曲高和“众”

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2006年5月31日适逢端阳佳节。男中音歌唱家廖昌永教授亚洲巡演上海站独唱音乐会当晚在上海大剧院隆重举行。虽然廖昌永以前在上海已举办过多场独唱音乐会，但此番亚洲巡演在始锚之地的亮相对众多廖昌永的歌迷依然具有无法抵挡的吸引力。音乐会的消息一传出，不仅声乐圈内的专业人士趋之若鹜，市民阶层中众多的廖昌永的追星族也闻风而动，出现了一票难求的盛况。

当晚，一曲慷慨激昂、跌宕起伏的威尔第歌剧《命运之力》序曲后，廖昌永以保留曲目《给忙人让路》登台亮相。这首咏叹调无论是技术还是表演都属于当今男中音声部中难度最高的重量级曲目，一般男中音歌手皆视为畏途。廖昌永以这首歌曲先声夺人，说明他对自己炉火纯青的发声技术、超常稳定的歌唱状态的充分自信。我曾多次现场聆听过廖昌永演唱这首歌，每次都有新的感悟和收获。这次的费加罗咏叹调唱得分外精彩，每一个高音都是那么饱满而又辉煌，每一句歌词的语意交代得那么贴切，每一个快速的乐句都是唱得那样从容不迫。男中音通常为了强调饱满的胸声，腔体会开得较大，咬字相对比高音声部困难。罗西尼的这首著名咏叹调歌词非常密集，而且速度快得几乎像风一样。在飞快的速度下廖昌永把每一个音节都清晰地送入观众的耳膜，其功力令人叹为观止。此外，这首歌表演的难度一点也不低于发声技术，要用形体动作和表情把费加罗活泼、机智、风趣的性格准确表现出来相当具有挑战性，许多声音好的歌唱家唱不好这首歌是因为舞台表演不过关。廖昌永的舞台动作潇洒、大方、准确，连眼神中的狡黠幽默也非常传神到位。

其余的两首咏叹调也是廖昌永的保留曲目。《斗牛士之歌》的前半部分以强有力的整体共鸣，铿锵有力地表现了斗牛士埃斯卡米尤的英雄气概，令人荡气回肠。而副歌他则凭借悠长稳健的气息，把抒情段落唱得深情柔美。《当你悲伤叹息时》选自《费加罗的婚礼》中伯爵的著名咏叹调。廖昌永把伯爵想得到苏珊娜不能如愿却又不甘心失败的心理描述得惟妙惟肖。突强、突弱的鲜明对比，分句考究而又有晶莹剔透的颗粒性，准确体现了原汁原味的莫扎特的风格。

除了经典歌剧咏叹调，廖昌永的整场音乐会曲目的另两大板块是中国电影插曲和俄罗斯歌曲。唱完费加罗，接着就是一首电影插曲《绒花》。这原是一首女声演唱的民歌色彩的歌曲。廖昌永以过人的技术和细腻的处理让一首看似简单的电影插曲焕发出夺目的异彩。那平滑无痕的旋律线条，那细腻丰富的力度变化令人感到美不胜收。尤其是末尾的拖腔如泣如诉的咏叹富有民族声乐的神韵。

《一支难忘的歌》是很好听也很难唱的电视剧插曲，渗透着知青这个特殊年代的特殊群体对青春岁月的感怀。音域整整跨越了两个八度，多数音符在中低音区徘徊。进入渐快的乐段以后，在末尾的高潮是横跨一个八度，对歌手的技术的稳定性要求相当高。廖昌永唱得得心应手游刃有余。中低声区通畅丰满，最高音稳健辉煌，光芒四射。同时也把他童年时的“知青情结”表达得淋漓尽致。

我非常喜欢廖昌永演唱的《怀念战友》。这首歌让我们感受到了浓郁的塔吉克风情和强烈的情感张力。前一段廖昌永适当控制音量，强调口语化的“说”，咬字较为轻缓，平稳哀婉、如泣如诉，娓娓道来，极力压抑的痛失战友的哀痛益发催人泪下。到了高潮的段落，廖昌永以干脆的起音，饱满的音量，激越的高音，果断的咬字，雄壮的音流把久经压抑的悲痛之情如同火山喷发一样展现出来，壮美异常。

