来自幻想之地的音乐诗人

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几十年来，在强大的民族凝聚力之下，日本文化界出了很多出类拔萃的名人，例如宫崎骏、北野武、春上村树等，他们以自己独特的方式去感受生活，把日本文化的影响力推向世界，日本现代音乐艺术家久石让就是其中之一。因为久石让精湛无比的配乐，使日本动画在世界范围内更具知名度。在配乐的艺术道路上，久石让获得了无数的奖项。2001年，他为宫崎骏的《千与千寻》创作配乐，并凭该作获得“东京国际动画大赏音乐奖”及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐”等奖项。2003年，日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》获得第75届奥斯卡最佳动画片奖。2004年，久石让再凭宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，获东京“国际动画最佳音乐奖”及美国洛杉矶影评人协会评选的“最佳原创音乐奖”。光秃的头顶下，一双炯炯有神的眼睛因音乐而焕发神采，微笑不语的时候，显得童心荡漾，沉思默想的时候，却有几分忧郁感，这就是日本杰出的配乐大师――久石让，一个可以让音乐充满魔力的老人。

一种开放性的文化氛围造就了久石让。日本在上世纪70年代的时候，流行音乐、电子音乐和新世纪音乐开始兴起，1978年坂本龙一创立了一支日本电子乐队“黄色魔术乐团”，影响了整个音乐界，在音乐多元化的熏陶下，久石让对管弦乐团产生了浓厚的兴趣。在久石让的音乐世界里，底层扎根的是西方现代音乐的理念，上层涌现的是日本深厚的传统音乐元素。那种横跨古典、爵士、通俗民谣的风格，对东西方音乐进行融会贯通，让我们不单看到美国简约主义作曲家菲利普・葛拉斯的影子，也清晰地看到属于久石让的独特的东西。久石让对艺术的借鉴没有国界之分，没有地域的偏见，这种宽容的胸怀，注定了他制作的配乐作品是世界性的。久石让擅长利用交响乐的恢宏去增强主题的表现力，哪怕是一个纤弱的主题，也让它充满夺人心魄的圣洁之美。例如在动画片《天空之城》中他就用到许多爱尔兰民谣的元素。久石让力求使音乐与画面完美无缺地融合在一起，让音乐自由放纵地和动画片主人公的内心世界一起起伏。伤心的时候，低沉压抑的旋律会让情景显得更凄迷；欢笑的时候，俏皮可爱的旋律会让情景显得更欢欣雀跃。如果说，在宫崎骏的动画世界里，没有音乐的动画片是不完整的，那么，久石让充分揉合着交响音乐、童声合唱、女声独唱、钢琴和小提琴合奏及打击乐等各种形式，利用丰富多彩的旋律素材，为宫崎骏的魔幻现实主义作品风格披上艳丽的外衣，显示出震撼人心的力量。

宫崎骏的动画片《龙猫》因有久石让的配乐而增添不少盎然的情趣。妹妹小梅、姐姐和父亲一起搬到乡下住，两姐妹对乡下的迷人景色感到非常惊讶。为了表达兴奋而好奇的心情，久石让采用一段轻盈、跳跃的旋律，首先是双簧管、单簧管、长笛等乐器进行合奏，田园气息扑面而来。接着，借鉴非洲黑人音乐对节奏的处理方法，加上手鼓打击乐，带来轻快的节奏感，仿佛使人听到两姐妹激烈兴奋的心跳声。妹妹小梅在家附近玩耍，无意中发现了龙猫的行踪，龙猫在快速逃走的时候，画面响起轻快的主题音乐，再配合人声的节奏伴唱“济济渣、济济渣、嘣嘣吧、嘣嘣吧”，以模仿龙猫急速的脚步声。龙猫走得越快，人声的节奏伴唱就越快。久石让充分利用声音的技巧，把龙猫的笨拙可爱衬托得惟妙惟肖，充满了童趣。

