动感舞者――三招“慢门”拍舞台

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用“慢门”拍舞台带有很大的不确定性，不能完全预料到最终的结果，因此“慢门”拍摄器材的选择非常关键。我所有的“慢门”作品都是用数码单反相机拍摄的，数码单反相机最大的优势就是反应快，能让我随心所欲地掌控“决定性瞬间”，无反等相机现在还无法做到这一点。镜头方面，我主要使用28-105mm和80-200mm两种变焦镜头。

除了相机镜头外，另一个重要配件就是三脚架，我大部分的“慢门”拍摄都是在三脚架的帮助下完成的。

我偶尔还会使用热靴闪光灯来完成一些“慢门”的拍摄，这样会取得虚虚实实、亦真亦幻的效果。我现在的主力相机是尼康D700和奥林巴斯E-30，之所以使用这两款数码相机，主要因为这两个品牌的无线红外闪灯控制系统更为先进，能为我的“慢门”拍摄带来很大的帮助。

“慢门”拍舞台，主要有下面三种方式：

长时间曝光

这种方式主要是利用表演主体的位置移动让画面产生流动感。曝光时间的长短直接决定着拍摄的成败。如果时间太长的话，如接近1秒的曝光时间，可能会产生非常强烈的流动感，而画面的主体可能会完全虚化掉，只留下光影轨迹。如果用1/8秒或1/15秒左右的适中“慢门”，就有可能出现虚实相映的效果，我的“慢门”作品的曝光时间多数控制在1/8秒上下。如果舞台上出现多个舞者时，我会选择一个相对静止的舞者，等这个舞者旁边出现其他动体时启动快门，此时就能拍摄出虚实相映的效果。这一类的“慢门”拍摄，基本都要依靠三脚架才能完成，我也曾经尝试手持拍摄，但是成功率非常低。

长时间曝光的同时进行变焦

这种方法可以拍摄出“爆炸”效果，只有画面中心是清晰的，其余部分都呈现出放射状效果，非常具有冲击力。如果使用的是28-105mm之类的标准变焦镜头，也可以手持拍摄；如果使用70-200mm之类的长焦镜头，最好还是使用三脚架。在曝光时间掌握上，我的经验是1/15秒最为适宜。倘若曝光时间过长，画面就会一塌糊涂；曝光时间过短，就很难出现“爆炸”效果。用这种方法拍摄，有很多运气成分，常常需要经过大量拍摄才能成功。

拍摄杂技自行车这张照片时非常幸运。我知道演员骑车总共会在台上转三圈，因此我只有三次机会。当第一圈拍摄后，我就利用中途变焦的方法抓拍到了满意的画面。用同样的方法拍摄两圈后，反而没有第一次拍摄的效果好了。这个演出一共演了三场，我还想尝试拍摄到更好的效果，于是继续拍摄了后两场演出，但始终无法超越第一张。

长时间曝光加后帘同步闪光

我一般都是利用环境光拍摄，但有时我也会利用闪光灯补光，拍摄一些后帘同步的“慢门”作品。这类拍摄的快门时间一般会比较长，有时候需要几秒钟的时间，所以稳定的三脚架是必须的。用闪光灯拍摄时，我通常让现场光和闪光灯同时参与成像，而不是仅仅利用闪光灯的光照效果，这样得到的画面会更加自然。我在大剧院为一个舞蹈杂志拍摄的封面就是利用比较长的快门时间曝光，这样背景不会是完全的死黑，剧场周围环境的现场感才会呈现出来。

“慢门”拍摄只是摄影众多技巧中的一种，偶尔尝试一下，可能会让你的作品带来新奇的感觉。不过“慢门”拍摄的成功率很低，可能要花费很长时间才能拍到一张比较满意的作品。