观念转型与艺术市场

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艺术史上的种种现象是与社会的意识形态等方面相互关系的结果，因此对艺术观念的转型和艺术市场等诸问题的探讨不能脱离艺术制度来谈。那么观念的形成和转型和社会客观环境有怎样的联系?对我国当代艺术市场环境应该怎样来认识呢?本文旨在对以上问题说出自己的看法，以供参考。

艺术观念与转型必然要牵扯到艺术制度的建立，而艺术市场的环境不仅是社会意识形态的反映，具体讲也是艺术制度的反映。本文从建立艺术制度的相关问题中论述了与观念、转型的有机联系，并由此引申到对我国当代艺术市场环境的认识和建设性意见。

一、艺术制度

要说艺术的观念与转型就要牵扯到艺术制度，因为一个时期思想观念的转型是具有深刻的社会根源的。艺术史上的种种现象其实都是与社会的意识形态等方面相互关系之结果。一个社会一个国家必有它的意识形态与权力制度，在其中产生的艺术现象也必然有着这个制度或文化结构的印痕，若避开社会、权力、制度、结构等来说艺术本身，势必陷入到一种管窥的狭窄视角中。譬如我们当下研究争论的诸如当代性、前卫性、文化消费、艺术市场等等是与社会的开放与进步，是与建设民主和谐社会的大背景分不开的，而艺术制度的建立也正是这个大背景下的反映。我们现在对于审美个性的尊重是社会的认可为其确立的价值。而若在专制社会的背景下个性的事物是要被压制的。我们研究艺术制度就要跨学科地来进行，要将艺术置于社会的语境中进行。因此对于艺术现象、比如刚才提到的当代性、文化消费等，要从社会中去找根源，而不能落入本体论认识的藩篱。

有什么样的社会结构便有什么样的艺术制度，我们现在来谈艺术制度，其内核应该是对法律问题的研究，谈论的目的是为了更好地建构一个公正的制度。艺术制度是具体的，也是抽象的，它不是一个制度条文，不是一个指令而是一个具有综合性质的社会制约。这牵扯到方方面面的问题，如艺术机构、政策、规划、市场、基金会、策划人、学术支持等等，抛开这些问题来说艺术制度都是空谈。

二、观念与转型

观念的形成是与其所处的客观环境密切相关的，它是支配行为的主观意识，对于艺术而言，即“艺术观念”。而转型的前提首先应是社会结构的状态过渡和转型，在社会转型时期人们的行为方式、生活方式、价值观都会发生变化、艺术观念的转型当然也是社会转型的一个反映。社会转型加快了社会结构、社会规范、价值取向的变异，这个变异可以导致发展，也可以导致一定程度的矛盾激化，这在艺术领域里也同样出现了守与变，价值判断等之间的矛盾冲突，妥协和异化。艺术观念的转型基于深刻的社会现实和艺术责任，基于全球化思潮的影响，基=F艺术家主体意识的回归。因此，其影响也必然产生一个新的对于文化的评价取向。我们艺术家的作品，如果从社会角度来看，它是一个生产过程，同时社会又是一个评价的过程，也是一个接受的过程。艺术家的价值是通过交织在其间的精神需求与物质需求的不同侧面表现出来的。在这个交织的层面中含着精英者的价值取向和大众文化消费的价值体现。时代产生的精英艺术家其价值主要体现在引领、影响时代文化这个层面，他们往往是可以进入历史，进入精神识别的价值空间的。而大众文化是从提升生活品质、提升文化素质为其特点的。一方面精英是可以带动影响一个时代的文化趋向，另一方面受众心理又反过来影响着艺术家的艺术方向。两者相辅相成，都有一个被认可，被接纳的心理需求，这之间的连接点便是“市场”。

三、市场环境

“市场”这个字眼，带有广义性。一方面含有精神市场的“话语权”，另一方面含有社会价值的认可，而社会价值的认可，在某种意义上往往以货币形式表现的“市场”来衡量，两者都具有社会性。我们今天主要的是谈一下市场价值环境。

上文提到了有什么样的社会结构便会相应有什么样的艺术制度。同理，有什么样的艺术制度，便会相应有什么样的艺术市场，对于市场的判断有两点，首先一点是艺术家作品的艺术价值水准，再一点就是市场的认可价值。如果市场的价值高于它的艺术价值，便有炒作的可能，如果两者比较适中，平行这是正常的，若艺术家的艺术价值低于市场价值，这便可能具备其潜在价值，对于艺术投资者来说便需要眼力了。目前我国的艺术市场环境是一个多选时代，拍卖会一年比一年多，画廊业日渐兴旺。中国的艺术市场已进入了大众视线，投资艺术品成了继股票、地产之后的又一热点市场，艺术品已由少数人玩味的东西融进了市场经济之中了。根据相关资料，中国艺术市场的形式与发展可分为三个阶段：初级阶段是上世纪80年代――90年代的启动阶段，规模与交易量都很小，而到了1991～1996年之间，市场需求量激增，艺术品拍卖公司的出现是这一时期艺术市场的重要特征，说起来这个重要特征的出现，还与我们“雕塑研究会”当时的参与有关。1992年10月11日北京广告公司、北京拍卖市场、雕塑研究会在北京21世纪饭店世纪剧场联合举办中国首次国际拍卖会，拍卖中国的瓷器、书画、雕塑等艺术品。雕塑作品虽然在拍卖会上少量成交，但此举却具有开启艺术市场的作用，之后拍卖市场便在全国陆续出现了。

