艺术设计教学实践中艺术思维的培养策略探析

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【摘 要】本文从艺术思维的特点着手，分析了艺术思维对于艺术设计专业学生创新能力培养的作用，进而结合艺术设计专业实际，寻找艺术设计教学实践中艺术思维培养缺失的原因，从而提出艺术思维的培养策略。

【关键词】艺术思维 艺术设计教学实践 培养策略 创新能力

1 艺术思维的特点

思维是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性做出概括与间接的能动的反映。思维同感知觉一样，是人脑对客观现实的反映。感知觉所反映的是事物的个别属性、个别事物及其外部的特征和联系，属于感性认识;而思维所反映的是一类事物共同的、本质的属性和事物间内在的、必然的联系，属于理性认识。

艺术思维过程异常复杂，是感性认识和理性认识经过复杂的辩证关系构成的思维方式。在艺术设计创作活动中，既有作者的心理定式和生活体验形成的思维认识内容，又有表象、直觉、记忆、个性和情感等心理内容，还包括无意识中艺术灵感的顿悟，是想象与联想、灵感与直觉、理智与情感之间彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。其中既有抽象思维的渗透，又有形象思维的提炼，还有灵感思维的顿悟，从而具有以下创造性特征。

第一，意象性。艺术一般是要通过形象来呈现的，也就是艺术思维的结果是要用艺术意象表现出来的，艺术思维的目的就是要构思出一个完整的意象，这决定了意象性是它的首要特征。

第二，模糊性。艺术思维反映事物内部整体关系，这个过程能给思维主体留下无限的想象空间，具有模糊性、朦胧性，也正因这种不确定性，从而激发人类的再创造活动。

第三，想象性。想象贯穿于艺术思维的全过程，艺术思维通过想象把真实的世界转换为虚灵的空间，感知为实，想象为虚，转换的深度决定了艺术作品的价值度。

第四，整体性。上文提到艺术要通过形象来呈现，正因艺术思维的方式、过程和结果都离不开表象的活动，它呈现给人的便是如生活本身那样的多方面形成的整体，是以整体形象来把握本质的规律的。

第五，情感性。“颜色似乎有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒”，此为心理学阐述的感觉器官中的“联觉”现象。在艺术思维的过程中，艺术创作者透过情感“移入”，将自己的感受、情绪和情感客观化，使作品充满感染力。

2 艺术思维对创新能力培养的作用

以绘画为例，清代著名的“扬州八怪”的主要代表人物郑板桥以画竹著名。他画竹的典故家喻户晓，“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。”成语“胸有成竹”也正由此而来，在他的整个创作过程中，思维始终伴随着有形的“象”，同时这个象随着思维活动一直在变化。其实在任何艺术设计的创作过程中，都充斥着形象、抽象和灵感思维的相互作用，形象思维和抽象思维交替运动，形成大脑中的大量表象思维材料，以形象思维为主线，辅以抽象思维，相互间互动互补，通过想象致使灵感的爆发，从而将表象构思成完整的艺术意象。

了解了艺术思维的特点与进程，我们可以知道艺术思维能力不仅是重要的艺术认知方式，更是艺术创作与表现，将艺术灵感付诸实践的重要思维模式。我们在艺术设计专业的教学实践中，就是要培养学生独特的艺术思维能力，要根据艺术创作的规律，着重培养学生的形象思维、抽象思维以及灵感思维能力，激发他们艺术思维的创造性，也就是创新能力。这种创新能力是人的感觉、知觉、注意、记忆、想象、情感、理解等心理要素的集合。

3 艺术设计教学实践中艺术思维缺失的原因分析

近年来，艺术设计相关专业在全国各高校纷纷开设，并参照与借鉴了包豪斯等国外先进的设计思想和理念，培养了大批设计人才。随着国务院对《中国制造2025》通知的下发，制造业的崛起势在必行，而其中对艺术设计类人才的需求也必然日益膨胀。但艺术设计专业教学质量与国外的优秀设计院校相比，整体水平还存在着较大差距，培养出的学生艺术思维能力不足，创新水平较低。究其原因，笔者认为有以下几个方面：

