试论高中基础美术中的创意素描教学
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇试论高中基础美术中的创意素描教学范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘 要：高中阶段的基础素描教学大多数都是指向美术高考，一贯强调其造型目的，而忽视创意和审美层面的意义。许多美术类学生经过高中三年的专业练习以及假期的专业培训，具有比较扎实的造型基础，但缺乏创造性。有些美术教师在基础美术的专业教学上没有创新，依旧是考什么就教什么，报考什么院校就教什么样的风格，甚至在教学时特别制定针对高考的教学和训练模式，导致学生养成概念化的思维和表现方式。在高中基础美术中加强创意素描的教学能很好的解决这一问题。
关键词：基础素描 创意素描 造型能力 创意能力 审美能力
基础素描是高中阶段美术专业教学中的核心课程。美术画家、教育家徐悲鸿说：“素描是一切造型艺术的基础”，基础素描大体可以有两种，一种是展示良好造型能力的习作性素描，它通常作为训练学生造型能力的主要手段。另一类是具有创作性质的素描，即创意素描，它介于造型素描和纯艺术创作之间，在造型的基础上表现一种审美情感与思想观念。在高中基础美术专业教学中，素描同样作为造型基础课程开设，但由于美术高考制度和追求升学率等因素，以及高中阶段美术专业教学没有可以依据的课程标准，考试内容又缺少变化，使得这种教学一直延续旧的教学模式，课程设计与教学都缺乏创新。有些学校为了片面追求升学率，在课程安排上都是针对性安排在考试中最为常见的内容，以至于不考的就不教不画，考什么就教什么，甚至在短时间里通过针对性突击训练来达到通过专业考试目的，这样的学生素描就只会画头像或静物，色彩只会画几种瓶子、罐子和水果，有的甚至只会从一种角度去画。在这种课程和教学模式下培养出来的学生只是在绘画技法上具有一定基础，但谈不上高素质，高考这种选拔人才的方式也无法很好地检验出考生的真实水平、能力和素质，因此，在基础美术专业教学中加强创意素描教学是十分必要的。[1]
一、加强创意素描教学的目的
在目前美术高考引导下，相当一部分的专业教师在基础美术专业教学时特别制定针对高考的课程和教学，导致考生思维和表现模式固化，这样即使专业好一些的学生，其专业基础也仅限于某些固定的表现，可以看出他们对绘画知之甚少，也非常缺乏创造性。要改变这种状况必须在教学中加强创意素描教学，在进行造型能力培养的同时，引导学生尝试做一些创意素描练习，有利于以此推动造型能力的提高，培养创新意识，促进审美能力的提高。
1.用创意素描来加强学生的造型能力
基础素描是研究和解决“形”的手段，它一直来是以培养学生具象写实能力为主要目的。创意素描训练对于造型能力而言，起到一定推动作用，因为它始终要运用造型来解决创意形象的表现问题，以达到展示立意的目的。一般意义上的基础素描更多地是倾向于对客观物象的视觉描绘，创意素描则并不是一种简单创意思维练习，它的练习离不开造型，在做创意素描练习时要求学生在造型基础上进行创意，这样才不会失去意义，如果只是为了追求创意而忽略造型，那样的作品只是一种没有灵魂的空壳。基础素描教学的目的和任务之一是培养学生的基础造型能力，因此在创意练习时必须坚持强调基础素描中的结构、形体、比例、体积感、空间感等要素，只有掌握物象外在形体特征和内部结构特征，才能使造型更具有逻辑性、合理性和准确性，对物象造型的认识与理解才能更清晰，不至于造型能力差，没有办法将创意通过画面表现出来。作品所塑造的形象是用以表达思想情感的载体，用素描这一语言形式来揭示物象形体，可以从平常物象中体现深刻的思想，这样使得学生的造型意识增强，达到提高造型能力的目的。
2.用创意素描来培养学生的创作意识
