独特审美形态的服装设计论文

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一、中国画的概述

中国画作为国粹，传承了中华五千年的哲学思想文化的影响，在世界美学史上已经成为一个发展较为成熟的体系。表现手法上面就与西方艺术截然不同。国画讲究传神，无论是画人物、画风景，都在一张纸上追求精气神，崇尚个人情感的表达，这就使得国画具有独特的意象美，反映了画家真实的内心世界，抒发画者的主观意趣，达到了传统文化中天人合一，相生相谐的美学追求。按照表达形式来区分国画也称之为丹青，水墨，以色彩为主，勾线为辅；按照种类来区分，国画分为工笔和写意，其中又有白描，大小写意之细分；按照表达内容来区分又可以分为人物，花鸟，山水。

二、中国画在定制服装设计中应用分析

1.国画轮廓结构运用

随着进入小康社会，开眼看世界以后，人们对于服装的要求不仅仅局限于遮羞蔽体，更多的是追求符合新时代的美感，追求精神层次上的审美需要。近年来，在各个国家的时装周上涌现了一股中国风的浪潮，这就充分说明了中国画元素在源源不断地给服装设计师们输送创作灵感。国画最能体现画者的精神境界追求，有：“笔未到，意先行”“笔断意连”“立象尽意”等等。抒发个人情感的同时达到飘逸，空灵的意境，这恰恰契合了定制服装设计衣服层次结构的诉求。传统的服装设计上往往较为中规中矩，譬如中山装，旗袍，西装，燕尾服等等，在衣服造型上线条挺直，结构规整，但是在空间层次上却显得单薄，相对不足。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”现代服装设计师需要在款式上打破传统的轮廓结构，国画往往通过散点透视，在画纸上将无规律的点线面融合成独特的二点五维空间，通过具象物置的描绘，取景独特，布局奇巧，不拘泥平面，形成一种新的造型图案，这一点就非常值得定制服装的借鉴，运用虚虚实实的结合构成新的立体造型，内在意境物化成外在物化结构形态。譬如：国画的线条。国画的线条因为受不同作画用笔，笔墨浓淡的影响，在风格上也大有不同，或浓烈，或刚毅，或柔美，写意粗犷，工笔细腻，如果说国画的线条是意境的具象表现，那么在服装设计上线条就是抽象表现了，线条可以给人以视觉冲击，或粗细不一，或断续相间。不同性格的线条运用能带来不同造型，这些都应该得到设计师们的看重，将其运用到定制服装中，使其更加凸显民族特色。

2.国画色彩的运用

国画家张彦远说：“运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。”意指传统国画用墨讲究皴擦，点染，留白之法，两种方法相互交叉使用，加以五色墨：干湿浓淡白，烘托画面氛围。譬如“留白”，留白也是墨色应用最多的一种，所谓无声胜有声，如果在定制服装中将这一点也用上，也就是我们常说的镂空，精心策划的留白会变成整体的点睛之笔，就像旗袍，开叉到大腿，行走间婉若游龙，空白处给人以无限的联想空间。然而服装上的留白并不等同于一味的追求，而是将留白运用的刚刚好，把握好度最重要，需要做到美而不俗，妖而不艳，另外，留白也可以是定制服装图案上的空白，以实带虚，以虚代实，虚实相间，也是留白的特色之一。色彩作为重要的绘画方式，在国画中占据了极大地比例，也赋予了国画强大的生命了，就像语言之与人类，是同样的道理。画家潘天寿曾说过：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰”诠释了国画色彩的特点。国画中的色彩不注重色彩的冷暖，只追求用色的和谐和物体的固有色，画某件物品的时候，就将物品的基本属性跃然纸上，达到色彩与物体，色彩与线条，色彩与墨色的和谐，在处理手法上色彩饱和，极具强烈的视觉效果，如果在服装设计上运用到这种色彩对比又会是一种视觉享受。另外，中国画中水墨的处理又是国画色彩中的主导地位，可以说是中国特色，先祖们在技法上运用纯熟，如鱼得水，透过墨色的浓淡来表现明暗，立体。服装设计中色彩就是生命，在服装设计中如果能通过对服装面料的选择，加以特殊技术的处理，在墨色的黑白灰上寻找共通点，利用墨色的明暗虚实，幻化成空灵诡异的意境美，这让定制服装更加彰显个性之美。

