论唐卡艺术在藏传佛教文化中的传承与发展
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［摘要］唐卡艺术是一门古老的艺术，融历史、宗教、民俗文化于一身，堪称一部百科全书。唐卡艺术也是藏传佛教的美术重要表现形式，作为别具一格的宗教艺术门类，为广大旅游者、美术爱好者及佛教信徒所喜爱。本文从其产生的渊源、制作工艺、历史背景及材料、画师几方面入手，对唐卡进行总体论述，阐述了唐卡在藏区的传承与发展以及对藏传佛教文化的影响。
［关键词］唐卡艺术；藏传佛教；宗教艺术；宗教文化
［中图分类号］J219 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）04-0056-02
一、唐卡艺术及其起源
作为藏传佛教美术重要表现形式的唐卡，其起源年代至今尚无定论。据日本学者田中公明的研究，“唐卡”一词来自汉译佛典中梵文PaTa的翻译，在藏语中，“唐卡”一词有三种不同的拼写，即thang ka、thang kha与thang ga。
根据《文殊师利根本仪轨经》所绘《见得利益图》，在藏传佛教美术中现存从13～14世纪直至近代的实例，唐卡的藏语意思是能推开观赏的布绢卷轴画，它是藏民族为适应高原游牧不定的生活，在交通极为不便利的特殊生存环境中设计创造的艺术。唐卡携带方便，不易损伤，作画适意，不受建筑限制，易于悬挂，易于收藏，可随时随地观赏礼拜。唐卡作为这一蒙藏佛教为主的民族文化，它在蒙藏地区一枝独秀，是对世界绘画艺术的一大贡献。
二、唐卡的艺术形式与文化价值
唐卡艺术在自然科学方面有很高的价值，特别是在藏医、藏学及人体科学、天文历算等方面更为突出。唐卡作为典型的宗教绘画艺术，其功能与一般绘画品种不同，它是供人们顶礼膜拜的圣物，多由寺院中有绘画才能的喇嘛绘制。寺院是艺术荟萃之地，许多高僧不但是深受人们崇敬的佛学大师，而且也是出类拔萃的绘画能手。因此，唐卡上虽极少留下作者姓名，但一些著名画师却为藏民们敬仰和熟知。
藏族是全民信教的民族，藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有。因而唐卡绘制材料十分讲究，绘制唐卡的颜料为矿物、植物颜料和纯金、纯银加工制成。更有甚者，用各类珠宝研磨绘制，用这些颜料绘制的唐卡经历几百、上千年后，画面仍金碧辉煌，灿烂如新。特别是对于金的应用可以说是唐卡的绝技，经过磨制加工后使用，除用线描出各种丰富的线条、图案纹样外，本身的成色可以分10多种色相，还可以用宝石在涂金的画面上磨出很多种层次，这些技法在其他画种是看不到的，所以，在瞻仰时见到的唐卡经千年的烟熏火燎，画面模糊，但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目，原因即在于此。
唐卡品种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣；织锦唐卡是以缎纹为底，用数色之丝为纬，间错提花织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”；贴花唐卡是用各色彩段，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上；缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线表现强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，显得格外得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，这种织物唐卡，质地紧密而厚实，构图严谨，花纹精致，色彩绚丽。的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到的为多，后来本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种：一种是满幅套色印刷后装裱的；另一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格；图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之像，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。