宫崎骏曾说：“我希望能够通过更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”动画片《哈尔的移动城堡》因有久石让的配乐拓宽了思考的空间，显得深沉而悠远。动画片以欧洲小镇为背景展开情节，久石让配置的主题音乐充满了沉思的气质。哈尔被荒野女巫侵袭，哈尔带着苏菲飞上了蔚蓝的天空，并对苏菲说：“把脚伸直，试着走路，就是这样，不要害怕。”苏菲终于克服了畏惧心理，在天空中畅快地行走。主题音乐为了契合这种无所拘束的自由气氛，采用大型管弦乐合奏，宏大而富于张力，渲染了远离尘世的欢乐情绪。当苏菲探望姐姐，坐车回到小镇的时候，她从窗外凝望远方的一切，主题音乐又变成单纯的钢琴独奏，悠扬而飘逸，真有仿如隔世的感觉。

久石让不单为动画片配乐，还为电影配乐。在电影里，可以看到另外一个沉静、内敛的久石让。日本著名导演北武野的名片《菊次郎的夏天》因有久石让唯美的电影配乐，充满田园诗一般的意境。电影讲述了小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎去东京途中发生的故事，片中的主题音乐抒情流畅，钢琴的清澈明亮与管弦乐的宽宏融为一体，偶尔加进跳跃的节奏，严肃中又具有活泼的动感。主题音乐在不同的情景下出现，一次次通过不同乐器的组合进行变奏，或愉悦、或忧郁、或幽默，或对未来充满希冀，表现力由弱到强，内涵不断增强，烘托着主人公正男在菊次郎的帮助下，逐渐走出孤独，不断成长的历程。当正男在菊次郎的帮助下找到了妈妈的住处，却看到妈妈已经和别人组织了一个新家庭，他终于知道自己被遗弃了，在海边忍不住失声痛哭。这时候，电影的画面响起了一阵如泣如诉、凄美如花的小提琴合奏。当正男和菊次郎即将离开海边的时候，主题音乐又再一次出现了。这次变成以钢琴为领奏，以丰富的管弦乐作为烘托，以此象征着一种朦胧的希望，昭示着正男即将走出痛苦的情感体验。菊次郎去探望在养老院的母亲，当他在窗外无比伤感地望着母亲的时候，发现自己和正男一样，也是一个孤独的人，这时候，画面响起大提琴和钢琴的合奏，大提琴的音色显得低沉而缓慢，清脆的钢琴声也变得混浊，细腻地衬托着菊次郎无比抑郁、灰暗的心情。《菊次郎的夏天》在2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖等多项音乐大奖，这是对久石让配乐作品一个最高的评价。久石让的音乐就是这样为画面营造梦幻而瑰丽的意境，不经意间，猛烈地触动了心弦，偶尔带来犹如夏夜清凉的惬意，偶尔带来犹如英雄史诗般的悲壮感，偶尔又带来犹如置身于荒野的神秘气息。观众透过电影音乐为剧情动容，而无法抑制自己汹涌的感情波涛。

为了使故事情节延伸到画面以外，久石让不惜动用所有的音乐元素，通过运动节奏、丰富的和弦效果、清雅的钢琴独奏，或是充满现代感的电子音乐，营造多元化的音乐风格，甚至让自己完全隐身，过滤所有在尘世间的杂质，独自在音乐的世界里自由飞翔，剩下的只有揉和着纯洁、童真、梦幻的音乐画面，还有不断得到深化的主题思想。这一切都充满了人性之美和强大的人格力量。久石让不单可以让他的音乐和画面融为一体，而且还可以让他的配乐，脱离主体而存在，成为独立欣赏的作品。2006年11月，久石让在亚洲举办了巡回音乐演奏会，通过一件件配乐作品，把开放性的音乐带到世界各个角落。当我观看《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》、《幽灵公主》等动画片，或是观看《兄弟》、《那年夏天宁静的海》、《花火》等电影的时候，一段段动人心弦的旋律总会让我不由自主把心门打开，来到充满异域风采的梦想之地，拾起曾经遗失了的纯真朴素的童心。上海交响乐团首席小提琴演奏家潘寅林先生曾这样评价：“久石让是一个非常严谨的音乐人，对音乐的追求与所有人都不同。除此而外，他非常普通。”是的，和音乐连在一起的久石让，是一个非凡的人，因此，我记住了一个因音乐而存在的名字――久石让，一个让音乐赋予灵魂的人。