3.国画意境的运用

国画中意境之美最能体现古中国的传统哲学之理。通过点线面等等变现手法达到“天人和一”的境界，而在定制服装设计上我们也追求“衣人和一”的美感。写意国画中最能体现意境之美，写指的是用笔，意指的是意境，意境讲究的是形与神的辩证统一，在统一中情景与形态相互交融，交相辉映，力求“以形写神”，比如高级定制服装品牌夏资•陈，其主要设计师的服装就非常具有东方意境之美，在2013年巴黎时装周春夏季一亮相就受到来自世界各地的瞩目，因为王彩霞设计师注重对意境美的追求，运用水墨写意中有着不可比拟的魅力，了解了国画的特点将其在定制服装中实践，在经过发挥主观联想臆造，造型重新组织等等设计手法，再通过服装展示时空间，灯光，面料等等相结合，便能使自己的作品独具一格。国画当中画面节奏变化明显，画面结构鲜明。例如写意手法中最常用到的表现方法：“枯笔”，讲求的就是不齐整，一笔画当中虚实相间，这就可以通过不同面料的选择，或者将面料揉皱，表现出一种枯笔的感觉，或者，通过不同色彩浓度的面料堆叠而成，破坏整体，形成行断意相连的视觉效果。当然，要将写意国画中的意境运用到定制服装中去必须先充分了解其文化底蕴，通过多次试验，才能将国画这一门精深的艺术与服装相融合，展现在世人的面前。

4.国画图案的运用

当我们在时装秀上看到范冰冰身着龙袍，舞鹤装而犹如一颗石头扔进水里惊起一群鸥鹭的震撼效应时，我们就可以看到传统的国画元素在定制服装的影响力是巨大的。中国画中传统图案种类繁多，花鸟图案吉祥大气，经典纹样传神细腻，山水元素气韵灵动，定制服装加入能充分借鉴这些图案纹样也是一种创新。譬如祥云，祥云在近年来大量被时装设计师所采用，不仅仅因为祥云是中国元素的代表，也是传统刮花中最常用到的作为烘托气氛的重要元素之一，采用传统苏绣，苏绣是我国民间的传统手工艺，以国画特有的色彩和传统纹样作为绣品底稿，可以是山水，可以是花鸟，将其转移到特定面料之上，加之以苏绣本身针脚密集，立体感强烈，这样的定制服装将栩栩如生，美妙绝伦。另外，手绘这种纯手工制造技术越来越受到人们的欢迎。手绘相较之于彩印，喷绘，扎染这技术就显的极为简单了，手绘易于操作，又能比较完整第传达设计师的主要设计意图，设计师可以根据自身喜好将国画中的元素进行整理创作，能过更好地体现水墨晕染的效果，也可以通过白描简单勾画来进行图案的绘画。但需要注意的是，国画元素的手绘对服装面料的要求相对较高。

三、结束语

定制服装已经不仅仅局限在物质层次了，而是将服装提升到了艺术与工艺相融合的境界，“民族的就是世界的。”在这句话越来越被人们所接受的今天，在中国元素越来越被世界所认可的今天，在信息快速交换的今天，取其精华，去其糟粕，将国画元素运用到定制服装中去，两者相辅相成，既能够提高服装的感染力，又能让国粹得以弘扬和传承，我们有理由相信，选择独特的中国画艺术表现形式，只会让定制服装更彰显匠心独运，万绿丛中一点红。

作者：石晶 单位：漯河职业技术学院