新课程标准的基本理念之一“培养创新精神和解决问题的能力”，培养创造力是现代教育的根本任务之一，美术是一门实施创造性教育最有效的课程。高中基础素描锻炼的是造型能力，运用的是造型能力，而创意素描从构思到完成，除造型能力外，更需要创意。在绝大多数的情况下，许多教师把高中阶段的基础素描教学目的仅仅定位于造型能力的培养，在指导学生的过程中，把造型是不是准确作为评判作品好坏的唯一标准，训练的核心也只是停留在对客观描绘的技术层面，忽略学生创造意识的培养。学生在做基础素描练习，造型成了唯一目的，这样的练习缺乏想像力，缺乏创作意识。基础素描的教学除了训练技能技巧和造型外，很重要的一点就是努力培养学生创造能力，在写生中转变学生对事物固有的具象思维，引导学生进行创新思维练习，摆脱那种为真实表现物象而作写生练习的思维方式，因此，在做基础素描练习时就要启发他们的艺术创造性思维，这就要求我们在基础教学中帮助学生克服一种习惯心态，要求学生把基础素描的习作当作半幅创作，甚至一幅完整的创作来完成，让学生比较创作物象和现实物象之间的距离，从中悟出艺术的真谛，这样能通过在基础素描的基础上进行创意练习来达到培养和体现创新精神。[2]
3.用创意素描来促进学生的审美能力
新课标指出“基本的美术素养不仅指对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度”。在高中阶段的基础素描教学中，大部分教师都强调在造型方面要求学生做到如何准确到位，然而这样培养出来的学生只能是一个写实能力很强的画匠。创意素描训练侧重培养审美创作能力，在基础素描练习中强调作品的创意性，是对基础素描练习的一种升华，可以提高学生审美能力。学生在画什么内容，表现什么，用什么形式表现，都可以在事先构思好，形成作品的“立意”，然后凭借造型能力将立意表现出来，使素描的视觉呈现出新颖的审美效果，这个过程使得学生产生审美意识，因此创意素描可以说就是一种独立意义上的艺术创作，可作为具有创作性的艺术作品来欣赏（如图）。一件创意素描作品是多种能力的综合体现，这类素描作品的立意与品位取决于学生的审美能力和艺术素养。利用艺术欣赏可以培养审美能力，在基础素描教学中结合创意练习，在造型能力培养阶段，使学生直接做创作训练是一条最有效的途径，也是提高审美素质的一种创新教学方式。
二、加强创意素描教学的方式
就高中阶段的基础素描教学来看，在平常的基础素描写生当中，老师习惯于将静物按照一定的构图原则摆放在画室的静物台上，学生也习惯于对物象进行客观、真实的描绘，并将所有精力都用于了观察和表现物象，几乎不再去进行想像和创意，而这种练习是回归到基础素描教学与练习的原始阶段，但想要通过基础素描的教学与练习来到达既锻炼造型能力又培养创造意识，就必须加强创意思维的教学与训练，这种训练可以在写生基础上进行创意练习，也可以进行命题式的主题创意练习。
1.在写生基础上进行创意练习
在高考指挥棒的指挥下，在基础素描教学中教师几乎都把注意力集中在教好具象写生的课堂练习上，忽略在写生基础上进行创意练习的意义。以写生为基础进行创意练习，是在对所摆放的静物进行素描练习时进行一定的创意，使其成为具有一定创作性质的素描，这种创意可以是表现在构图上的，也可以是通过物象添加到达某种思想立意上的，如在构图上使画面更有一种生活情趣，或更有一种情感气息等，在一般情况下，在画室静物台上所摆放的静物是很难体现出生活情趣或情感气息，这就需要学生发挥自己的想像力，根据所摆静物进行联想，并搜集大脑中所有与之有关的信息，甚至将所摆静物打散，打破原有的时空状态和自然形式，提取生活中物象相互的共性特征和共有造型因素，把客观物象的习惯组合与常规的时空概念进行转换，使之成为主观的、生动有机结合，归纳联系后来重新组织画面，达到使画面更具艺术性（如图），这种在写生基础上进行创意练习会使得学生的思维由注重客观转换为主观能动，由被动的描绘客观物象转换为主动表现物象，这类由客观物象和主观造型联系在一起的基础素描写生练习，实际上已经上升为一幅充满审美情趣的小创作。
2.以命题式进行主题创意练习
以命题式进行主题创意练习实际上是一种简单的命题创作，只不过这种命题要求不能脱离学生的实际表现能力和素质，不能远离学生的思维深度和广度，否则这种命题创意就毫无意义。在命题时必须考虑到学生用来表达创意的物象是他自己能够表现出来，能把握造型的物象，如《时间》，这样的命题看似广阔无边，但学生很容易借用他们所熟悉的手表或时钟等物象来表达自己的创意，这类物象在平常的基础素描练习中已经清楚它们的造型，所以表现起来就显得得心应手，这种用客观的物象来表达主观创意就是一种主题创作。命题式的主题创意练习前提是要有一定的造型积累，造型能力扎实，还要有较强的默写能力，这种练习更能使学生树立一种造型意识和创造意识，能够在一般素描的基础上把造型与思维创意结合起来，使素描在视觉上形成一种超越客观静物层面的效果（如图）。在练习中我们经常听到“想到的那个东西不会画”诸如此类的声音，这也反映出了学生的造型能力弱，当然“想得到画不出”也是高中学生存在的普遍现象。如果学生能够做到从思维方式与观念上由基础习作训练向创作意识转换，教学就获得了一定成功。
