沪申?外滩边上的画廊
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发现好项目，好艺术家，是一个很大的挑战
上海的标志，寸土寸金的外滩边上矗立着上海第一座全钢结构大厦―外滩3号。而整栋大楼的中心，沪申画廊，是这座百年建筑中的艺术灵魂。
沪申开幕是2004年年初，但实际上前期的准备时间很久，当接手时楼里甚至还有住户，完全不是现在时尚、前卫的气质。随着经营理念的确定，空间改造的完成，以时尚、艺术、美食诸元素的融合交汇，外滩三号作为一个整体开启了上海高端生活方式的新节点。开幕首展“超越界限”是一个集合了26位重要艺术家的大型群展，包括方力钧、王广义、张晓刚等很多重要艺术家。到2005年，沪申画廊做了一些专题性的，以上海本地艺术家为主的展览，还有旅居法国的华人艺术家群体。当时在当代艺术界里比较活跃，最顶尖的艺术家都在沪申做过项目。
现任总监张离与画廊渊源很深，空间开幕之后便参与了当时的工作。“画廊首展开幕的时候我专门到上海参加了这一年度盛事，管理方一直希望我能够加入进来，不久我就从北京搬到上海，在这里工作了两年半时间。想不到的是时隔9年之后我又重返沪申，最大的感触是这里几乎没有改变，无论是当时引以为傲的空间设施，还是管理层清晰镇定的思路和心态，变化的实际上是外界的艺术生态和格局的生长与更新。”张离说起和沪申的缘分，仿佛就在昨天。
沪申没有选择常规画廊的商业路线，做高质量的展览是他们的目标。这其中也有一个迫不得已的因素，当时艺术家制还没有真正的形成，特别当时国内专业画廊数量很少，跟艺术家建立固定的合作关系困难很大，完全不像今天艺术家和画廊都很清楚自己该怎么做。
不过外滩三号的地理位置和它空间的特殊性很有吸引力，艺术家都愿意把自己的项目，作品拿过来实施。画廊网站上艺术家名单数量很多，其中大部分是项目合作，一部分是有关系的。关于艺术家的选择，二月份就任总监的张离很有自信：“沪申画廊的定位还是比较清晰的，从自身软硬件来看，实际上它具备这种能够展现自己特点的条件，通过自己的思考，和艺术家朋友的交流，我觉得沪申还是应该以成熟艺术家为主，兼顾年轻新锐的艺术家，我希望有时间通过不断的调整，把这个定位清晰化。”
展览质量是根本
无论是成熟艺术家还是艺术新锐都会冒一定的风险，在现在的市场大环境下，成熟艺术家都面临很大的挑战，年轻艺术家市场定位更不清晰，从更实际的商业利益考量，他们不高的价格也意味着利润并不丰厚。确立一家画廊的定位是一个很审慎的事情。在张离眼中，画廊跟其他行业有一个比较大的区别，就是这个行业必须要有长线的经营理念，从他过往的经验来看，积累很重要。
从2004年沪申创立，到现在将近11年的时间，完整地经历了当代艺术市场从无到有，从蓬勃到平稳。“从外界的感觉来看，2008年之前快速上升是引起公众注意的阶段，之后随着金融危机的爆发有一些起伏和波动，在2010年前后则步入到一个常态的阶段。但是从管理者的角度，画廊还是坚持最初的想法，没有什么大的变化。”2009年前后，坊间流传沪申会把三层的展厅面积缩小，甚至搬到二楼，事实上沪申没有这么去做，甚至在面积上还有所扩大。正是因着这份坚持，他们把积累的过程夯实得更为牢固。
市场是残酷的。这一两年从拍卖和整个行业的布局来看，以年轻艺术家为代表的新生力量正在被藏家和媒体热捧，反映在刚刚落幕的春拍成交结果上也呈现出这一态势：指标性的“50后”、“60后”艺术家已不再是市场的支撑力量，以往被视为硬通货的作品也频受冷遇。就在外部集体看跌“老艺术家”这一群体时，张离的观点却恰恰相反：“成熟艺术家并不像外界看到的那样，局面已经固化，我觉得其实完全同年轻艺术家是一样的，很多东西还有待于挖掘，很多年纪比较大的艺术家，他们的工作方式和工作的勤奋程度都给我很大的信心，外界实际上对他们很不了解。”
