行进表演方案创作理念概述

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇行进表演方案创作理念概述范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

【内容摘要】行进表演方案的创作直接关系到表演团队的节目质量，是影响表演的成败的关键因素。文章着意分析行进表演方案创作的基本理念，使我们能够对方案编写的基本思路有一个基本掌握，并从中获得一些思考和借鉴，让我们对行进作品创作的过程有一个全面了解。

【关键词】基本理念 设计准则 设计要素 方案绘制

一、行进方案设计的基本理念与准则

（一）行进方案设计的基本理念

一个方案作品之所以成功，首先因为我们是音乐家，之后才是行进方案的编排者，这是贯穿行进表演的灵魂所在。很多设计者不懂得一个好设计的最基本理念：音乐是第一位的，每一个设计中的选择取舍，都为体现音乐形象和音响效果而服务。

如果一个方案与音乐形象不匹配，甚至互相冲突，即使图形变化再漂亮、乐队完成度很高，也没有意义。乐队的图形变化要与音乐的特点和情绪相匹配，着重考虑乐器位置的变化对音响效果的影响，同时再兼顾图形转换才是高标准的设计要求。

另一个需要注意的问题是，完整的效果比技术难度更重要，不是越难越好。通常，易于表演的，哪怕是最简单的方式也能产生非常好的效果，如果一些难以置信的图形变化或是表演设计，乐队不能完成，这样的设计便没有意义。

（二）行进方案设计的基本准则

基于以上一些理念，我们可以总结一些设计过程中的基本准则。

首先，方案设计者的目标是使音乐得以更清晰、更平衡的展现，准确地演绎音乐形象能提高作品的听觉表现力。其次，要尽量控制难度以利于表演，注意这里所使用的词语是控制难度，并不是降低难度。表演难度的等级与乐团能力、音乐作品的选择等都有着密不可分的关系。最后，音乐与图形及表演的有效统一。合理的编排会把作品的音乐元素和视觉元素结合成几个密不可分的整体，使方案完整并且流畅。

二、行进方案设计要素

（一）乐团能力与表演场地评估

作为行进方案的设计者来说，作品创作之前首先要做到的就是了解乐团总体水平以及将要实施方案的表演场地条件，基于此两点再开始方案的构思创作。乐团总体水平包括行进表演中的几大环节，这里指的是表演者的演奏能力、表演能力，视觉表演组（colorgurd）、打击乐组（drumline、frontpercussion）等，这些队员训练程度的高低直接决定了设计节目的难度。对表演场地的考察关系到方案图形的设计。设计者要能够熟知一些标准场地设计方案的要求，如国际主流的比赛，美国的橄榄球场地、日本的武道馆方形场地、国内大型比赛30×40米的场地，还有很多演出可能会遇到的非标准场地，这些场地的看台高度、地表铺设材质等条件，都需要编排之前做足够的了解，才能使最后设计完成的作品符合场地要求，利于乐团队员完成。经常会出现因编排者不了解场地而出现的演出失败案例，我们可以想象，如果在一个方案中出现的大步幅动作比较多而且速度较快，而演出场地是未铺设地胶的室内体育馆，在光滑的地板上，即使队员能力再强，最后表演时也会制约乐团水平，甚至出现队员摔倒或碰撞的场面，造成演出失败。这种情况是作为设计者提前就要有所考虑的。

（二）方案表演的总体概念

设计开始的第一步就是要确定方案的方向和概念，开始音乐的选择和对方案主题的把握。通俗些可以理解为我们通过方案要讲一个什么样的故事。

主题类表演：设计者可以将一个方案通过一个贯穿的主题展开，例如一种颜色、一种情绪、一种音乐风格或是这些的集合体。这种设计一般来说更容易取悦观众。发生突况时可以有更多的自由度来应变，对方案进行改动。这种表演类型特别值得推荐，观众及评委包括表演者本身都能更好地理解表演内容。

