安娜·辛德莉始终不曾磨灭的艺术之心
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一场现代奇遇，遇上震撼人心的艺术。在现代生活中，物质的满足往往让人变得空虚，而艺术最美妙的地方在于它可以跨越时空，让艺术家的深邃思想与你面对面交流；让每个用心感受的人，都能体味到艺术背后不同凡响的精神魅力。
进入今日美术馆的展馆入口大厅，3座壮观雕塑立刻映入眼帘，它们由两位来自不同时代的著名艺术家制作：瑞士的让・丁格力和法国的让-吕克・穆莱纳。丁格力具有讽刺意味的“疯狂”机器来自上世纪60年代，穆莱纳光鲜亮丽的高科技鸟形车则创作于2011年。
穿过入口大厅，中心区域首先呈现的是当代大师的绘画作品，如美国的罗伯特・劳森伯格，智利的罗伯托・马塔，比利时的皮埃尔・阿列钦斯基，冰岛-法国人艾豪，他们用不同的绘画方式阐述了艺术和当代工业化生活的关系。年轻的中国艺术家何岸和文芳以及英国艺术家安吉拉・帕莫尔，通过他们或挂在墙上或摆在地上的雕塑与大师们的画作形成了有力的对应。
在杜布菲的“三个人”组图旁，安娜・辛德莉接受了本刊的采访，讲出了她心目中的艺术收藏与真谛……
Q：您大学修习的专业是什么？专业学习对您的人生历程有什么影响？
A：我大学修习的专业算是一个有法国特色的学科，叫做“科学和政治”。后来我放弃了这个学科，专门去学了艺术史。这两门学科，对我现在的工作都起到了非常重要的作用。
Q：您觉得什么样的人可以被称为艺术家？
A：所有的人，当他开始从事艺术，他可能就认为自己是艺术家，但是，不是说艺术家就一定是成功的，也不是说不成功的就一定不是艺术家，所以有各种可能性。
所有成功的艺术家都可以认为自己是艺术家。但是，不是说所有成功的艺术家认为自己是艺术家，他就真被艺术界所认可。所以如何判断这个艺术家，是一个比较复杂而且比较微妙的问题。
其实要判断一个人是不是艺术家，是根据时间来定的，因为只有历史才能真正验证这个艺术家经不经得起考验，到底是不是能够在未来不久或者很久以后，人们认可这个艺术家。如果他可以经得起考验，那就可以真正称得上是艺术家了。
Q：雷诺艺术收藏选择艺术家的标准是什么？
A：在60年以前，雷诺当时很放心地把这样一个事业交给了当时一个人、一个懂艺术的人。其实怎样选艺术家，都是由当时那个人做的选择。后来我接手了，也是一模一样的道理，根据我自己的喜好来判断，雷诺是百分之百放心的。
这20年来我做的工作还不错，所以他们现在很信任我。但是20年前确实是一个问题，为什么呢？可能因为当时把我的履历推荐给雷诺的这个人，他也是一个很懂艺术的人，而且我在圈内的口碑也非常好吧。基于此，我们双方对于对方都有了一种信任感，他们才放心让我去操作这个事情。
Q：雷诺艺术收藏和艺术家的合作模式是怎样的？
A：本次在中国的展览将展出超过100件具有代表性的作品，创作时期跨越了上世纪60年代中期至今超过半个世纪的时间，通过丰富的展品，回溯了法国工业巨头之一的雷诺汽车公司与当代艺术之间独一无二的历史。
发源于1967年，雷诺当代艺术收藏至今已聚集起300余件艺术作品，由包括阿尔曼、杜布菲、丁格力和瓦萨雷里在内的约30来位著名艺术家创作。那时的法国正在经历全面变革所带来的阵痛，创建于1898年的雷诺正是这一时期国家的工业引擎。雷诺在当时的收藏方式非同寻常，不同于传统的企业赞助，它并不购买艺术成品。雷诺公司推动的这一项目更具野心，也更加务实，旨在培养与先锋艺术家活跃的合作关系。
作为雷诺非同寻常的收藏成果，同时也是集团与艺术家之间的合作成果，一项协议为此诞生，协议规定雷诺参与完成的作品具有不可分割性，即作品不能被出售、赠送或捐献。该收藏是雷诺集团历史的一部分，应为后世所保留。
Q：您不仅是雷诺艺术收藏的负责人，同时也是艺术的评论家、史学家。您对中国的传统艺术形式是否有所涉猎？
A：如果只谈中国传统艺术的话，我只能说我作为一个普通的欧洲人对于中国传统艺术的理解。什么意思呢？我看过很多这样的东西，我可以欣赏它们的美感，但是我没有一定的文化基础去理解它们的真实概念，就是在这个层次上，我还是不能说我对中国艺术有多少了解。
Q：您更倾向、更喜欢哪种艺术形式？
A：传统艺术的话，看到好看的我可能就会喜欢，但是我没有一个平衡的标准，比如说从小我家里面就有汉代的一个花瓶，那么我从小就一直很喜欢它。今天我如果看到中国类似的花瓶，我就会很喜欢，因为这可能勾起了我的一些回忆，但是我没有一个评判中国传统艺术的标准，我只能用一种很直观的方式进行判断，没有任何文化基础辅助我理解中国的传统艺术。
但是我看中国当代艺术，可能更加理解。为什么呢？因为当代艺术更加国际化，也就是说很多现代的中国艺术家创作的东西，可以看到他们受到西方影响，我可以辨认出受到哪位西方艺术家的影响，这个反而对我来说更容易。因此我现在看当下的中国艺术，反而更能够理解某些概念，因为他们受西方影响很大。也就是说，东西方有一种相互学习、相互成长的概念。
西方作品中也有很多融入了东方元素。比如比利时的艺术家亨利・米修，他在亚洲生活过，看他的作品可以感觉有一些中国汉字、国画或者书法的感觉在里面。这个艺术家在中国和日本都生活过很长时间。他的作品也是我喜欢的艺术作品。
Q：在工作之余，您喜欢以什么方式放松身心？
A：空手道。我是黑带二段。空手道不只是一项体育运动，它有哲学思维蕴含其中。它结合了健身、思维和哲学。我从15年前就开始学习空手道，在我看来，单纯从运动角度来说，它也是一项很有美学感的运动。跟你分享个小故事，在空手道里，黑带是一个国家级别的考试，很难考。当时我要考黑带之前，裁判告诉我，我的对手是和我同年龄段的。我当时40多岁，心想同年龄段的女性应该都不是我的对手。可上场一看发现对手是一个比我小20岁、很壮的小伙子。我当时非常愤怒，结果凭借着这股怒气就把这个哥们儿给打败了，然后我就成了黑带选手。我觉得心理因素很重要，当时由于特别气愤，所以我特别勇猛。