论体育电影在动作与人文方向的类型碰撞

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体育不仅是人类肢体与脑力的重要活动方式，更是一种社会文化现象，它与现代传媒技术的交融，产生了体育片这样一个影视新类型。一部优秀的体育电影，不仅拥有华丽耀眼的动作技巧，更因为振奋人心的体育精神而受到拥趸。反观中国当下电影市场，体育片依然停留在公式化制作和大量炫技的表层，缺乏思想深刻的作品。鉴于此，本文将对体育电影的动作成分与人文内涵进行分析，试图从多方面找到国产体育片发展之道。

一、 体育电影的传记式叙事手法

传记是一种常见的叙事手段，它往往围绕着一个特定的中心人物展开，通过对时空、事件进行整体编排，达到纪实的效果。近年来，这种传记式的叙事越来越多地出现在影视作品中，以影像为载体，主人公的生平事迹会显得更加明晰并富有感染力。由于体育电影本身就与日常生活联系紧密，运动明星、经典赛事的影视化重现，更为其提供了良好的受众基础。因此，许多创作者将目光投向了运动员传记，将大量传记作品或改编或节选，在充分进行商业包装后搬上大荧幕，试图以这种“蝴蝶效应”取胜，导致体育电影成为“真实改编”的重点区域。

传记式手法的大量应用，难免会产生一些负面效果，集中表现为两个问题：其一，这种叙事手法的基础是客观事实，部分作品一味追求观影效果，人工制造大量噱头，破坏了蓝本的真实性。其二，一位出色的运动员，在自己的职业生涯中，经历过许多大小不一的赛事，也经历过高峰与低谷，短短两小时的时间，很难对一个体育明星的从业经历进行全面概括，许多创作者删减不当，甚至断章取义，造成影片在人物塑造上不够充实饱满，严重者会影响剧情的连贯性。如何把握住改编与原事件的比例，在人物形象上实现戏剧化加工，却又不歪曲事实，是体育电影在“真人真事”这条道路上走下去所必须深思的问题。

传记式体育电影秉承着一贯的现实主义手法，将一个个励志的传奇故事，用最真实、最切题的形式展现出来，从而满足影迷与体育迷的双方需求。在朗・霍华德执导的《极速风流》中，两位来自不同国家的赛车手上演了一场速度与激情的决战。该片的蓝本是尼基・劳达的个人传记作品，导演截取了1976年德国大奖赛这一事件，以当时的相关报道为辅助，成功还原了一代车神的风采。这部影片精准地捕捉了人物的面部表情与细微动作，凸显出竞速比赛的紧张激烈，同时，作为上个世纪70年代最著名的赛车手之一，尼基・劳达拥有许多荣誉，导演却放弃了所有光环，只选择这一个典型事件，可以说是将“有失必有得”的创作理念贯彻到了极致。

法国电影叙事学家若斯特认为，在电影的叙事中，最重要的元素即为时间。换言之，创作者需要在叙事过程中对时间进行修饰，重新安排整个故事的时程，而不是一味的生搬硬套，将文学蓝本和真实事件进行重复讲述。[1]一味地追求场景再现，制作出的便不是一部体育电影，而是一场赛事转播。综上所述，为了展示一场比赛的多方面节，体育电影不可能完全遵照现实时间进行拍摄，而是会选取特定的意象和代表，作为塑造人物的奠基石。就如电影《球王马拉多纳》，导演将重心放在了马拉多纳后期生活上，前期的比赛中，只选择了1986年世界杯一场赛事。但是，马拉多纳正是在这里上演了足球史上的最经典进球，并率领阿根廷队获得冠军，导演正确的筛选不仅没有架空故事背景，反而精益求精，为后期讲述球王的个人生活打下了良好的基础。不同于《美丽心灵》这类视角完全对准人物的传记影片，体育电影要塑造一个立体饱满的人物形象，必须更加准确的抓住竞赛过程中那些激动人心的时刻，通过比赛，来展现人物的性格与精神，是体育电影最简单，同时也是最明智的选择。

体育电影与传记进行融合互动，早已成为观众与创作者双方的家常便饭，但如何做到有代表性的选择事件，全方位的展现事件，却是体育电影在创作过程中的普遍问题。在明确表现重点的基础上，舍弃大量繁杂的次要内容，选择一两个运动员在职业生涯中的重要节点，进行客观、全面的影像化制作，方能突显主人公的个人品质与运动精神的回归。

二、 体育电影的双向性表现形式

从古至今，正所谓“流水不腐，户枢不蠹”，人类一直重视着身体上的动态功能。随着生活习惯及社会生产模式的演变，许多过去的实用性动作，演变为了近现代的运动项目，这一点在投掷类及水上项目上体现得极为明显。在进入快节奏生活的21世纪后，各个国家，特别是在发达国家中，运动人口的比例持续上升，现代体育正以实用、多样的特点，吸引着越来越多的人们行动起来，将体育运动纳入自己的日程之中。可见，体育本身超越了过去的束缚，延伸至当今社会，实现了历史性与现实性的统一，与人们的日常生活有着不可分割的联系。体育电影对真实的强调，也是因为所有一切最终都要在生活之中找到立足点。因此，一部优秀的体育电影，不仅要展现赛场上的紧张激烈，也要展现赛场外的人文关怀和生活经历。