3.1 教育理念与方法陈旧

我国艺术设计教育开设的时间较短，真正意义上的现代设计教育不过是20世纪末的事情，当时主要是依托美术类院校和专业开设的，教学体系也基本上沿用纯美术教育和传统工艺美术教育方法。但艺术设计与美术还是有本质的区别，美术更多强调的是创作者个人情感的表现，至于外界如何看待和理解关注较少;而艺术设计除了强调个人情感，其价值取向和审美还需接受外界的评判，针对的是大众和客户。因此，由工艺美术等专业转变而来的艺术设计专业设置缺乏科学性，很多院校的艺术设计专业多为美术专业的延伸，教育理念与方法相对陈旧，无法真正培养出具有艺术思维与创新能力的艺术设计专业人才。

3.2 教学设施落后

根据对陕西、江苏、武汉、广西等省（市、区）十几所有艺术设计类专业的高校进行调研，发现除南京艺术学院、中国美院、广西艺术学院等艺术设计类院校的实践条件较好外，其他综合类院校的艺术设计专业大多教学条件较差，与艺术设计类专业学生学费较高的现实不匹配，与其他专业相比，对实验设备的投入较少，实验实训环境较为简陋，专业书籍缺乏。作为理论与实践并重的专业，失去了实验室条件的支持，实践教学质量难以保障，学生的艺术思维与创新能力也无法得到有效培养。

3.3 师资队伍水平有待提高

由于我国艺术设计专业教育开展得较晚，现有师资队伍参差不齐，部分担任设计专业教学的教师由以前工艺美术等专业的教师改行过来，缺乏相对系统的艺术设计训练，对艺术设计专业的教学规律与思维方法把握不够，甚至有的教师授课强调虚无缥缈的艺术感觉，而非教授正确的思维与方法，在成绩评定方面随意性较大，使得学风散漫，学生主动学习与创新的能力不足。虽然现在越来越多的设计专业研究生进入教育行业，但他们大多理论知识丰富，实际项目经验缺乏，在教学经验、产学研结合方面还比较欠缺，师资整体水平的不足也导致培养具有艺术思维与创新能力的学生难度较大。

3.4 生源质量较差

近年出现了“艺考热”，除因社会对艺术设计专业人才的需求旺盛外，更多的是因为艺术设计类高考对文化课要求门槛相对较低。入校的部分学生虽然具备一定的艺术表现能力和艺术思维能力，但对专业的选择没有建立在自身合理的职业发展规划基础之上;还有一部分专业学生是从理工科考入艺术设计专业，具有一定的逻辑思维能力，但形象思维能力较弱，艺术表现技法相对较差。生源类型和质量的不同，要求我们在艺术设计教学实践中应针对不同的生源情况有针对性地改变教学模式，寻找切实可行的方法来培养学生的艺术思维，进而为社会输送具有创新能力的专业设计人才。

3.5 课程设置不合理

由于艺术设计专业多由之前的美术或工艺美术专业转化而来，导致如今的艺术设计教育多以形象思维为主，强调美感的训练与表现，借鉴的如包豪斯等国外设计院校的三大构成等设计基础课程，侧重点依然是美术方向的教学思想，对理性思维的设计创新能力培养不足，诸如包豪斯等国外设计院校的工厂学徒的培养方式基本舍弃。以包豪斯为例，学生在学完基础课程、掌握理论知识的基础上，必须接着进入工厂学习两年后方可毕业，学校强调学生逻辑思维的训练和实践创新能力，充分地将艺术知识和科学技术紧密地交汇融合，认识到艺术设计具有跨学科交叉融合的本质特征，培养出了一大批艺术设计大师。