唐卡的绘制特点在于雍容华贵，富丽堂皇，造型严谨，用色强调对比，善于沥粉堆金，笔画细腻，技法丰富全面，层次鲜明。用金独到是一个尤为突出的特点。这在青海热贡地区的唐卡艺术中显得非常突出明显。绘画师们特别注重讲究用金技巧，绘画塑像重视金身，即通体涂金粉，绘画唐卡更讲究绘金艺术手法，使唐卡金光闪耀，富丽高雅。如金盆等器物上不加别的颜色，也能在金上绘制出金色图案。凡涂有金色的云纹旋花之处，其中都隐含着朵朵暗花，这些暗花在灯光的反射下，熠熠闪光，具有强烈的立体感。此外，其他颜色的调配和选择也十分讲究，如着色最多的是红、橙、绿、蓝等颜色，使画面更加丰富多彩而感人。唐卡绘画艺术家们不仅在人物造型上追求完美的效果，而且在人体比例、解剖结构的准确性方面达到了非常高的水准，突出和发挥了线条的表现力，采用厚涂与点染相结合的方法，所塑造绘画的佛菩萨像比例匀称、形神兼备、惟妙惟肖。以青海省热贡艺人绘制布画唐卡的方法为例，在绘制前，画匠或艺僧均要卜择吉日，焚香祷告，然后才一面诵经，一面备料，首先把白粉掺进骨胶，调成糊状，均匀地涂在棉白布上，使布面细孔被填塞。再用贝壳或圆石磨光，使之平整并易于着色，以平整、均匀，不透光为标准。薄了，颜色会浸透；厚了，将来卷画时会有脱落和袭纹。画布用细绳绷在或张钉在竹框或木框上，画时先找出中心线，并用赭色在背后或用炭条在正面画出，再找到中心点。然后起稿、涂色、渲染、勾线（勾金线和贴金箔），画完去框，举行开光仪式。然后四边装上缎边或绢边，背面衬布，上下皆上棍轴，轴两头安铜或银质轴头，唐卡两边从上披下两副丝幔，用以遮挡灰尘和灯火油烟，最外边缝上两条与丝幔等长的棉缎缀带，宽4～5厘米，既是装饰，又可挡住丝幔。一幅较大的、构图比较繁杂的唐卡，要经过两三个月的细心描绘，有的是一个人独立完成，但大都是师傅构图勾线和贴金，徒弟施色。
三、唐卡艺术在藏传佛教文化中的发展与演变
唐卡艺术鉴于它本身的宗教属性，所以也和塑像一样，是随着藏传佛教的兴盛和流传蓬勃发展起来的。早在赞普松赞干布与笃信佛教的尼波罗（现尼泊尔）尺尊公主和唐文成公主成亲后，开始尊崇佛教，并兴建了大昭寺和小昭寺。赤松德赞时期，吐蕃王朝大力弘扬佛法，于公元762年建成了首次供奉佛、法、僧三宝俱全的桑鸢寺，并推广了七户养僧制度，佛教的发展有了一定的经济基础。
随着藏传佛教的广泛流传，唐卡的需求量日益增大，藏区很多地方出现了师徒相承，父子相传的专业画师队伍，绘画技艺也更加成熟，形成了一些画派。
把藏族绘画分成三画派（嘎赤、 门赤、庆赤）与外来三画派（加赤 、加嘎尔赤、帕波尔赤）。
藏族是中国一个具有悠久历史的民族，其文化是中国民族文化遗产的重要组成部分，唐卡又是藏族文化中有名的一种宗教（佛教密宗）艺术品。它是用彩缎装裱而成的卷轴画，历来被藏族人民视为珍宝。
唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，在其上千年的发展过程中，还吸收和借鉴了大量周边国家与地区的艺术绘画形式，并融合了藏族的民间艺术，至今还在不断丰富和发展。随着的开放与发展，唐卡这种艺术形式不仅会被我国其他民族的人民所接受，而且也会逐步传播到国外。随着藏学热门的不断升温，唐卡也日益受到国内外收藏家的关注，唐卡收藏升温给从事唐卡绘制的艺人带来了良好的经济收益，对推动藏族传统艺术的发展起到了积极作用。据统计，目前青海同仁地区注册的唐卡画师已达到2000多人，从事热贡艺术的艺人达4000多人，从同仁地区的情况可以看出，唐卡艺术的发展在近年取得了较大成绩。
唐卡在世界绘画史上是一个独特而严谨的画种，它不是任何画家都能涉足的领域。因为它更多属于宗教――宗教的语言、佛法的符号，修持者观想的坛城净土，法力的指令，修行者的依据，解脱的殊胜方便法门，辟邪的吉祥物，祈福的法宝，这一切形成了唐卡绘画艺术的殊胜之处；与世俗的绘画有着根本性的区别。从唐卡绘画的整体布局到每一种设色、每一笔线条，都具有表法的性质，都必须依据经典上的尺度，不可丝毫逾越。所以历史上的唐卡绘画大都由高僧大德修行成就者亲自绘制完成。唐卡艺术是佛教普度众生方面的法门，佛教认为普通民众不识字，所以，佛家就以绘画的方式，告诉民众离苦得乐的方法。告诉大家应该做什么，不应该做什么的哲理，告诉大家生活中就有佛法的人生理念。唐卡艺术是佛教四无量心“慈、悲、喜、舍”给予民众福乐，即消除众生的贪、嗔、痴等烦恼障和所知障，圆满众生的福德资粮和智慧资粮的八万四千法门之一。唐卡绘画艺术是佛教方便智慧之门的开启，是辅助完成佛教修持者的修学和体证，是殊胜的个体生命的修持过程。唐卡绘画的这一殊胜使命承担着至高无上的功德。
现在甘南一代销量最快的唐卡有释迦牟尼、胜乐金刚、白度母、绿度母、财神等。唐卡的画幅大小不等，大的几十米长，小的仅有手掌大小。现存于世的最大唐卡，是布达拉宫所珍藏的长达50米的两幅巨型唐卡，每年藏历二月三十日，这里会举行盛大隆重的法会，核心仪式之一就是在晒佛台上悬挂出这两幅稀世珍品，供信徒们瞻仰膜拜。
[参考文献]
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