萨克斯教学方法论
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萨克斯属于木管乐器，音色介于铜管与木管乐器之间，其音域宽广、表现力丰富。但要真正地把萨克斯的最佳音质吹奏出来，展现其独特的音乐魅力，则非常不易。今天，对萨克斯音乐人才的培养已成为学科发展研究的重要方面，为日后萨克斯音乐的发展起着重要作用。但在教学与学习中会遇到各种各样的问题，需要不断地思考、探索和研究。以下是笔者的一点浅显见解。
一、转变教学观念，挖掘器乐演奏教育价值
在欧美与日本等国的器乐教学中，常常是器乐代替音乐课，音乐课的主要内容就是学习器乐演奏。诚如美国音乐教育心理学专家詹姆土・墨塞尔所言：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”可见，音乐课堂中器乐教学的重要性。2003年国家出台了普通高中音乐课堂标准，明确地将器乐演奏列为音乐教学的五个模块之一。在中小学，器乐演奏具有重要的教育价值：学生在器乐演奏中参与音乐实践和创造，为更好地表现音乐，他们将所学的理论知识运用于演奏实践，同时，开阔了学生的音乐视野；器乐演奏需要全身心投入，演奏需要具备识谱能力，力度、速度、节拍、节奏、音准、时值、演奏技法等音乐知识，还需要眼、耳、手、脑、口、脚的协调配合，思维的多向性和动作的协调性。在器乐学习过程中，可促进学生多种思维的协调发展，可使学生感受音乐文化的美，并受到熏陶。结合国内外萨克斯教学理论，笔者认为萨克斯教学不仅是教课本上的曲目那么简单，更应注重学生音乐的理解力和艺术个性的培养，加强学生的多向思维和动作的协调性。
在萨克斯学习中，学习者往往需要花费大量的精力和时间来掌握正确的吹奏方法，提高自己的吹奏技巧，其目的是为了更好地表现音乐的魅力。但同时，在教学中应注重培养学生良好的乐感，引导并启发学生对音乐良好的理解力、丰富的想象力和强大的表现力。学生在吹奏萨克斯乐曲时，要放松并想象符合乐曲内容的有趣情景或美丽画面，把自己对音乐的理解和感觉由抽象变成有形的画面，这样，对吹奏会产生很大的帮助。在教学中，教师还应让学生多听萨克斯乐曲对初学者来说，开始都处于模仿阶段，只有多听、多看，多模仿，才能树立正确的吹奏概念，不断提高自己的乐感、审美情趣。实践证明，教授同一首萨克斯乐曲，经常听曲目或观看音像资料的学生就比没有听过的学生对乐曲的理解力要强得多，其吹奏的方法和技巧也要掌握得更快些。因此，萨克斯教学应注重学生对音乐的理解力、想象力的培养，在表演中提高学生舞台上的音乐表现力，同时感受器乐的教育价值。
二、注重和声概念教学，培养音乐学习兴趣
学习一门乐器，入门是初学者的必经阶段。教师要确保初学者基本技能的掌握、基础知识的扎实。单调、枯燥的技能训练不但会挫伤学生学习的积极性，还会失去音乐艺术教育的意义。所以要不断地调整教学方法，开发学生的个性。如音阶练习中，传统的训练只是调性练习，一些教师认为音阶是手指练习，一味强调速度。其实在音阶练习中，教师应引导学生深度剖析音阶的组成，详细讲解音阶与和声的关系，让学生在思维上建立起和声概念。如果对学生和声概念的培养有缺失，对学生日后的学习会产生一定的阻力。
演奏优美动听的萨克斯乐曲是件很快乐的事情，但在学习前期，萨克斯基本功训练是非常机械和枯燥的。一些学生和家长常常在开始学习时兴趣浓厚、兴致很高，孩子能演奏一首简单的萨克斯小曲就感到兴奋和快乐。但时间一长，教师就会对学生的身姿端正、嘴形正确、音准等技术规范动作进行约束，并反复练习。这时，学生就会觉得萨克斯学习非常辛苦、枯燥乏味，若缺乏吃苦的耐力和坚持的毅力，会渐渐地丧失了学习萨克斯的兴趣。兴趣是激发和调动学习积极性的钥匙，是学生探索音乐知识真谛的原动力。作为教师，要挖掘学生内在的音乐天赋。在萨克斯教学中，要保护并不断培养学生良好的学习兴趣，积极采取良好的教学方法，把较复杂和较难的节奏、音准、技巧动作给学生反复示范，深入浅出地讲解，让学生记得住，不断调动和激发学习兴趣，让学习成为快乐的事情。教师还可以示奏或与学生一起演奏，如采取教师演奏一小节、学生演奏一小节等方式，进一步帮助学生提高识谱视奏到背谱演奏的能力，不断提高学生学习的兴趣和积极性。教师要及时发现学生身上的长处，看到学生的点滴进步，及时地给予表扬和鼓励。这样，也会增强学生学习的自信心，提高学习萨克斯的浓厚兴趣。总之，教学中要寓教于乐，让学生在快乐中学习，对学生学习兴趣和练习吹奏自觉性的培养会具有意想不到的效果。