2005年廖昌永录制的俄罗斯经典歌曲获得了2005年中国金唱片奖的殊荣。本场音乐会廖昌永献给大家的几首俄罗斯歌曲，虽然表面看来技术难度不是特别大，但多为多段重复的分节歌。如果不具备娴熟的技巧加以细致而丰富的变化处理，容易显得重复单调。本场音乐会的俄罗斯歌曲从艺术处理到表演形式，显示了他认真细致的准备和独特的艺术匠心。《山楂树》共有5段歌词。在前2段的歌词唱得较为淡雅，音量略加控制，描绘出主人公内心淡淡的忧郁。转调后，廖昌永增加了歌声中明亮的色彩，音量也适当加大，色彩音量的布局与歌中人物在两个心爱之人之间难以抉择的复杂心理演变非常吻合。其他的几首歌曲则采取多样的表演形式：《共青团员之歌》采用领唱、合唱的方式显得气势磅礴；《莫斯科郊外的晚上》则现场随机邀请一位业余女歌手同台演唱，很好地加强了与观众的沟通，台上台下融为一体，大大活跃了气氛。《红莓花儿开》选用手风琴伴奏，既使得伴奏的形式富有变化，又增添了几分俄罗斯“巴扬”的风味。特别是最后高音的弱音，没有相当的功力根本无法做到……

唐璜与采琳娜的二重唱《让我们拉起手》，是大家耳熟能详的女高音与男中音的曲目。很多男中音与女高音的二重唱都喜欢选这首曲子活跃舞台气氛。其实，重唱是莫扎特表现戏剧性的一个重要手段。这段二重唱细腻刻画了唐璜和采琳娜丰富的心理变化，是戏剧情节转换的一个比较重要的节点。但如果对作品理解不深，男中音歌手容易概念化地把唐璜仅仅看作一个好色之徒，在舞台上夸张地表现垂涎采琳娜的美色时那副色迷迷的贪婪面孔取悦观众。但这样的处理比较肤浅而不完全符合莫扎特的歌剧原意。唐璜是风流成性的贵族而不是等闲的好色之徒，非常具有男性的魅力。廖昌永演绎的唐璜，是我目前看到的最成功的一个版本。高贵华丽的音色不仅表现了唐璜对采琳娜美色的垂涎与百般诱惑，而且把他的多情自信、高贵雍容、善解人意的一面都展露无遗。唱腔非常具有唐璜这个成熟男性角色的温柔、斯文、优雅的贵族气息。舞台动作也非常适度，甚至连唐璜诱骗采琳娜将要得手时的得意也在廖昌永的眼神里一览无余。这样的诠释使得与唐璜素不相识且有未婚夫的采琳娜，一个唱段之后就投入唐璜怀抱的情节更令人感到真实可信。

听完廖昌永的音乐会，深感廖昌永的演唱艺术又达到了一个新的高度。他并不以严肃音乐的大师自居，醉心于在艺术的象牙塔内孤芳自赏，而是力图突破西洋传统声乐与中国民族声乐、严肃音乐与现代流行音乐的界限。在保持高雅的艺术格调和高层次的艺术水准的前提下，尽量让声乐艺术不仅仅拘泥于高雅的艺术殿堂，而是深入民间、深入社会，让更多的人接受，让更多的人喜爱。这种有意识地向艺术本真的回归，既保持了高度的学术性，又具有极强的可听性和感染力。既经得起圈内人士的严格挑剔，也为广大的声乐爱好者所喜闻乐见。廖昌永在艺术道路上成功的原因可以归结为多个方面：过人的嗓音条件、超群的音乐感觉、勤奋刻苦的磨练、名师的悉心指导……但是，他始终能够保持一个平民艺术家的谦和、感恩的情怀，对待他的每一个歌迷与观众也是一个不可或缺的原因。他始终认为，当他站在舞台上的时候，他并不是高高在上的艺术家，而是和台下的观众同属一个和谐的“家庭”。在本场音乐会的返场部分，他不仅客串主持人，甚至为观众即兴清唱了一首《草原之夜》！能与观众的心理拉得如此之近，不仅使他在圈内人士中享有崇高的声誉，在普通百姓中也具有超强的明星效应，拥有令人羡慕的“台缘”和旺盛的人气，真正做到了“曲高”与“和众”的有机统一。由此，我们也就不难理解为什么普通观众只要一听说他要开音乐会也会闻风而动，趋之若鹜。

我听廖昌永老师独唱音乐会的另一个感受，就是他这次选择的曲目几乎都是观众耳熟能详的老歌。他以高超的技巧、过人的乐感和细腻的处理让我听到了更多的与众不同的新东西。作为一个男中音歌唱家，他的选曲突破了雅俗的界限、声部的界限和中西方的界限。尤其是他选唱的《绒花》（民族唱法女高音曲目）、《一支难忘的歌》（女中音曲目）、《怀念战友》（民族唱法男高音曲目）、《同一首歌》等，把每一首风格色彩不同的老歌都处理得不同凡响，别有新意。《绒花》在优美深情的同时又多了几分含蓄隽永；《一支难忘的歌》在感慨往昔岁月的同时具有了几分怅惘和激越；《怀念战友》悲壮中又增多了慷慨和豪迈；《同一首歌》的朴实平和中加入了崇高和大气......从平凡表现出不凡，从小曲目体现出大手笔，这才是一个真正的大家的境界！

陶立新 上海音乐学院在读博士生、华南师范大学声乐副教授