画家自述:识墨·问墨·寻墨

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其一：识墨

“识墨”在此我定义为：是初步认识、了解和体会笔墨语言的过程。

回看早期这批作品颇有感触，虽然画面那股狂放劲是有的，笔墨自由、奔放、无拘无束和激情的宣泄，真是乐在其中。但细看笔墨还不够精到、不够沉着，还经不起推敲和品读，这是需要我用一生的精力去学习和研究的课题之一。我认为单作为对笔墨进一步的认识、了解、体会和尝试来说也是无可厚非的。

画好画最主要的方法就是用“心”画，全心投入，真心的热爱，要向传统学习、向大自然学习，要多画、多观察、勤写生、精提炼，一幅作品要做到从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”这样一个艺术加工处理的过程，要用心去感受大自然，做到自我和大自然完美融合、天人合一，才能创作出真正的艺术作品。

其二：问墨

“问墨”我个人定义为探问古人，学习传统，向大自然学习，吸取各方面的养分，不断完善自身修养、提升自我绘画水平的过程。

在大学期间也临摹了一些宋、元、明、清时期代表人物的作品，受益匪浅，其中石涛对我影响最大，也是我最喜欢的艺术大师之一，他的绘画艺术和美学思想对后世都产生了深远的影响。

近期又临摹了一批石涛的疏体作品，也有了新的感悟和认识。从笔墨方面讲，笔墨是体现画家综合素质的媒介，石涛这些画有明显的风格特点，笔简而意深，他笔意纵恣，脱尽画家窠臼，笔墨枯中有润、润而不肥，画面气韵生动，呈现一种生机盎然之气，故称之为画中“逸品”也。我在临习时就不能很好的控制和运用笔墨，也不能熟练掌握他那种笔墨节奏变化。开始时大多是在描摹，受到太多外在东西的束缚，虽有形却无神。这是因为石涛的画没有固定的理法可寻，一幅有一幅的面目，一幅有一幅的精神，极少有雷同之作。

石涛的作品有险、奇之称，落笔超脱，有种出奇制胜之感，他笔下所描绘的山、水、人、花卉虽简练但充满生机。之所以他的画面有生机勃勃之感，是因为，他真正掌握了大自然中万物生命力运动法则，就是事物的内在本质，同时也是石涛笔下所展现出的内在精神，他真正做到了笔墨与大自然的完美融合和统一。

用石涛的话说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也，能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也”。“蒙养”和“生活”在石涛的观点中指的是中国画创作的本源――大自然，“蒙养”是强调大自然中万物所隐含的生命力运动法则的统一性或共性。“生活”是强调大自然中万物生命力运动形态的多样性或差别性。石涛的画之所以常变常新，无非来自于鲜活的生活气息，我不能把石涛作品的内在精神表现出来，是因为只是把笔墨问题停留在一般的技巧性上，而对大自然缺乏自己独到的感受。在今后的艺术道路中我会加强对传统绘画的学习，进一步走进大自然当中去感受生活，以生活蒙养笔墨。

其三：寻墨

“寻墨”在此我定义为：在深入学习、继承传统绘画的基础上找到自己的绘画语言，用自己的笔墨来表达内心的精神世界。

近期的作品我是想追求一种画面的整体感，在大的造型上跟以前的作品有所区别，相比以前的作品整体感增强了些，在大的型中去丰富去找细微的变化，在增强画面的可读性和在笔墨语言上下功夫。我知道这样也容易显露自己的诟病，处理不好就会出现形式大于内容，可能所描绘的万物也无精神，同时也就失去了“写意画”的意义。

当今社会对我们来说是个好的时代，生逢盛世，对艺术家来说也充满了各种的诱惑，如果信念不够坚定就容易迷失自我，失去方向，有的画人为了早举功名，往往为风格而风格，过早的结壳，作茧自缚，从而过早地结束了自己的艺术生命；或自足于已有的程式，不断地重复自己，几十年来不过是在画同一张画而已。

老师们也经常这样告诫我：“不要过早的追求自己的风格，要立足传统，用最大的力量打进去，把根基打牢；要深入到大自然当中去，多跟大自然交流、交朋友，只有这样你的路才会越走越宽、越走越平坦，到时自然而然的也就会形成自己的绘画语言和风格”。艺术大师李可染先生也说过：“一个画家离开了传统，离开了大自然就不会画出好的作品”。我会谨记前辈们的忠告，稳扎稳打，一步一个脚印的向前迈进，在不断学习和感悟生活的同时去开启我的“寻墨”之路。