三、加强创意素描教学时几个注意的问题
创意素描介于基础造型和纯艺术创作之间，其特点在于它的造型性、创意性和审美性，在教学中我们不能片面追求某一特性，造型、创意、审美三个层面失去任何一个，创意素描都将失去意义，因此在教学中必须注意以下几个问题。
1.提高思想认识，把握好方向
创意素描不是简单的变形，也不是简单的组合，它既有摹仿复制的成分也有创意求新的成分，强调的是“创意”，即创作意识和主观能动。在作高中阶段基础素描教学中必须提高思想认识，把握好方向，加强创意素描的教学，引导学生认识创意素描。在创意素描教学内容中强化学生创造思维方面的训练，我们可以把习作素描与创意素描做比较训练，使学生感受二者在表现目的、表现形式、要求及其本质上的区别，使学生的创作意识得到加强。同时让学生通过这种练习对造型能力和创意能力的重要性进行深层的体验，从而促使学生努力提高造型能力和创意能力。在引导学生做创意练习时必须把握好训练的方向，我们不能将创意素描一分为二，不能只停留在一种简单的形体变形或画面的重新组合的层次，也不能只停留在追求一种训练造型能力的层次，必须利用基础素描的内容，引导学生用发散思维和联想或想像思维等创造性的思维方式去认识和理解所表现的物象，利用造型的手段表现创意思想，既做到训练造型能力又提高创新意识。
2.加强艺术欣赏，提高审美能力
以物象写生为主的基础素描教学显然不能代替美术教学的全部意义，内容单一的基础素描教学使得学生缺乏想像力，思维模式定势，作品缺乏审美层面的精神趋向，审美层面上只流于对艺术创作粗浅的认识和理解，造成学生创作中的审美缺陷。一些学生对于作品要表现什么内容、反映什么主题没有思考，或者是想法肤浅，毫无“立意”，不懂得如何组织画面，如何借用物象进行构思立意等，这正是缺乏审美创作能力的表现。因此，我们必须加强艺术欣赏教学，提高学生的审美能力，我们可以选择一些大师级的艺术创作和优秀的创意素描作品进行欣赏教学，或做些主题欣赏教学。如欣赏《内战的预感》、《记忆的永恒》等，针对作品中的内容、表现形式、审美情感、画面的组织进行分析、点评，开拓学生的视野，启发创作思维。通过这种欣赏学生可以获得更多创作信息的积累，在作创意素描练习时容易产生灵感，练习便成为有源之水。[3]
3.引导自由表现，但不走极端
基础素描的表现方式和手法有很多，在教学中并不能指定学生使用某一方式，但也不能放任自由走极端，而是引导学生自由表现，积极探讨适合自己的风格。例如有的学生造型基础很差，但在作创意练习的时候，却喜欢追求夸张变形，这是种缘木求鱼的极端行为，是不可取的。创意素描有它的造型目的也有它的创作和审美目的，在训练的过程中，训练造型能力和创作能力同等重要，引导学生自由表现可以极大的拓展学生的思维与表现意识，让学生的关注点从表面的具体形象深入到事物形态的内部，从而使学生在造型、创意、审美等意识方面的培养得到进一步加强。教师在尊重个体创作意向的基础上积极引导学生自由地把个人思想观念、审美爱好用素描形式表现，但这种表现不能脱离创意素描作为基础素描的特定性，既它的造型，所用的表现形式、创意等须以具体的物象形体展示出来，当然，我们反对那种缥缈虚无的创意素描，因为它背离创意素描的本质。
如今高科技技术飞速发展，艺术而对创造不再满足于对物体摹仿的层面，更何况这种能力在很多情况下是可以轻而易举被高科技手段所取代的。所以，我们应该从培养造型能力的阶段就应该加强学生的原创性练习，在高中阶段的基础美术专业教学中加强创意素描的教学，可以在培养学生造型能力的基础上，使学生的创造意识和审美意识都得到全面提高，这是高中美术基础教学所需要的。
参考文献：
[1] 《创意素描训练的意义与方法之我见》.徐慧箐.2005年5月《装饰》.
[2] 《设计素描》. 唐鼎华.上海人民美术出版社.2004年.
[3] 《素描静物教学对话》.宫六朝.河北美术出版社.2000年.