琴岛之声情动上海

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现场播报

青岛交响乐团2007“乐动江南”于11月24日晚在上海东方艺术中心拉开了序幕，指挥家朱晖、小提琴家李传韵同台合作，演绎斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》组曲、德沃夏克的《小提琴协奏曲》和《第八交响曲》。

音乐会以斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》组曲开场。两乐章没过，笔者被乐团的声音吸引了，周围的观众席上开始出现轻轻的赞誉声。朱晖的诠释少有的客观，这位年过7旬的老指挥家所营造出来的是充分显示新古典主义形式背后似乎来自爵士乐的热情律动，俄罗斯的民间故事直率的幽默得以表现，超越了不仅仅是用快乐来展示音乐中的乐趣。整个作品生气勃勃，节奏锐利，乐队对于气氛和色彩的敏感随处可见。这个作品对木、铜管组来说是一个考验，但是青年演奏员们的演奏坚实有力，驰缓有道，在从容不迫中演绎了颇有说服力的音响。

德沃夏克的《a小调小提琴协奏曲》是音乐会的第二个曲目，或许也应该是整场音乐会的亮点，许多观众显然冲着青年小提琴家李传韵的名声而至。在首乐章中，李传韵的声音稳定圆润，毫不费力的技巧让在最高音域的音准也叫人无法挑剔。进入慢板乐章后，在回声宽广的乐队背景下，独奏者开始显得有点过分随意和漫不经心，在独奏间隙，他不断用双手摞袖子和用臂膀抹汗，这种“源于生活”的演出形象，使斯拉夫情感中的力量和流畅在视觉中消失殆尽。独奏者在重感冒骚扰和大牌意识的双重支配中，这首优美的作品已失去了欢愉和轻松的感觉。

说些不是题外的题外话，也许有人会认为观众是挑剔的，一曲结束后雷动的掌声恰恰表明观众是最善良的，显然，是独奏者的病患事实或许掩盖了他着意发挥的明星姿态。对于这些，笔者不禁想起了不久前采访克莱默时，这位朴实无华而亲和的小提琴大师说过的一段话：“我一直把小提琴当作自己身体的一部分，演奏是情感和内心世界的自然延伸……有些演奏家会觉得音乐非常了不起，而因此开始自我膨胀。音乐表演艺术家应该要服务于音乐、观众和作曲家，而不是服务自己，把音乐作为一种虚荣品。”

德沃夏克的《第八交响曲》，朱晖对第一乐章的诠释毫无自我陶醉色彩，果断突现的并不是它的悲剧性，而是德沃夏克式的豁达精神。乐队解读有力而富抒情性，充满活力和永往直前的冲动，中提琴、大提琴和低音提琴具有宽广的回声。长笛和圆号多有精致的表现，使田园音韵和英雄因素结合得十分出色。进入柔情而又充满史诗画卷的第二乐章后，作曲家欢快热烈的节奏让位于全神贯注的投入。首席刘玉霞的独奏小提琴部分显得柔和圆润，木管营造的抒彩也令人难忘，朱晖的节拍直到终曲都无可争议。在末乐章开始时，进行曲旋律的小号声缺乏应有的嘹亮而给人留下了一丝遗憾。

青岛交响乐团的整台演绎表现出对作品深刻的理解，三部作品的色彩和气氛被体现得十分生动，在奔放而又严谨中突出了作品，乐队交响感强，细节清晰，平衡极好，很难与年轻的乐团挂上钩。指挥把目光集中在那些在总谱中最闪光的音响部分，通过乐队富有层次的声音巨细无损地表现出来，准确又轻松的手法使整部作品从一开始就处于流畅的如呼吸般的运动中，没有一次模进是静止或支离破碎的，行云流水般的音乐渗透着令人愉快的自然抒情感。生动的演奏、丰富的色彩和清晰的层次感给观众留下了很深的影响。■