三、运用多媒体教学，创新教学思路与方法
教师要善于创新教学方法和思路，结合萨克斯乐器的基本特质，采用灵活多样的教学方式。萨克斯管能够演奏古典音乐、爵士音乐、轻音乐等，教师可利用这些优势，让学生在演奏中变换节奏，灵活地演奏滑音、颤音、吐音等，突显乐器即兴演奏的特点。教师在教学中还可运用多媒体辅助教学，将音乐教学与音乐欣赏有机结合。让学生在观摩学习中纠正演奏中的不足，有效提高艺术鉴赏能力和感知能力。若学生在演奏中对萨克斯的持管姿势、口型、指法等的正确掌握，一要靠教师的正确指导和个人的演奏基本功训练，二要观摩大量的名家名曲的演奏，如：美国著名的萨克斯演奏家凯丽金（ Kenny G）的《Going Home》《Spring Breeze》《The Joy Of Life》《Forever lnLove》《Theme Form Dying Young》《My Heart W…go on》等，是近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家的作品。学生通过观看，可以不断揣摩其演奏技巧，领会其演奏特色和音乐风格，进一步完善自己。
萨克斯演奏音色深沉含蓄，丰满有深度，是最能展现音乐艺术灵魂的乐音。因此，在教学上，教师要引导学生多加体会，并在吹奏中注意全身保持松弛状态，先呼出少量的气，同时将喉部充分打开，口型也要保持坚实而又松弛的状态，把口型、喉、唇等关键部位按要求到位，并使全身各有机系统协调统一。在学生掌握了基本的气声发音的基础上，教师再给学生传授颤音、吐音以及萨克斯的爵士音应用等方面的知识。这样，就能把萨克斯的特性真正展现出来，表现出特有的韵味和灵魂，以彰显萨克斯在音乐艺术上的无穷魅力。
四、建立演奏标准理念，勤学苦练
对于学习者来说，学习萨克斯是个循序渐进的过程，但是一定要明确演奏的标准与技巧。教师要帮助学生建立萨克斯管演奏标准的概念，如：正确的气息方法，吸气的位置，吸气的量；如何科学地用气，练习气息；气息与音色之间的关系，气息在演奏中的重要意义；标准的演奏姿势；标准地运用舌吐音，舌头和手指的配合关系；标准科学地运指方法；节奏的准确性、标准性；乐曲中演奏力度、音乐整体的把握；不同风格类型的音乐音色的把握与演奏等。有了标准，学生就有了学习方向与目标，才能培养学生的自检能力。在学习中，学生自己练习的时间占多数，学生应对自身在练习过程中所犯错误有充分的认识，知道练习与标准之间的差距，不断养成自检的习惯。不能全靠教师纠错，避免重复学习，提高学习效率，这样可以少走弯路，加快学习进程。与此同时，教师还要培养学生在学习过程中举一反三的能力和吃苦的精神，尽可能地让学生多接触其他艺术门类的知识，如文学、美学、电影等，从中吸取养份来提高艺术修养、增强文化底蕴。
学习任何一门知识，掌握任何一种技能，除了教师传授正确的学习方法外，学生还要自觉钻研、勤学苦练，在学习中提高发现问题、分析问题和解决问题的能力，遇到问题不耻下问，这样才能收到事半功倍的效果。如，在一首练习曲中，一般要重点掌握一到两个吹奏技巧。教师要给学生分析指出最有代表性的段落部分，通过反复地练习掌握吹奏方法。不要让学生每遍都从头到尾吹奏整首乐曲，要帮助学生分析并解决每首乐曲中的难点和重点问题，从而有侧重点地反复练习，节约练习时间。还有一些学生文化课作业多，平时练习吹奏时间少，教师就要给学生设定一个目标，让学生心中明白：要吹奏哪首曲子，要掌握什么知识，解决哪些问题等。对上课所指出的问题进行改正，对教师提出的要求有意识地主动去想并实践练习，在练习中掌握正确的吹奏方法。同时，学生在吹奏前，还可先视唱所吹奏的曲目，这样，不仅可以提高视唱水平，还可以纠正音准，提高背谱能力。
音乐文化的发展对萨克斯的演奏技巧、表现性能提出新的要求。作为教师，在教学中只有引导学生掌握正确的演奏技巧，培养其兴趣和艺术个性，才能不断地提高学生的音乐艺术水平，进而提升表演能力。