相比前几年，那种符号化的的东西减弱了，现在的艺术生态更多元。从本土画廊的角度来讲，国内跟国外艺术家的分界线会更模糊。张离并不觉得在这边做国外艺术家没有很多意义，也并没有首先要推广国外艺术家的必要，更多平常心才是长久之计。
相比运营自己的空间，张离在沪申的工作当中要面对的挑战显然更多。“之前是一个低成本，员工很少的空间，很灵活，跟沪申的差别是蛮大的。这边是一个团队运作，有管理层，有多年的历史，也有已经安排好的项目，但其实不同的空间有它相同的地方，就是你要找到每个空间的特点，每个空间具备的优势，然后把这个优势发挥出来，这方面都是相通的。”无论是小空间还是大画廊，商业运营方面的压力都无可避免，好的项目必须有充裕的资金支持。“尽量通过画廊自身盈利来解决”，张离对记者说，“换句话说你展览的质量越好，投入的资金就会越充裕，项目的质量也就越高。”
永远期待变化
近一两年来，上海的当代艺术发展非常迅速，从各类公共艺术空间，再到私人美术馆，有人认为这不过是中国当代艺术的又一次，张离的看法相对保守：“上海不会盲目跟风，整体的社会环境是比较审慎的。也许表面看是爆发式的增长，其实是积攒了很久的力量。这种浪潮和经营画廊一样，优点在哪，你就发挥这个优点。”
北京从文化的角度来看有包容性，会发挥聚合效应，很多同类的艺术家聚在一起，引发一些关注。而上海艺术家还是大部分以本地为主，将工作和生活粘合的更充分，不太爱扎堆。画廊机构也都充分融合在城市的各个角落中。 “如果说单纯看一个城市对艺术家的吸引力，短期之内的爆发还是不可能把全国的艺术家都吸引到上海来，所以上海发挥的都是作为一个城市有优势的地方。”
艺博会越来越成为画廊销售的重要渠道。沪申参加艺博会以香港巴塞尔为主，本地会参加西岸和ART021，北京参加CIGE，数量不多，但有的放矢。“现在藏家的口味从博览会上也能看出来，我觉得有一点比较正面的，或者比较积极的方向，就是注重地域性的倾向减弱了，很多时候藏家关注的并不是因为他是中国的，或者是印度的，现在基本是就作品本身质量来看的。作品能不能打动人最重要，而不是它的地域性。”张离很认可艺博会对于一个画廊的重要性：“从几个方面来说都必须参加，艺博会很难被其他方式代替，因为你通过参加一些高端的博览会才能稳固你画廊的位置，去扩大你的藏家。”艺博会对艺术家的推广是一个很有效的窗口，但如果参加博览会过多，画廊本身的空间项目必然会受影响，那也是非常耗精力的。“如果影响到画廊本身展览的话，可能是一个不太好的趋向，我还是选择先把画廊本身空间的展览做好。”
沪申的主要藏家国内国际各占一半，这其中很多海外藏家也是华人，或者有亚洲背景的专业人士，而很多欧美藏家现在也常住在亚洲，不太容易来清楚地区分是西方的还是国内的，纯粹定义上的本土藏家实际上并不多，多多少少会有一些西方背景。
“中国的当代艺术发展处在一个变革的前期，或者说大家暂时有一点失去方向感，我隐约感觉可能会有一些整体的东西出来，或者是比较新鲜的，但是方向上很难说。”张离对中国未来当代艺术的发展有自己的看法，不看涨，不看跌，更多的可能是一种期待，期待一些变化，期待一些不一样的东西。
Q&A
Q：上海和北京艺术氛围最大的不同是？
A：北京可能强调的是原发性的涌现，上海更多的是潜移默化中的改变。
Q：沪申推广当代艺术的态度是什么？
A：在一个具有历史感的文化脉络之中，对当代艺术进行发现、梳理、研究、品鉴，继而进行整合并赋予当代艺术有效的形式来面对公众，服务于热爱艺术的各方人士。
Q：2015年上半年让你印象最深的一个展览是什么？为什么？
A：徐震在龙美术馆的展览，我觉得那个展览的核心是一种新的态度，给大家带来新的思考。
Q：中国现在的画廊跟国外同行间除了时间上的积累外，最大的差距是什么？
A：实际上画廊本身的差距并不大，最大的差距应该是参观画廊的群体的差异。
Q：如果给现在进入市场的藏家建议，你会说？
A：首先一定要去发现自己喜欢的东西，充分了解自己为什么喜欢，经常性地重新思考自己收藏的目的。