叙事类表演：这类表演就是向观众讲述一个故事。但是迄今为止，大多数乐团最容易掉入这类陷阱。看似简单易行实际上很难把握的一种主题。失败的设计给人的感觉往往是模糊、混乱、笨拙，内容上很难让人有清晰的概念。成功的设计必须分毫不差、滴水不漏、抽丝剥茧般的细腻。并且在排练第一个音符或是第一张图谱之前方案就基本不能再改动了。这类设计应该能够很好地通过音乐和视觉效果把故事的内容反映出来，不会给人造成艰涩难懂的印象。无论观众是何种年龄层次，都应该能够通过表演看懂设计者要讲的故事是什么，这是此类设计成功的关键。

（三）音乐的选择与改编

音乐是所有行进表演的灵魂，是最重要的要素。设计者在选择音乐时要充分展开想象，要充分理解音乐形象。分析音乐时首先要考虑演奏速度，可以达到160的速度是比较理想。这里所说的不是乐曲一直是160的速度，乐思的主干部分达到或是在乐曲比较兴奋的点达到180以上最好。还有就是速度的多变性，符合行进表演的音乐最好在每30到40秒左右就有一个兴奋点。避免选择乐思过于重复的音乐，而要选择乐思丰富的音乐。

如果设计者具备改编音乐的能力或是量身定做的音乐，那么设计者的方案创作空间就会空前巨大。也可以购买现成的行进乐曲，唯一需要注意的是乐队能够比较轻松地完成。行进乐团的表演者不同于室内乐的表演者，乐手们要在激烈的运动中、高强度的环境下完成作品。好的乐曲改编应该是分谱简单易奏，但是合奏起来复杂丰富。乐手们的演奏压力适度最好，不以追求个人的华丽演奏为目的，而是着重体现合奏的能力。此外，设计者不要让管乐声部的演奏超过整个表演时间的2/3，通常我们可以把这种编排叫“留白”，适度地合理地分配音乐空隙可以丰富整个方案的视觉部分，也可以使乐手表演一些在正常状态下不可能完成的动作，同时给乐手适度的休息调整呼吸，这点十分重要。

（四）创作信息汇总

对于很多设计者来说，这一章节的内容可能过于乏味，很多人会跳过此步骤开始自己的设计，结果是整个表演让观众看起来乏味，并且缺乏连贯性，有一些甚至没有重点，很难体现出是有逻辑性的设计。真正严谨的方案设计创作信息的汇总是必不可少的，这也是很多优秀的创作团队能够长久地获得比赛优异成绩的“法门”。

行进方案的设计者的设计思路首先是通过创作信息汇总表来体现。表格的内容可以反映一个设计者对音乐的分析、在不同的音乐形象出现时展现的图形、视觉部分的概念，甚至是对队员的一些细节要求等。这些内容都可以通过创作信息汇总表格来实现。一个严谨的方案一定是以音乐为时间轴来阐述主题或是故事。音符的每一次递进就像是时钟的每一秒一样，创作信息汇总就是基于每一个乐句（乐句的划分因设计者的理解不同会有很大差异），编排者可以很方便地对照信息汇总表格的构思以行进表演的方式来设计方案。创作信息汇总表的大致内容应该有如下几个部分：

音乐分句。表格以纵向或横向排列都可，以音乐的拍子为时间轴递进。每一个乐句包括多少节拍在此处应有准确的数字。例如从第1拍到第24拍为第一乐句，第25拍到第40拍为第二乐句等，以此类推。

声部信息。这里的声部包括管乐队、旗队、打击乐队的信息。表格中的第一项是音乐分句，接下来是声部在第一个音乐分句里是音乐的主导者，或是这个分句所要体现出的音乐形象，还可以是具体的表演要求，甚至是整个音乐形象所要使用的图形概念。还包括有旗队的一些基本信息，如构成图形的大体站位、选择使用的表演道具、舞蹈表演的概念，甚至是配合音乐的哪一拍开始表演等。

如上所述，通过信息的汇总使设计者对音乐及表演内容有一个直观的印象，提高创作过程中的逻辑性、科学性。在建立了这些信息以后，设计者才能有条理、有目标地开始具体的方案绘制。所以，创作信息汇总作为方案创作中的指导意义就体现出来了。

（五）分镜头的绘制

笔者所探讨的方案分镜头绘制不以电脑软件或是手绘为条件，而是阐述其中的一些值得注意的要点，无论是软件方式还是手绘方式，都有设计者要考虑的问题。

通常意义的分镜头绘制是指使用软件或手绘手段勾勒整个方案的视觉部分（此视觉部分不是单指旗队）。包括乐队表演者的走位、旗队的表演要求、打击乐队（大部分情况下仅指场上打击乐）、整体的构图概念等。

