谈“唱会歌”和“会唱歌”

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【摘要】从“唱会歌”到“会唱歌”是一个唱准到唱美的学习过程。会唱歌：是指在“唱会歌”的基础上，培养学生学会在一定演唱技巧的支持下，能用声音的变化表现歌曲的不同情感。每一个音乐作品的主旋律都是由两大因素组成，一个是“音”，即广义上理解的由不同音高按不同节奏组合而成的旋律。另一个就是“情”。音和情恰如其分地融合交织后呈现出来的，才是完美的主旋律。然而，这种能力的培养需要一个较长的过程，需要教师有意识地将各种技能技巧渗透在每一次引导学生“唱会歌”的学习过程中。

【关键词】小学音乐;会唱歌;教学思考

【中图分类号】G764 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)08-0197-02

2010年，上海某区开展了中小学歌唱教学成果展示活动，其主题为“学唱歌、会唱歌、爱唱歌”。这一主题名称引发了笔者的思考：什么叫“会唱歌”?它和“唱会歌”有什么区别？如何培养会唱歌的孩子？

1 两者之间的区别

记得曾经听过这么一句话：“歌唱，要做到声有色，诉有情，曲有韵。”笔者认为，从“唱会歌”到“会唱歌”是一个唱准到唱美的学习过程。从教学目标的角度来说，前者是一个暂时的小目标，而后者却是一个长远的大目标。

唱会歌：是指在某一单位课时内，通过不同的教学手段，引导学生唱准确一首歌曲的音准、节奏、歌词，把握其基本速度和大致的音乐风格。会唱歌：是指在“唱会歌”的基础上，培养学生学会在一定演唱技巧的支持下，能用声音的变化表现歌曲的不同情感。唱悲，能使一里老幼悲愁垂涕相对；唱喜，能使千里老幼喜跃振舞，弗不自禁。然而，这种能力的培养需要一个较长的过程，需要教师有意识地将各种技能技巧渗透在每一次引导学生“唱会歌”的学习过程中。

因此，两者虽然有区别，但却是密不可分的。

2 如何培养“会唱歌”的孩子

2011版《全日制义务教育音乐课程标准》中，对小学三至六年级学段“演唱”的标准要求：能够用自然的声音，准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱。标准中“有表情地”一词，就已经明确了歌唱教学的关键是引导学生从“唱会歌”走向“会唱歌”。

我们每天都在教孩子们唱歌，但经常听老师们说：“唱唱会很简单，唱得美就不容易了。”对于这个问题，我想很多老师都会有同感。所以，怎样培养学生有表现地歌唱，把歌唱得美，是我们要追求的一个大目标。

笔者曾经写过一篇文章，题为《情感亦是主旋律》。我认为，每一个音乐作品的主旋律都是由两大因素组成，一个是“音”，即广义上理解的由不同音高按不同节奏组合而成的旋律。另一个就是“情”。音和情恰如其分地融合交织后呈现出来的，才是完美的主旋律。怎样才能完美演绎这样的主旋律呢？我总结出了两大关键，供各位同仁参考！

关键之一：教学环节的设计和实施。

吴斌老师说过这样一句话：音乐是听会的，而不是教会的！”很多老师都很认同这句话。对啊，流行歌曲满大街播，学生听听就都会了。因此，大部分老师在设计教学环节的时候，都选择让学生去聆听音乐。的确，都说音乐学习的过程就是情感体验的过程，音乐的体验离不开一个“听”字。但是，怎么听才能悟出情，唱出情呢？

(1)听前恰当引。听前恰当引是指聆听之前通过提问等手段引导学生去关注音乐要素。

例：浙江省音乐“疑难问题解决”专题教研活动上，某一男老师上二声部歌曲《红蜻蜓》，他把两个声部的旋律起伏形象地比喻成两只蜻蜓的飞行路线。在其中一次聆听之前这样提问：“同学们听，这两只蜻蜓是在进行飞行比赛呢？还是在悠闲地嬉戏玩耍？”

这样一个提问，目的是引导学生在聆听时去关注音乐的速度和情绪，从三拍子的韵律中去感受红蜻蜓悠闲嬉戏的场景，是一种有效地音乐体验。

(2)听时适当动。听时适当动，引领学生感知音乐要素。此时“动”的主体并不固定，或师动、或生动、或师生互动。根据教材不同，“动”的形式也是多样化的。根据以往的实践经验，从“师动”到“生动”再到“师生互动”的过程是最常用最有效的方式。

