戏剧的现状与发展

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改革开放以来，当代戏剧家艰苦拼博，勇敢探索，平心而论，戏剧舞台上确实有所振兴，从剧本到演出，从内容形式，从发扬传统到紧跟新潮，从京津沪渝到南北省会，人才辈出，好戏连台。为了争取观众，使尽千方百计，却改变不了门前冷落，与台上热闹形成反讽式对照。

当代戏剧观众稀少的根本原因，在于当代人生活方式、文娱方式的巨大变化。戏剧的基本属性是剧场文娱、舞台之下，与演出对面交流。但是，从上个世纪八十年代到新纪元，潘多拉盒子大开，进入电视电脑时代。当代人生活方式大改，文娱方式随之巨变，文娱场所必然转移。当代人坐在家里看电视，泡在网吧玩电脑，舒适自由地饱览一切，用不着经常跑到剧场台下观看演出。而剧场舞台的规律，又需要观众到台下与台上对面交流。观众与演员面对面交流，本来是舞蹈艺术的优势；过去这种优势如今反弹过来，成为舞台艺术的致命弱点。

然而，戏剧为什么不能像电视、电影、书刊、出版物那样与商品经济，市场机制一拍即合？其实是戏剧本身就不具有商品的再生产力。舞台演出“一本”好戏，即使符合市场之需，也只能是一本一利。如要再获一利，就必须再演一场，付出万本才能获万利。舞台演出这种性质，决定了戏剧的商品价值不高，演出场次多，观众上座高，但经济利润仍然较少。现在我国进入市场经济时期，许多人把一切都归于市场，把一切东西都用商品这个标准来衡量，好象戏剧现在不景气是由于戏剧的商品化不够。当然，当今世界也有一些戏活得很好，如美国百老汇音乐剧，这是一个特例，其实美国的音乐剧接近于广场艺术，人们在那里主要是体验一种情感的渲泄。我不否认戏剧中有特例的现象，我强调的是剧场艺术总体的商品属性不强，缺乏再生产力对于戏剧商品的属性，戏剧不能成为很赚钱的商品，从中国戏剧发展史上来看也是如此。

但是，现在不是戏剧的黄金时代，不等于没有戏剧舞台的生存空间，更不等于戏剧消亡！

一、当代戏剧没有市场，却有赛场

戏剧市场很小，赛场很大。没有任何一个朝代的戏剧像当代这样在台上自我热闹!全世界最大的戏剧赛场在中国。由政府主办，企业协办的各类戏剧节、艺术节、汇演、展演、评奖、颁奖，名目繁多，剧目众多。为演职人员提供艺术学习机会，开拓艺术视野。那么，何不将赛场引导成为市场呢?

二、建立艺术资料档案

对剧目资料进行保存和保护，对流散仍保存社会上的有关剧种的资料进行收集，整理，归档，予以妥善保护。

三、对戏剧艺术人才进行选拔。

制定中青年艺术人材培养计划，为培养对象安排指导老师，同时制定培养对象的业务发展计划，排演适合培养对象剧目，提供培养对象必要的演出机会和艺术展示平台。

四、健全人才培养的激励机制

在戏剧设立教学奖励金，目的是褒奖思想品德好、学习刻苦努力、学业成绩优秀的学生，特别是对家庭经济特别困难的优秀学生，可在同等条件下优先考虑；通过激励手段，提高学习竞争力，促使一大批热爱戏剧事业的学生能迅速脱颖而出。

五、重视自身艺术积累，变“养人”为“育戏”

让剧团在竞争中焕发活力，加强对城市演出市场的培育。如果对民族文化遗产不努力学习、研究其所以，而是借“继承发展”之名去作所谓“传承”“改革”，只会造成对民族文化遗产、口头与非物质文化遗产的破坏。对已经形成的艺术流派和艺术名人名剧要做好传承发展工作，对现有优秀剧目、优秀演员要进行重点扶植和宣传，做到人以戏扬名，戏以人传承。

六、构建研究和保护的相应环境

地方和民间也要有相关人员及相应机构关注和从事这些工作，第一步就是培训基层工作人员，对非物质文化遗产进行鉴定。非物质文化遗产保护需长期工作，不能急功近利。

七、戏剧发展要正确现代化

特别对一些散落民间的戏剧，实现正确的现代化管理，有利于戏曲的提升与发展。戏曲发展要懂得运用现念，利用新元素丰富传统戏剧遗产，调适现代市场，融入现代人的生活。

其实，在鼎盛与消亡之间，有很宽阔的弹性地带。戏剧独占百花魁的年代虽然不复存存，但也可以争取在强手如林的百花园里保持一席之地。如果说，戏剧现状是总体有危机，某些局部有生机；那么，戏剧以后的状况则相反，总体不会消亡。我们要勇于变革，善于变革，让剧种、剧团、剧人，把大潮变为洗礼，在困境中自强，为戏剧争得一隅偏安。当人心澹定，文明成熟，社会更上层楼，进入新的历史阶段，文娱方式可能返朴归真，下一代人可能从电视电脑的网络之中分身出来，回归剧场，欣赏舞台艺术。

我们这一代戏剧家、受任于危难之际。家贫出孝子，国难出忠臣，危机出人材。历史上有的成功人士，其成功正是以其事业的败绩乃至泯灭为代价的!奉命于败军之际的诸葛亮，他是“知其不可为而为之”。我辈则是“知其尚有可为而为之”。

民族的东西应该是永恒的，只有将这些富有代表性的传统文化保留下来，才能使历史渊源流长，发扬光大。