分镜头的绘制通常是设计者最喜欢的部分。设计流程基本是一样的。首先都是以音乐为中心（前面提到的创作信息汇总的意义就在此），同时兼顾乐团成员的能力，给方案带来尽可能丰富的多变性。接下来是设计各个声部的走位，其重要的原则是，无论设计何种图形，都要确保演奏音乐主要形象的声部在正确的位置上，以利于达到最好的音响效果。旗队的设计也是至关重要的。他们可以为方案带来一些意想不到的视觉冲击力和特殊的效果，并为乐队取得很多视觉部分的得分。另外旗队的位置安排以及与其他声部间的距离要特别注意（旗队的表演幅度通常比较大）。鼓队通常自成一组队形，绝少打乱队形后和其他声部穿插在一起，保证鼓队的整体性很关键，不但有利于鼓队的图形设计，而且能特别好地保持整个打击乐的音响传递。

整体构图的要求。前面说到的看台角度对构图的影响就非常大。以圆形图形为例，当看台的角度比较高接近或达到30度时，这个圆形看起来会比较符合设计者的意图。同样的队形如果在15度左右的看台上观看那就是椭圆形了。所以，在绘制图形时一定要以观众的观感为第一要求，力求视觉部分的完美。由于行进表演场地的特殊性，在音响的条件下，各种乐器发音后的传递效果是不同步的。这里我们主要考虑三点因素，首先是乐器差异。打击乐如行进小鼓的声音传递速度与铜管乐大号就有很大差异，行进小鼓要比大号灵敏得多。所以即便处于同一场地位置，小鼓的声音也更先到达听众。这是需要设计者考虑的因素。其次是距离差异。不同乐器在方案中不可能都是同一位置的，例如在30×40米的场地上，最前面和最后面的乐器同时发声，依旧会有大约0.1秒的听感差异，这就需要编排者合理地排列声部，尽量减少这种差异。最后是场地差异。表演场地的差异也会对声音产生一定影响。最普遍的一种情况是室内与室外就会有很大的不同，如果乐队编制较小，又面临室外演出，而且方案的队形都是比较开放、松散的，显然这种情况我们可以想象声音的效果会有多糟糕。再比如说室内场馆，背侧是否有反音布置，是否有大面积的观众等都会对声音传递有很大影响。

以上种种可以看出，分镜绘制时对设计者的考验是巨大的。只有综合考虑各个方面的信息，才能让自己的分镜绘制更完美、更符合表演预期。难度适合乐队水平的方案，完成度才能更高，一定要针对乐队水平来设计方案，否则可能要中途修改。适度的方案会让乐团精力更多地集中在表演质量上。切记不要绘制那些不符合实际的表演，那样做一定会让表演糟糕透顶。

结语

按照上面所述原则而进行的设计，表演往往是精彩的。设计者所追求的设计方案应简单易行，但是看起来非常有新意，这才是音乐改编者、方案设计者的能力所在。用简单的变换带来惊人的视觉效果，恰如其分地去调用乐团的所有能力。在比赛中能得高分的永远是那些完成得很完美的团队，而不是那些挣扎着尽力完成的团队。

行进表演是画面音乐，音乐的风格往往决定了方案演出的风格。编排者要能够正确地把握音乐作品的方向，充分利用乐曲为我们提供的想象空间合理调动表演者，使行进表演的效果具备丰富的视听性。永远要记得这一点，不要让表演好像是一群人在场上拼命，要真正体现出这项艺术的魅力所在。

参考文献：

[1]Bill Raxsdale.RAXSDALE.The Marching Band Director——a master planning guide.

[2]Dr.Bentley Shellanamer，Jamse Swearingen & Dr.Jon Woods.The marching band program.C.L.Barnhouse Company.

[3]荣艾国，蒋硕.行进管乐队训练教程[M].北京：人民音乐出版社，2011.

[4]荣艾国.行进管乐队基础[M].北京：人民音乐出版社，2009.

作者单位：沈阳音乐学院艺术学院