确表现。

如《芦花》这是一首旋律流畅、结构方整、语言淳朴、易于传唱且又有一定难度的歌曲，此曲采用二部曲式写成，因此在演唱时要表现出两个段落的对比。A段，描写芦花含蓄而细腻，眼神，可看的近一点，就像美术中的实景，亲切、自然；B段抒感，眼神可看的远一些，范围大一些。借物抒情，面部表情要真挚，避免矫揉造作。

又如《断桥遗梦》这首歌是描绘在美丽的西子湖畔许仙和白娘子断桥相会的场景。这段凄美的爱情故事歌颂了人间真、善、美。桥断水断，爱情不断。演唱时，要饱含深情，面部表情可夸张，但要有戏剧性。一开始要唱的稍自由，“爱你，想你……”这一段一定要表演出幽怨无奈的眼神和面部表情，这样才能让前后形成明显的对比。间奏后“……不断，……不断”几个排比句要明显看到脸上情绪的变化，应是一次比一次从容、坚定，到最后“地老天荒”这句一定要让听众、观众感受到爱心不变的决心。

《峡江情歌》是一首根据湖北民歌《龙船调》改编的、具有地方特色的歌曲。歌曲表达了山里人淳朴的真挚的情感，歌词中有“情郎哥抬轿幺妹来坐哎，小妹妹坐轿，哥哥你莫颠哕，前面有道坎儿，慢慢往前攒哕，前面有条沟，小心打湿脚。”这段歌词很生活化，又很有情趣。在演唱时表情可夸张，让人感到好像是在撒娇。演唱时可大胆的做一些动作，面部表情也夸张一些，这样才能给观众带来足够的视觉冲击力，使作品更加生动，更能打动人心。

4、表演不能“虎头蛇尾”

经常会看到一些演唱者在一首作品结束时很随意，很不注意结束时的站姿、手势，甚至音乐没完，人已经走下台了。一首作品的结束和开始同样重要，一定要让脚站稳，眼神和手势收在一起，在强结束的歌曲中眼神要肯定，手势要刚劲有力。在弱结束的歌曲中，眼神应消失在远方。让这种结束状态停留片刻，再鞠躬下台，这样这首作品的演唱才算完整。

真正要做到演唱好每一首作品，不仅仅需要对作品进行分析，更重要的是应该认识到声乐演唱是一门表演艺术。一定要苦练基本功，扎扎实实的学习表演技巧，感受文化，感受生活，提高素质修养，按照作品的思想内涵合理的设计情境、心态、眼神、情态、表演举止。展现作品的风格特色，排除一切与演唱无关的因素，真正的理解作品，以充分做到“声情并茂”，最大限度的把表演融入到歌曲演唱中。