存在主义哲学家亚斯贝斯认为体育运动的来源是“自我保存的冲动”[2]，将这种强烈的感情浓缩为影视片段，能够更好地记录下生活中的精彩瞬间。在大批量的创作过程中，多数体育电影都形成了一定模式，剧情跟随运动员的心理变化过程展开。从小有成就到暂时受挫，最后主人公在磨砺与困难中取得巨大成功，这样的剧情几乎成为了体育电影的公式。过多的照本宣科会让观众产生审美疲劳，很难发自内心地认同一部影片，导致所有人的注意力都集中在比赛结果上。殊不知，角色是否在比赛中摘得冠军并不重要，体育影片最重要的内涵在于通过竞技比赛，找到生活的意义。《弱点》中的黑人男孩迈克尔一直生活在社会边缘，他的体育才能是隐性的，在养母陶西的爱与培养下，迈克尔最终成长为一个出色的橄榄球运动员，改变了自己贫穷低微的出身。片中迈克尔母亲教导儿子，要在厄运来临时闭上眼睛，等坏事过后再睁开眼睛。正是如此浅显的道理，保持了迈克尔纯净的心灵。在这部致敬迈克尔・奥赫的电影中，观众看到的不仅是一个橄榄球冠军的成长之路，更是如何在生活中战胜困难、成为强者的人生智慧。生活与体育的相互作用，应当在一部体育电影中得到全面的体现。

电影作为一种文化传播手段，其初衷就是为了用艺术手法表现生活，而生活的概念往往是相对某一特定人群而言的，语言与种族的障碍，导致电影的观众群体受到束缚。体育电影正是为突破这种束缚而存在，它具备历史性与现实性，完成的是一个追本溯源的历程，不仅回顾了人类社会的发展，并将当下的重要肢体语言纳入大众传媒中，依靠通行世界的体育精神，打破了地域的藩篱，成功与全人类的生活接轨。

三、 体育电影的多样化精神内涵

体育的最终目标，在于以不同形式的身体锻炼来达到增强体质的效果，进而形成精神上的强化。尽管比赛项目花样繁多，但体育的本质是纯粹而统一的，即“更快、更高、更强”，重点突出的是“更”字，在身心两方面的磨砺下，最终完成超越自我的过程，是得到大众广泛认同的体育精神内涵。因此，体育电影应该深入挖掘人物和竞赛背后的人文内涵，而不是仅仅停留在竞技的层面，以镜头技巧博人眼球。

许多体育电影以改编著名运动员传记获得了好评，然而这并不是唯一的成功之路，只要对体育精神有着充分的认识，平民化的体育电影也能够得到社会各界的广泛认可。因为体育并不是一项精英\动，相反地，“全民健身”的理念在国内外都得到了大部分民众的支持与实践，越来越多的人试图通过体育运动改变自己的生活模式。这类将体育当作兴趣爱好的普通人，是一个庞大的潜在观众群体，走平民化路线的体育电影，很容易获得他们的情感共鸣，最终实现对影片主题的深度探讨。无论是经典影片《光辉岁月》，还是国产新锐《破风》，它们都是由一个真实而平凡的故事出发，逐渐深入到生活的角落，主人公们试图用自强不息的体育精神，完成自己的人生梦想。在影片《麦克法兰》中，越野队员丹尼对面前的高山感到惧怕，怀特教练却对他说：“当我们在奔跑时，我们就是上帝。”面对种族歧视和贫富差距，这些生长在加州郊外的少年们曾经自卑过，贫穷的生活导致他们变得粗暴而压抑，是体育精神让他们敢于正视社会和命运的不公正，用不懈奋斗，改变了他们既定的未来。尽管这些平民体育影片不具备明星效应，但它们主打的励志主题，让观众感受到振奋与温情，巧妙地迎合了大多数人的心理需求。

在如今竞争激烈的电影市场上，众口难调的趋势越发明显，影片数量上的叠加，质量上却很难实现创新突破，两者相加，带来的是更为严重的审美疲劳。而体育片则是其中的例外，运动本身便具有积极向上的特点，再加上影视的加工，与纯粹的动作片、剧情片相比，体育电影相对比较容易在挑剔的观众中收获较高口碑。然而具备深刻内涵对一部体育电影来说还远远不够，许多影片太过重视体育精神的作用，有明显的穿凿代入痕迹，这种教条式的灌输会让观众感到反感。可见，电影剧情的主体地位是难以动摇的，紧张刺激的竞赛和运动员台前幕后的拼搏，才是体育电影应当表现的主要内容，而体育精神应变先行为后行，拒绝强行灌输，任由观众在一个相对宽松的思想环境中自由体悟。

国产体育电影创作更应注意这点，照搬好莱坞模式已经不能适应当下的电影市场，理应在借鉴的基础上，增添许多具有中国本土化特色的内容。同时，创作团队应该在影片主题方面加以注意，淡化说教痕迹，让观众真正从内心接纳作品，从而将关注点从比赛成绩，转移到背后的拼搏超越精神上，打造一部真正的体育电影，而不是“冠军电影”。

结语

各类体育运动本身便具有精彩的看点与强烈的感染力，这位影视作品创作提供了良好的原生条件。在这一基础上，体育影片创作人更应深挖人文内涵，让体育精神成为运动的思想源泉，能动地改变社会与生活。可见，实现影片立足于大众语境，在描写竞技动作场面，突出剧情紧凑感的同时，深入发掘体育精神的人文内涵，是国内外体育片创作的必由之路。