例1：二声部歌曲《钟声叮叮当》教学课例

高声部教学时，首先请学生边听边跟着老师画一画旋律线，让学生体验旋律起伏的规律性，并总结出起伏大的旋律，需要充足的呼吸去支持，从而引导学生演唱时能准确换气。

师：“同学们，小钟的歌声好像什么呀？这连绵起伏的音乐小山有什么规律吗？如果在上高山之前我们能换一口气唱，歌声一定会更动听!”结合线条，恰当提问，引领学生运用平稳的呼吸自如歌唱。

低声部教学则采用了另一种方式。请学生边听边做撞钟的动作，通过一高一低两个不同方位的动作，引导学生体验出“1”和低音的“5”两个音高的对比变化，对把握音准起到了很好的辅助作用。

例2：歌曲《小溪流水响叮咚》教学课例

在歌曲教学《小溪流水响叮咚》时，首先请学生听师边范唱边画线条，讨论线条有什么变化？接着请学生边听边自己动手画一画，这种线条的变化给你怎样不同的感受？再听再体验，是什么神奇的音乐符号让音乐变得连贯、抒情了？从而引导学生用连贯流畅的声音唱好附点四分音符，最终将音乐的情绪回归到音乐要素上来。

(3)听后及时唱。听后及时唱，带领学生表现音乐要素。听前的引，听时的动，都是为了最终的唱而服务的。因此，充分体验之后通过不同形式的唱及时巩固落实至关重要。结合音乐要素，用有变化的线条或有变化的肢体动作，辅助学生唱出有变化的歌声。

而此时，演唱技巧的指导显得尤为重要。但是，歌唱方法的训练主要是依靠听觉来完成，它基本是在“看不见”和“摸不着”的情况下进行的。由于这种“只可意会不可言传”的特性，使得演唱技巧的学习变得特别抽象。因此，教师需要借助亲自示范、儿歌或形象的比喻来引导学生逐步掌握各种技巧。例如：“头顶瓦罐，口含乒乓”——让学生领会演唱时准确的站姿和咬字开口的状态；“发声有点，线随点延”——引导学生寻找高位、集中的发声点和连贯平稳的气息；还有“一口气用吸管喝完汽水、闻花香、吹蜡烛”等形象的情景比喻都是很好的气息训练手段。相信如果在每一堂歌唱课上，教师都能有意识地去加以训练，学生的演唱技巧和水平必将慢慢提高，歌声自然悦耳动听起来。

关键之二：教学过程的组织和引导。

教学过程的组织和引导最关键的就是教师了。都说教师备课，不仅要备教材，还要备学生，今天我想说，音乐教师的备课，还要备自己。这首歌，你唱准确了吗？你的钢琴伴奏是否符合音乐作品的风格，你的范唱是否深情并茂了？所以，要想培养会唱歌的孩子，首先我们要做一个会唱歌的老师。我们应该具备准确分析把握音乐作品风格，表现音乐作品情感的能力。并用我们深情并茂的范唱激发学生的情感共鸣。

音乐特级教师陈蓓蕾说过这么一句话：“作为音乐教师，首先是教师，然后才是音乐。语言功底是教师最基本的素质。教师的教学语言对激感的作用是也很大的。

“有人说，教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，使学生产生高昂情绪和振奋的心理，从而情不自禁地参与到教学活动中来。” 这是笔者在网上看到的一段话，有两个词深深吸引了我。一个是“语境”，另一个是“语感”。两者是相辅相成的，好的语感需要一个语境去衬托，没有好的语感，再好的语境也是无效的。例如：教学《踩雨》一课中呼唤的那一乐句，教师首先创设一个语境——“同学们，让我们邀请越来越多的小伙伴一起来踩雨好吗？”这句课堂导语，需要怎样的语感才能发挥出号召性的效果？低沉的、平和地、还是激昂的？又如教学《洛列来》一课，“同学们，是怎样的故事让诗人有这般悲伤？”这句话我们老师又该用什么样的语感去表达才能感染学生？

简单地说：在一堂音乐课上，希望学生安静，自己应先心境平和，希望学生高兴，自己应该先心情愉悦；希望学生热情，自己应先激情四溢，这是一种很有效的情绪渲染、情感传递的过程。

捷克著名歌唱家亨利·费尔迪南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌唱的灵魂。”可见，只有当有技巧支持的声音与情感完美结合时，歌唱才能被称之为“艺术”。相信只要我们教师从歌曲内容和情感出发，注重技巧学习和情感表现相互依存的关系，有耐心地引导学生全身心投入歌唱，那么必将培养出越来越多的“会唱歌”的孩子。