浅谈翡翠摆件之色彩运用

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翡翠色彩丰富，便于各种巧色的创作，但要想将颜色用得恰到好处，也不是易事。用得好、用的巧、用的俏，出精品、出绝品；用得不到位，就会弄巧成拙。

一件翡翠摆件的设计，必须遵循色彩优先的原则，也就是俏色的运用。俏色，是翡翠玉雕工艺的一种艺术创造――根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”，并结合原料本身的质地、透明度进行设计和创作，突出其最独特、最优美的方面使玉料成为一巧、二俏、三绝的艺术珍品。

辩证地看待原料的颜色

翡翠玉器雕刻的题材很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等，一般而言，整体的设计要根据翡翠性质、形体、颜色，量料取材，做到剜脏去绺。对一些不能给人以美感的翡翠玉石自然形体，要注意破形。

但作为一件摆件作品，在设计制作上，应该首先将一块原料的颜色(所谓颜色，不单单是指那些可以让人赏心悦目的颜色，还包括那些脏、癣等一般被认为必须处理掉的“问题”)，加以通体的考虑。其实，原料和人一样，都有着各自的问题与不足，但不是所有的缺点，不足都是不好不可爱的。有些缺点或不足，在特定的环境下往往可以给人以好的感觉。这只是站在不同角度去思考而已。这也就是道家所谓的“相反相成、物极必反”。

举个例子，一块原料中有一线黑色，如果单看这条黑色可能是不美的，但是如果这块原料与中山装的颜色相近，将原料雕刻成一件中山装，黑色部分雕刻成衣扣，那这个“黑”非旦不是缺点，反而成了作品的一道亮色，一道必不可少的装饰。

在玉雕设计制作中，与其说是色彩有限不如说是问题优先，特别是绺裂，但由于愿料的这些缺点与不足，往往不能给创作者以更广阔的思路，反而会让创作者走入死胡同。因此我认为，考虑色彩优先应该是当下最合理的方式。

一块原料的颜色，应该如何利用才会更加美丽；适合做什么，不合适做什么；如何才能将石料最美的一面展示于人；如何让颜色展现出它的美感，这是每一个玉雕工作者在设计中应该特别注意的问题，色彩优先应该是当下最合理的方式。

颜色的利用与造型

日前翡翠原料不断上涨，特别是用作翡翠首饰的原料价格非常高，在高原料价格的限制下，很难不会令一般加工者投鼠忌器、畏首畏尾。毕竟对于一件高价格的原料而言，制作者必须有为了更加完美的展现一件作品的美感，而敢于大刀阔斧的胆识与技艺。

而翡翠摆件的原料块形大，价格相对比较低，设计制作者能在心情比较轻松的状态下，完成创作。摆件作品创作发挥空间相对首饰来说更大，可利用天然的丰富色彩巧妙设计制作成不同的题材，具有对比鲜明、主题突出、符合自然规律及巧夺天工之特点，增加作品的艺术性和观赏性，能更好地反映作品的意境，体现其工艺价值。

翡翠玉器摆件的题材有很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等。但无论做什么题材摆件的创作，都要尽量选择有特色的翡翠原石，利用其颜色特点，以俏色雕为主，创作出惟妙惟肖的画面或景观，表达其巧夺天工的自然之美，使作品既具有强烈的视觉冲击力，还有丰富的内涵与寓意。

一件成功的翡翠摆件作品，在颜色与器形上是完美统一的。但事实上，在很多玉雕创作中，常常要在外形与色彩之间进行取舍。对笔者而言，如果色彩与形状必须要舍去其一的话，我宁可选择舍去颜色。

玉雕是主体造型艺术，主要通过造型传递给观众一种意境。造型是吸引观众的第一要素，也是产生玉器艺术的先决条件。玉器的“型”，是设计人员根据石料的形状、色彩等大然条件，创意设计的，所谓“依势造型”是也。造型既要多样变化，又要整体统一。多样变化是为了达到内涵丰富、造型独特的效果，整体统一是使整件作品中各元素造型平衡和谐。一件翡翠玉件要求造型优美、自然、生动，整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。在创作过程中，要注意作品的外观造型是否有气势，边缘线条是否富有节奏变化，层次空间疏密对比是否得当等等。

颜色的利用与工艺搭配

古人云：“玉不琢，不成器，”“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”这里所讲的“琢”，就是“工”。琢磨技法的优劣是鉴赏玉器品位高低的主要标准之一。好的月法或洒脱峻拔，或清灵俊雅，或朴茂丰厚，或道劲稳健，或老辣沧桑，与书法运笔同理。技法可分为圆雕、镂雕、透雕、浮雕、链雕、平雕等。无论施以何种技法，都要求线条流畅优美，透视感强，形象逼真传神，给人们如诗如画、身临其境之感，这样才能体现技艺技法之精湛。精品独山玉器是美玉、神工的完美和谐组合。

