重视民间音乐的作曲家巴托克

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巴托克成熟时期在节拍、节奏上的特点在《为两架钢琴与打击乐作的奏鸣曲》和《为弦乐、打击乐和钢片琴而作》、《乐队协奏曲》等作品中充分地表现出来。在节奏上，巴托克无疑也受益于民间音乐，但欧洲的专业音乐家们的创作对他也产生了很重要的影响。根据巴托克自己的归类，在他的成熟的器乐音乐中，大致有三种基本的节奏模式：一、说话似的自由节奏。这不仅包括节奏上的松散、对节奏进行类似于语言的变化处理，有时也体现为节拍的频繁更换；二、严格的节奏。这主要是受一些民间音乐演奏风格的影响。三、附点节奏。不仅是常见的3：1或1：3的附点，更多的是1：2或是2：1的比率的附点。正如在巴托克的音乐中总有调性中心一样，即使从更大的意义上说，巴托克的节奏也始终保持不停顿的节奏律动，除非出于旋律、和声的特殊考虑而有所例外。另外，在巴托克音乐里常有不规则节拍的使用或是规则与不规则节拍的交替使用，这样的用法大致来自于罗马尼亚conlinda的影响；这种用法可见于第一小提琴奏鸣曲，舞蹈组曲和第一钢琴协奏曲的第一乐章。此外，所谓的“保加利亚节奏”对巴托克也有很大的影响，虽然在巴托克接触“保加利亚节奏”之前已经在使用复节奏和复节拍了。在保加利亚民间音乐中，节奏上常有“细微波动”（micro-fluctuation），即在同一节拍内有不同节奏的组合或是不同节拍之间的组合，譬如，9/8可以有内部不同的组合：3+3+3、2+2+2+3、3＋2＋2＋2、4＋2＋3等等。巴托克在第五弦乐四重奏的中间乐章用到了这样的节奏组合。有时巴托克还用“保加利亚节奏”来赋予一些熟悉的旋律以新的感受，譬如在“Contrasts”的第三乐章，用了一个8/8+5/8的节奏来处理匈牙利风格的曲调。

在曲式上，即使在巴托克成熟时期的前几年中，作曲家的创作仍在很大程度上处在传统的范围之内。虽然由于民间因素的影响也在一些小作品中运用了一些新的结构（譬如围绕一个固定音型构成的链型曲式）。巴托克很多早期的多乐章的作品在曲式上都是在前辈大师，像贝多芬、舒曼、德彪西的影响下写成的。

《蓝胡子公爵的城堡》是巴托克在对曲式的创新过程中的一部重要作品。它预示了作曲家在结构上的两个重要特征：拱形结构的使用；有着长大尾声的回旋曲。

在一些早期作品和第三弦乐四重奏中，巴托克常用到ABa1b1的曲式结构。为了追求一种能更清楚地表达音乐内容的更大的结构，巴托克找到了拱形结构，这或许是巴托克在音乐结构上最大的创新。根据这个结构原则，巴托克开始创作第四、第五弦乐四重奏（其中的谐谑曲和夜曲乐章）。拱形结构通常由五部分组成：ABCB1A1，但第四、第五部分并不仅仅是第二、第一部分的简单重复，从美学的角度来说，是要通过再现达到一种收束的、结论性的结束。

除了把拱形结构用在整部作品的结构布局中，巴托克还把它用在奏鸣曲的第一乐章中，与奏鸣曲式的结构原则融合，使再现部以倒置的形态出现。如第五弦乐四重奏的第一乐章。

当然，拱形结构在巴托克音乐中的运用也不是绝对规整的。最重要的例子就是1936年创作的《为弦乐、打击乐和钢片琴而作》。在这部作品中，作曲家既打破了拱形结构在以前的作品中形成的老套路，又保持了这个结构的特点。并做了新的革新，如使用单一主题；音乐贯穿四个乐章不间断的发展等等。

另外，在巴托克的曲式结构布局上，还应注意的一点是他对黄金分割比例的运用。巴托克还常常把乐曲高潮点安排在整部作品处在黄金分割比例点上的那个小节。以期到达一种最佳的结构比例和音乐效果。

作曲家在晚年的一些作品中表现出了风格的转变，譬如第三钢琴协奏曲、小提琴协奏曲中的讽刺性的幽默，第六弦乐四重奏中的悲观主义色彩等。音乐语言上也更多地回到传统的范围，如在第三钢琴协奏曲、第六弦乐四重奏中使用很规范的奏鸣曲式；对巴罗克风格与巴罗克织体的青睐等。

巴托克在音乐语言的各个方面都展现出了独树一帜的独创性。这些独创性是作曲家通过对民间音乐和其它作曲家作品的研究，不断实践、丰富、发展而成的。（完）