生活世界和表现世界

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十几岁时就知道钱流的大名，当时他的绘画在皖北地区颇有影响。1984年时有幸交往．转瞬已近20年。

钱流是个内心很“阳光”的人，他总是乐滋滋地接受生活中发生的一切。他身板小巧，但精力过人，生活中遇到再大的事，经他幽默的点拨后，都会大事化小无足轻重了。因此，我喜欢和他聊天，并从中受到了许多的启发。然而，他的内心也深藏着一份执拗和认真，或许那才是他对生活和艺术的真实表白。

钱流(1954～)，生于安徽五河。1981年毕业于安徽师范大学艺术系，1991年浙江美术学院油画系进修结业，1984至1998年在淮北煤炭师范学院艺术系任系主任、安徽省油画艺委会副会长。现任苏州大学艺术学院美术系副教授，中国美术家协会会员。作品多次参加展览并有所获奖，1994年赴新加坡举办画展，多幅作品被收藏；2001年受中国油画学会委派赴意大利、德国、西班牙等国家进行学者访问和艺术考察，并在意大利举办画展；2002年赴南非进行学术交流并举办画展；2006年受中国美协委派赴法国巴黎艺术城进行学术交流和艺术考察，并访问丹麦、瑞典、挪威；2009年随中国油画学会画家代表团赴英国进行学术交流和艺术考察。

多幅作品发表于《美术》、《中国艺术》、《中国油画》、《装饰》、《艺术界》、《江苏画刊》等期刊。著有《油画技法》一书，出版《钱流油画作品集》、《钱流艺术创作状态》、《钱流风景油画集》等画册。

在生活世界中，他是一个聪明干练的人，做事认真、果断，从不拖泥带水。画如其人，他的艺术表现世界亦然。1987年我们曾同去四川的布托黎族地区写生，那时他的绘画就已开始尝试从学院式的写实语言向个性化的装饰趣味和简化手法演进。他在写生中简化了那些表层的细枝末节，凸显了黎族人特有的单纯和质朴，这在他日后创作的《布托女》中得到了充分体现。画面构图简洁凝重，以黑色和红色为主调的色彩强烈地烘托出了蹒跚而行的布托女那朴实而神秘的影像。

那时我们也常在一起画肖像和人体写生，作画时钱流总能从眼前的生活图像中提炼出自己的表现方式。常见他拿着一支又大又秃的笔去描绘那些微妙的色彩和形体的变化，这使我纳闷，那支破笔如何能表达出那少女肌肤的细腻之感?然而画面中流动的银灰色调和微妙的明暗变化又分明地呈现着画家眼里的真实感受，造型洗练、概括，色彩清雅、单纯．那支大秃笔实现了他从生活世界到表现世界的转换与跨越。

这些年来，钱流一直执着地走自己的道路，亦逐渐明确了探求方向。不久前看到了他近段时间的肖像画，不觉为老友画面的变化感到惊讶，早年银灰的儒雅色调已荡然无存，充满画面的是毫无遮隐的大紫大绿，活脱脱的一种民间色彩．造型也比早年更加单纯和富有装饰性。尤其是看了他大量的戏曲人物肖像后，才逐渐理解了这些年他苦心追求的方向，即更加自觉地在自己的油画语言中揉进对民族传统元素的理解和吸收。

油画是舶来画种，但从上个世纪初至今，已在中国当代艺术中成为不可替代的重要形式。然而这一百年来，我们向西方艺术的学习也许多于特立独行的思考和表达，有时甚至出现简单模仿的倾向。因此，如何建立起中国油画家独立的精神品格和表现方式，已成为时代对我们的要求。当然，这种品格的建立绝非只是一个空泛的口号，它迫使我们在学习西方绘画的同时，重新审视自己的民族传统精神．重新从自己的民族传统中发现支撑自身品格的精神元素和语言特征，并把它融入当下生活的体验之中。这一切研究和实践行为都不可能是一蹴而就的，它只能是一个绵长而艰苦的奋斗之路。

钱流正在做着这样的努力。这十几年来，他在肖像或人体写生中，将学院式的灰色从他对生活世界的观察中逐渐去除，寻找的是具有某种民族民间特征的强烈的色彩感受。

他长年持守着去描绘戏曲人物，那些古装戏女们仿佛离今天的现实境域很遥远，她们的举手投足、扭脸转身都显得那么缓慢而矜持．她们与当下这个疾速变化着的时代有着深重的矛盾和；中突。

被时间和速度感挤迫中的现实是令人焦虑的，钱流描绘的古装女正体现了作者内心深处的忆旧情结，他想以此逃离这劳顿而焦躁的现实回到单纯的宁静之中。

然而．这情结只能留在梦中了。他的画面不正给我们营造了这似真如梦的图像吗?这些人物常显隐于画面厚涂的肌理之中。形象显露时，我们看到了这些戏女，她们在平面化的空间、装饰感的线条、浓艳的色彩中显形，呈现着作者在传统文化中拾零寻觅的轨迹：形象隐遁时，我们又感受到了西方油画特有的笔触、肌理、光影和色彩变化所营造的混沌气韵。它们像是在短墙老壁上镌刻下了作者在生活与艺术、东方与西方间流连忘返、乐此不疲的探寻之痕。

(责编 李梦)