雕工细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定深度要求。翡翠玉件表面要光亮滋润平展，大小地方均匀一致，这些，对于颜色的印象，都应该有所预见。由于颜色的利用受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的，所以设计时，都应有相应的变动创作方案。

另外，还要考虑到特殊工艺对颜色的影响。所谓特殊工艺，是指薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等，在各种特殊工艺之下，颜色可能产生很大的变化，因此对于制作者的要求甚高。如果使用特殊工艺处理原料的颜色，雕刻师必须事先列特殊工艺下的颜色变化有所了解。

比如说，一块原料本身是通体的老绿色，当加工到一定厚度时，他的颜色中黑色的部分会相应的减少而变成通体的绿色。由此得知，一些看上去可能需要去掉的颜色，通过特殊工艺的处理，有可能产生特别美丽的颜色。因此，使用这些特殊工艺，对创作者的技艺要求就非常高。

这种工艺在白玉的创作中已经有所体现，比如薄胎玉器的创作，原本并非白色的原料，通过整体磨薄后，通体呈现出白色。这种方法的使用在翡翠中还没有见到，有待研究。

颜色的利用与主题思想

不同的颜色在不同环境、不同的时空里给人的感官刺激是不一样的。在色彩学中，绿色代表生命、朝气；红色表示亢备激情、刺激；蓝色代表安宁、平和；紫色代表梦幻、迷恋。黑色代表庄严肃穆；白色代表素雅纯洁；黄色代表高尚名贵等等。玉雕作品中颜色利用的足否恰当，关键看整件作品的主题与意境。

以绿色为例，很多时候都用来创作成直观的植物叶子，而忽略色彩后面生命的含义。如某件作品，将玉料中唯一的一点绿色雕成了一只小虫，而将其他和土地颜色相近的部分。雕成了大地，象征大地的惊蛰时节。

2009年中国玉器阿花奖金奖作品――《兰趣》，充分利用了花、叶、蝈蝈的组合，表达出“淡泊”、“宁静”的意境。在如今繁乱的世界中， “淡泊”、“宁静”的生活犹如众多蝈蝈在一棵兰花上嬉戏一样几乎不可能发生。

在作品的设计元素整体搭配中，还有一种表现手法：通过几块原料的搭配反映一个主题。如2009年中国玉器雨花奖的银奖作品《四君子》，将紫罗兰、翠绿、黄翡、白色四块不同颜色的原料，雕刻成四个造型不一却主题一致的作品，再组合成型，融为一个大的主题。其意来自一名家赠送的同画《四君子》。

由此总结，土雕在颜色的利用上有三个层次：

第一个层次，就是我们常用的俏色的巧用与生活中的自然物相一致，使玉料天然美和工艺美互为辉映，达到“顺平自然，天人合一”的效果，如绿色的叶子，红色的花。

第二个层次是用颜色反映意境。中国上艺美术大师宋世义先生曾作过深刻的阐述：“意境是衡量一件作品水平高低的标志，是作者思想感情和所描绘的对象融合为一体的一种艺术境界，它不是虚无缥缈的东西，而是艺术创作中形象思维的产物。”只有掌握艺术法则和艺术规律，才能触类旁通，举一反三，成为技艺精湛的名家高手。雕刻出“诗有尽而情无限。画有尽而意无穷”、具有较强艺术感染力的作品，才能让观众在欣赏过程中，从视觉、触觉的愉悦过渡到心情的愉悦，从眼睛的直观享受上升到心、神、意、情的高度审美体验。

用颜色反映作者思想，即作品意境，同时引观者深思，那么这件作品就可称之为一件艺术品，即颜色使用的第三个层次。

目前的市场环境容易使大家重视材料价值，而忽视工艺价值。甚至有一些收藏级的翡翠原料也被处以相对粗糙的工艺，以保留其材料的重量。作为玉器工作者而言，这样的处理不免遗憾。衡量一件翡翠玉器的价值，要综合分析质地、工艺、创意、俏色运用、神韵、市场成本等诸多方面的因素，并不只能单纯地看其质地，那不叫艺术。

玉雕工作者要从传统工艺美术行业中，如竹雕、木刻、泥雕、石刻等的艺术形式中，从中西方美术、雕塑中吸取营养，博采众家之长，在设计创作中不拘泥于传统，灵活多变，要由一个玉雕工作者上升为一个拥有精湛玉雕技艺的艺术家。

万方玮

师从中国工艺美术大师、国家非物质文化传承人郭石林。主要从事翡翠、白玉摆件创作，近年来翡翠《竹报平安》、《喜上眉梢》、《温馨一生》、《喜迎盛事》、《双耳鸡棕瓶》，白玉作品《缘来如此》、《温暖》获得几十项国家级奖项。