早在20多年前，当架上雕塑处于奄奄一息的状态时，雕塑家们寻觅出一条解决之道，即将视野由架上转移到了“公共空间”。此举，并非是艺术家们为了探索艺术本体而做出的对策，而是处于一种生存的考虑，这一考虑随即融入到了“城市雕塑运动”的洪涛之中了。当供求关系出现在艺术这个领域之中时，它便不自觉地产生了市场关系。中国城市雕塑的市场决策权掌握在政府手中，而架上雕塑又在艺术市场中处于弱势，在这个市场关系中第一因子是艺术家个体，然后才是画廊、批评家、拍卖公司等。比较其他艺术门类，雕塑艺术市场显得冷清。综其原因大致有几点：

1　缺乏行业管理的有效监管措施，艺术市场的分层关系应该是公司、画廊为一级市场，拍卖公司是二级市场，而目前国内的画廊与拍卖公司往往存在着职能混乱的状态。收藏家们可以不顾这些直接去艺术家手中购买作品或者画廊直接去拍卖会拍卖，造成了市场角色的错位。德国的艺术品拍卖法就规定，拍卖行只能拍卖重要艺术家或已经过世的著名艺术家的作品，余者才属于画廊的市场范围，这种定位会避免市场混乱与角色错位，以利于艺术品市场渠道的畅通与真实价值的体现。

2　缺乏艺术研究的支持

1995年春在嘉德拍卖公司举行的拍卖会上，架上雕塑首次拍出了4件，然而在以后的艺术市场中并未像预测的那样兴旺。雕塑几乎成了艺术市场中油画、国画之陪衬，这是为什么呢?这固然与大家经常提到的雕塑的体量大，占空间，雕塑可以复制，国画、油画可以按每平尺计价，而雕塑不能诸如此类之说有关，但这只是事情的末节，而最关键的一点是人们对雕塑艺术的认识程度不够，对雕塑艺术缺乏 亲切感，这就与我们的文化普及教育有关，特别是学术研究品鉴的支持有关。对于重要雕塑家的作品我们应对其进行专题品鉴，研究。欧美对艺术收藏是建立在学术研究的基础上的，就像美国著名艺术家波洛克、仅是研究他的专著就有几十本，甚至还为其拍了电影等。我们虽然难以做到这一点，但现在连起码的对进入市场的艺术家作品的一般性学术支持都未能做到，雕塑艺术往往被我们同行称之为“艺术行业中的重工业”，它似乎更接近于劳作、实干的行而下学，这是错误的认识。今天我们尝到了雕塑艺术被冷淡的滋味，这直接反映出了雕塑艺术界研究力量的薄弱，应引起我们足够的重视。

然而，中国艺术市场目前正面临着价格虚高的状况。从宏观来看，这依然是法规的建设和学术研究不足的结果。因为，在缺乏健全的行业规则与学术导向的背景下，必然致使一部分艺术家、经纪人操纵、炒控市场。这样往往使艺术投资变成艺术投机。正如尤伦斯艺术中心首席策展人科林・秦斯源所言：“中国当代艺术市场过热，里面充满了投机行为。这对艺术创作来说相当不利，因为这意味着一套不鼓励艺术实验和冒险的体制正在形成。”从目前来看，针对艺术市场问题有识之士提出，可否使艺术品收藏证券化、金融化。他们认为，作为个人可能没有力量来购买某件艺术品，但是通过证券、金融化方式是可以买到这件作品的部分权益，并且这个权益是可以交易、抵押使用的。这样便可能会形成一个大的收藏交易群，对于推动市场的发展是有益的。2007年民生银行在京沪银行两地推出探路艺术品银行业务――“艺术银行”。他们有一个从事收藏多年并和学术界有着良好关系的团体在这里把关，其运作方式主要是通过收藏的艺术品租赁或出售，再将收入购买艺术品。他们站在投资领域前沿，为客户提供了参与艺术品投资的机会，使之享受到高品质的精神生活和分享到高价值的投资回报，这无疑对于喜爱艺术品投资又缺乏相应知识的群体来讲是个可以考虑的选择。

总之，大家都在动脑筋、想办法，使中国的艺术市场走向成熟与健康。不可否认我们的文化已经进入了一个文化消费的时代，这是伴随着我国国民经济的持续发展、综合国力的不断强大而出现的文化现象，在这个时代的大环境中，一切精神产品都不可避免地要考虑到市场的接受。我们中国当代艺术市场的产生是与全球艺术市场对中国的影响分不开的，它是建立在大众口味上的，对当代艺术我们是引领呢还是献媚呢?我们应该怎样进入市场?这是摆在我们面前的不容回避的现实。现在许多人富了起来，投资房地产、证券市场成为了他们的一种“生活方式”。然而随着物质需求的不断满足，精神需求的态势便自然地显露了出来。我在一篇文章中曾提到过，现在有许多收藏爱好者收藏了一些艺术品味低下的东西，请专家看，专家指出这些东西大多不行，因而这些收藏者们逐渐地对购买艺术品失去兴趣，转而收藏起了古董，占董的价格再高他们也买。这种现象的出现是与我们的文化消费引导有关系的。这几年我们在这一方面作了一些尝试，在做杂志的过程中感到了这个问题，觉得有责任和义务来进行这方面的工作。在此学会、协会应该起桥梁作用，应发表自己的话语，所有关心艺术事业的专家、学者、艺术家、收藏家、白领阶层以及老百姓都应该有自己的话语权。我们可以进行普及教育，可以做片子宣传，可以做课题研究。这样做可能比开几次会的意义更大一点，这是文化传播的巨大功能，就像总理指出的：“人之文明，无文象不生，无文脉不传，无文象无体，无文脉无魂。文化文化，文而化之，化而文之，两者要很好地结合起来。”我们的雕塑家需要市场，需要我们参与市场的建构，以体现市场经济下的价值判断。我们还要对市场进行更细一点的划分，分成学术性的和欣赏性的，以鼓励艺术家实验性的学术成果和推动大众的文化需求。这是我们的社会责任。