因此，建设合理动态的、适应地方经济发展、与时俱进的课程体制势在必行，应根据就业的方向和专业的发展变化对课程设置进行科学合理的变革。

3.6 产学研融合较为欠缺

艺术设计专业是实践性很强的专业，艺术思维的培养不光是靠理论知识的传授，还需要实践项目的训练来提高创新能力，这就需要实践教学实验室与实习实训基地的支撑。但目前艺术设计专业的现状是缺乏设计开发力量，缺乏与社会联系紧密的实践教学基地，企业与学校之间难以开展真正的产学研融合。

4 艺术思维的培养策略

针对艺术设计教学实践中对艺术思维培养存在的问题，笔者尝试寻找出有效的艺术思维培养策略。

4.1 完善教学环境条件

前文提到教学设施的落后是影响学生艺术思维培养的因素之一，因此艺术设计专业所在部门要积极申请校内外实验室建设资金，对实践教学平台持续稳定地投入，加大实验室建设力度和实习经费的投入力度，形成良好的实践教学硬件条件和实验实习环境，为学生提供从专业理论验证到岗前操作的完整的实践环境和设施，提升专业办学的内核。

此外，艺术思维的培养离不开良好的外部环境条件，主要包括教学环境、工作环境和生活环境。学校的校园规划、建筑设计理念、办公室布置、教室布置，展厅等环境营造对学生的审美、思维与心理的成长都能起到潜移默化的作用。因此，学校应尽可能地改善学校校园环境，设计建造富有艺术美感的建筑，艺术设计专业教学单位更要创造良好的工作、教学实践环境：利用大师作品、师生优秀作品布置教室、楼道、宿舍，营造良好的艺术氛围，使学生在艺术的熏陶下愉快的学习生活，在艺术的熏陶中不断培育自身艺术思维能力，得到灵感的火花。

4.2 构建合理的课程体系

艺术设计专业学生有时无法将各门课程之间的内在关联有机融合，没有理顺各门课程之间的关系以形成有机的整体。笔者认为在基础课程教学开始，教师就要让学生明确每门课程在整个专业教学中的地位、作用，并运用案例教学、项目教学等方法，在作业练习过程中尝试利用所学的知识完成阶段性的设计成果。此外，在课堂教学过程中，老师要注重学生左右脑同时开发，只有将感性和理性思维、整体和形象思维同时并举，才是完整的艺术思维能力。现阶段，学生艺术思维能力与手绘能力都相对薄弱，在专业课程的设置与教学中，手绘能力的开发和创造性思维能力培养的课程至关重要。虽然计算机辅助设计软件的功能非常强大，但其制作出的作品往往机械雷同，没有真正的灵魂。优秀的艺术设计作品的灵感通常是要靠手绘来捕捉的，手绘作品具有更好的艺术感染力与独特性，没有良好的手绘功底，再好的想法和灵感都无从实现。另外，艺术设计作品要想得到观众的认可，营销知识、管理知识、心理学知识等相关内容的学习也是不可或缺的，只有掌握全面的知识体系和高超的审美能力，才能更好地从多个角度和多个立场全方位来考虑问题，以便获得观众的认可。

4.3 建立合理的师资队伍

鉴于艺术设计专业师资大多由纯艺术类转行，加之经验缺乏与实践能力不足的现状，如何提高现有的师资水平，建立科学合理的高水平师资团队显得尤为迫切。但依现状来看，要求每一位老师既有深厚的理论功底，又具有项目的实际动手与操作能力短期内不太现实。但我们可以通过调整和优化教师结构，发挥每位教师的特长，细化专业课程内容来改善现有师资队伍。理论功底好的教师、动手实践能力强的教师相应负责擅长的课程;引进或聘请具有校外实际项目经验又有一定专业理论知识的应用型人才来校参与教学实践工作，培养学生的实践能力与职业技能;激励现有师资参与企业实际项目，用市场来检验教学成果，提高教师解决实际问题的能力，做到工学结合;有步骤有计划地安排专业教师尤其是青年教师外出学习、交流、挂职锻炼，提升其项目实践与操作能力，从而构建以双师型为主、专兼结合的教师团队，更好地为教学服务。

