浅谈设计艺术美

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在符号消费的年代，设计的努力大多也在寻找更好的符码，以传递更丰富多样的讯息，而“美”更成为设计师与消费者所共同关心的话题。设计之美并非仅仅是我们视觉上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙丰富的故事、不同寻常的含义以及作者的深思熟虑。――朱哈・卡帕（Juha Kaapa），英国利兹城市大学设计学院院长。这句话一直深深印在脑海中，试想一下作为设计学习者的我何曾想到过探寻设计物件背后的美的含义和意蕴。

曾经正逢樱花盛开的季节去武汉大学的校园观赏樱花，那簇簇团团的樱花散发出简单，纯洁的美带给我非常大的震撼。樱花，虽短暂，也有她的美丽，因为樱花飘零在最美的瞬间。樱花是日本的国花，日本现代设计师的作品也透露出了樱花般简洁单纯的美，其中代表人物便数原研哉了。对原研哉感兴趣是因为他设计的无印良品（Muji）。在杂志上、网络上都看过不少对于HaraKenya和他设计的产品的介绍，通过这些我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”――建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”――原研哉

原研哉眼中的设计与艺术是我作为一个对设计本身思考不深的学生很少会去考虑的问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发――无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品的Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。不管喜欢日本式的设计还是不喜欢，原研哉还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。例如火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。对于设计师而言，除了外观属性，设计包含的内容很多，在特定产品的设计重使用了何种材料和设计工艺，一个建筑结构需要承担何种压力，等等，这些因素对于设计的外观构成影响较大，对于设计者而言，最关键的是运用思维将不同的设计要素完美糅合，以创造出外观完美的整体设计。

站在西方文化的角度上看，其实东方文化同质的内容很多，中日之间的精神特质共同点非常多，表现在绘画，书法，舞蹈，乐曲等各个方面。那为何中国设计与日本的设计尚有一段差距呢？我想是因为日本美学文化中所表现出的一种极致之美，把简单的东西做到最专注。《设计之美》一书中有写道，less is more的精髓，某些特定的结构和物体在今天仍旧保持古典的美感，那是因为经典的功能与美感的结合达到了力与美的极致，尽管从技术上来说他们已经过时多年如两千五百年前建立的雅典帕特农神庙，有可能无法全面理解过往年代的设计和作品包含的美，因为需要了解特定年代创造特定作品的设计者，了解他们创作的文化价值，信念和象征意义。

再回到日本设计上来说，曾读过一本书名为《和风赏花幕》，书里提到日本文化中的瑕疵美学，日本国土由于破碎的地形、恶劣的气候以及地狭人稠等客观条件，使得日本长久以来饱受天然的灾害，因此对生活态度形成“轻永恒，重瞬间”的观念，一如他们对樱花的爱怜，源自于它开花的急速、凋谢骤然的顷刻之美。也因而在日本佛教的主张中认为房子仅是暂时的居所，建造的理念应以“顺应自然”为导向，因此日本的居家具有弹性化与轻量化的结构设计，也就是随时可以移动、变换的特质，再者由于地理环境形成的“忧患意识”，使得日本人“轻圆融，喜残缺”，因而产生完美的东西不会维持长久，追求完美是不切实际的意念，因而转而欣赏残缺的事物，认为其中才有余韵予人冥思、体悟。瑕疵美学的形成与文化性格息息相关，仔细省思此美学观觉得颇富哲学意念，毕竟太完美的东西总令人觉得不切实际，且到达“终极”的状态，没有再改进的空间。反观具有瑕疵的事物，则较具人性的气息，毕竟是人一定会有所缺憾，但这个缺憾却预留了一个广阔的空间，拥有再增进的余地，以这样的观点欣赏相关器物的创作，会发现太制式、工整的器物虽然完美、却缺乏一丝人性的气息与活力；反而是有些不完整表面处理的器物创作，让人感受到无限生命力在此蓄势待发。原研哉的设计作品透露出的“留白”意境正是这种瑕疵美学的代表。

最后还想提到就是日本设计包含的日本的朴素美学，它遵循朴素的精神，传达出一种谦逊的、干净的、内敛的、质朴的、重视细节的意向。这种朴素精神的原则是“所有事物和谐的价值”，且以自然为基础，并且关心与自然的和谐之美。日本的朴素精神所传达的的智能之美，它诉求的不是己身的价值，而是与周围环境、器物间的和谐关系，更是一种尊重自然、顺乎自然，从寻常的事物中诉求更广阔的精神体验。这种朴素美学不仅仅是一个朴素能够形容的，更是拓展到人与自然 拓展到一种哲学。能让我重新认识到了人与自然的和谐。我们的设计源于生活，源于自然，我们需要更多的是能够人性化，自然的好设计。

从日本设计的极致之美，瑕疵之美，到朴素之美，我想艺术与设计的本质，更多的是一种生活的夸张、变形，一种不同、超然脱俗，能够了解民族文化，掌握设计文化性格，才能做设计的“简约而不简单”。

参考文献

【1】朱光潜，谈美[M]，广西师范大学出版社，2004-11

【2】李泽厚，美的历程[M]，天津社会科学院出版社，2001-3

【3】（Beautiful Thing： An Introduction to Design）（英）克雷，设计之美[M]，山东画报出版社，2010-6

【4】陈望衡，艺术设计美学[M]，武汉大学出版社，2000-7