4.4 改变传统的艺术设计教育方式

4.4.1 个性化教育

如今国内高校艺术设计教育大多还是以班级教学为主，采取统一的人才培养方案，忽视了学生的思维模式、人格特质等艺术气质，学生的个性和特长无法得以充分发挥，无法有效地激发学生艺术思维的潜力。因此，个性化的艺术设计教育方式需要重视，这要求教师可根据不同的学生特点采取不同的教学手段，以艺术思维的培养为核心打造个性化的人才培养模式。为此，可大力提倡教师工作室、Workshop等授课模式，学生可以根据自己喜好进入相应的工作室，教师也可根据学生特点制定不同的授课方案，并引导和启发学生参与项目制作，更好地培养具有理论与实践并举的优秀设计师。

4.4.2 问题启发式教育

对于艺术思维的培养，问题启发式教育是行之有效的办法，通过抛出问题、小组研讨、课后辅导答疑，学生无论课前、课中、课后都能够保持较高的专注度。具体做法我们可以参照新加坡共和国理工学院“一天一问题”的做法。学生在校期间共四年8个学期，每个学期一般修5科课程。按照一门课时15个问题，每天解决1个学科问题，一周就可以消化5个学科的5个问题，到期末将完成所有的学科问题。讨论问题以小组形式，5人一组设组长，每天以一个团队的方式解决问题，并不断更换组长，锻炼每位学生的领导能力、团队协作能力，这样每位学生都能主动积极地参与学习，并通过集体智慧、头脑风暴等方式不断激发创意灵感，锻炼艺术思维能力。

4.4.3 艺术认识能力培养

艺术思维的培养要求学生不仅会创作作品，更重要的是要求创作出的作品具有其内涵和品位，这就要求学生具有理解和欣赏自身以及其他文化作品内涵的能力。现今艺术设计专业学生往往阅读量较少，眼界不够宽泛，艺术设计作品的鉴赏能力离优秀设计师的要求相去甚远。艺术设计创作要求设计者能够在高度个性化的艺术活动中探索自身或他人的情感，并将其情感体验与生活、事物与作品相融合。因此，必须开发学生的艺术认识能力，提高学生的艺术思维水平，从而创作出具有生命力的设计作品。这就要求教师要多鼓励和引导学生通过阅读艺术理论著作、优秀设计作品欣赏，听取艺术讲座等方式，不断提升自身艺术修养。

4.4.4注重逻辑性思维的培养

需要强调的一点是，我们不能忽视学生逻辑性思维的培养，艺术设计与纯艺术的本质是：纯艺术更多的是强调感性思维，强调自己的主观感受;而艺术设计是为客户服务的，最终作品需得到客户的认可，所以我们在艺术设计专业教学实践中要注意从设计偶然性到必然性转变的培养，这样培养出来的学生才能真正将艺术思维转化成优秀成果。（偶然性是指在给予学生一个项目或命题时，赶上学好正好对此擅长或灵感凸现，学生可能做得很好，但你再给予另外一个项目和命题时，他就无从下手，不知所措。）

4.4.5 多样化的专业实践活动

学生艺术思维与创新等能力的培养和提高是一个渐进的过程，需要通过实践进行不断检验与实现，个人认为可从以下几方面来进行开展。

4.4.5.1 专业课程实践

艺术设计专业是实践性要求很强的专业，在平时的课程专业教学中就要贯彻理论与实践相结合的做法。应充分发挥各专业教研室的作用，教师共同研讨制定详细且连续的课程教学大纲，处理好由入学到毕业各门课程之间的内在联系，制定大学生涯的几个大的项目实践内容，并分解到各阶段的专业课程教学，各课程详细制定出实践教学大纲，这些实践教学内容独立完整，但又是总的项目实践的一部分，每门课间的实践项目内容相对独立又有机联系，共同形成一个系统完整的实践项目。学生能够将每门课程的知识系统地运用到实践中去，从而在大学学习生涯结束后，学生已然掌握了专业所需要艺术思维能力等相关技能。

4.4.5.2 校际、校企合作教学

一个学校的师资力量毕竟有限，我们可以通过校际、校企协作共同培养，充分利用各院校、企业的优秀教师、设计师资源以及实践教学条件，发挥各自的优势，尝试由外校教师、企业设计师进入课程教学与指导实践，拓宽学生知识面与思维方式，给学生提供更多接触外界、参与社会实践的机会。

4.4.5.3 设计工作室式教学

英法德等发达国家普遍使用设计工作室式教学，国内如江南大学等院校也已采用，各院校可借鉴国内外这些成功范例并根据各自情况，结合当地实际情况积极推进艺术设计工作室式教学模式。工作室需与社会、市场紧密联系，能够为学生提供前沿的设计理念、研究课题等条件，负责人可以由某一设计领域经验丰富的一名教师主持，也可由一个教师团队共同维持，通过参与社会设计项目，充分发挥学生的积极性和主动性，激发灵感思维，提高学生的团队协作、设计制作经验等能力。为此，要采取多种形式做好教师的培训与进修工作，加强教师与企事业单位之间的联系，不断更新知识，提高技能，提高业务水平与专业素养，更好地为教学服务。

4.4.5.4 项目教学

教师积极开展横纵向课题的研究，并让学生参与到项目中去，在科研项目中发挥主观能动作用，学习解决问题的思路与方法，进而提高学生的艺术思维与创新能力。

4.4.5.5 竞赛与教学有机结合

现在越来越多的行业和企业组织针对高校学生的设计竞赛，这些竞赛作品评价的主要标准就是艺术与创新思维体现以及作品效果表现。学校可常态化地将设计竞赛引入课程教学，通过参与竞赛，观摩学习其他优秀参赛作品，可拓展学生见识，激发学生创新潜力。

4.4.5.6 社会实践锻炼

充分利用社会资源，组织学生通过参赛、参展、假期社会实践和参与社会设计项目等方式，为学生提供更多的实践平台，培养学生的实战能力、沟通能力和团队协作能力。同时鼓励学生利用信息化平台适时将自己的优秀作品推向市场，通过得到社会认同，不断激发学生学习、创新、设计的积极性和主动性，不断提高艺术思维与创新能力。

4.4.6艺术化的学习与生活方式

一个优秀的设计师需要注重培养其自身高雅的生活情趣，学会生活的艺术与艺术的生活，这样才能保持恒久的艺术创作力，而在校的这段时间也正是培养良好习惯的最佳时期。有研究表明，一个良好习惯只需要坚持10天时间便可养成，艺术设计专业学生要想创作出具有内涵和生命力的作品，不是单靠理论和方法就能解决的，自身必须要有过硬的手绘能力、计算机辅助设计能力以及专业理论知识与技能，这就要求学生平时要不断地进行锻炼。为此，在大学生活的不同阶段，教师都要有意识地布置相应的任务、推荐相关书籍，引导、启发学生在各阶段学习掌握相应的专业知识，并及时与实践相结合来不断提升自己的水平。参与教师的横纵向课题、设计竞赛、校内板报设计、校园环境美化等都是理想的实践机会，通过这些良好的学习与生活习惯，不断激发设计灵感与设计思维，实现艺术思维能力的不断进步。

5 结束语

在当前艺术设计专业学生艺术思维普遍较弱的情况下，艺术设计教学实践中艺术思维的培养具有重要的现实意义。我们需立足于现实，通过改善教学实践条件、建立合理的师资团队、更为合理的人才培养方案，以及培养学生良好的学习与生活习惯等方式，逐步提升学生的艺术思维能力，为社会培养优秀的具有创新能力的艺术设计专业人才。

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