浅述“计白当黑”在封面设计中的运用
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摘要：封面设计中的繁与简是装帧设计中的两个不同的流派，文章将中国绘画中的“计白当黑”理论引入到书籍装帧的理念中，旨在书籍设计者更多地学习中国传统绘画理论，并将这些理论运用于实际的工作之中。
关键词：封面设计；简繁；计白当黑；视觉传达；布局
中图分类号：J21 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）10-0057-02
封面设计中的简繁关系历来都是美编们津津乐道的话题。简与繁，究其实质在于取舍，做加法则繁冗，反之则简洁，平淡素雅之美，华丽繁缛之美，各有其审美价值和客观需要。在书籍封面的设计中，虚实关系的处理，主要体现为空间实体与留白的合理安排，“计白当黑”这种表现艺术的空灵精神在现代视觉设计中体现出了重要的设计启示和研究价值。本文以此为切入点，抛砖引玉，旨在探讨中国传统文化的精髓之一“计白当黑”在装帧设计中的应用与思考。
一、“计白当黑”设计理念阐述
“计白当黑”，作为中国绘画和书法的布局原则之一，是由清代著名书法家、篆刻家邓石如提出的。它主要是指将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，务使二者相应得当。包世臣的《艺舟双楫・述书上》中叙述自己学书经历时说：“是年又受法于怀宁邓石如完白，曰：‘字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。’”又说：“完白计白当黑之论，即左右如牝牡相得之意也。”牝牡相得，意为对立统一、彼此和谐。邓石如在这里要强调的是笔画与空白之间的关系。“白”通俗的说法就是封面中的空白处，中国绘画中称为“虚”，专业术语也称“留白”；“黑”是指封面上有形之处，是具体的物，包括封面上的图片、文字等有形的东西。总之，“白”与“黑”的关系是相互依存、对立统一而又变化多端的。比如齐白石老先生的作品，简洁凝练，妙趣横生。老先生往往在画面上只画上两三只虾，别无长物，画面绝大部分都是空的，但鉴赏者往往感到的是满纸活水，一片通灵。又如他的《蛙声十里出山泉》，只是通过山涧中几尾蝌蚪的游动，传达十里山泉的喧嚣，展现一个生机勃勃的世界。而《小鱼都来》这幅更是“计白当黑”巧妙运用的典范。画面的左上部斜伸出两根交叉的细细的鱼杆，杆下悬垂着长长的细若游丝的钓线，画面的下部五条活灵活现的小鱼争先恐后地向鱼饵游去，余为空白。整个画面虽是生活中再常见的情景，但是老先生对“计白当黑”的运用及产生的笔墨情趣却着实令人赞叹，非常人所能及。
中国书画的“空白”，并不是白纸，而是书画家刻意经营、精心布局、着意安排的“眼位”，正如围棋中的“眼位”一样，有眼则活，无眼则死，它是书画作品中不可或缺的要素，也是书画构成的一部分。优秀的书籍装帧设计与书画作品中的“计白当黑”有异曲同工之妙，艺术张力和空间感是书籍装帧设计中追求的最高目标，封面设计中的空白就可以看作是书画中的“白”，封面上的主体实物即“黑”。所以，在封面的设计制作中，实空间与虚空间的对比协调、巧妙安排应该服从于“计白当黑”的理论要求。
二、“计白当黑”在封面设计中的运用
在中华民族的传统中，“含蓄”的表现与表达是千年来的传承，反映到艺术作品中，便出现了“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”、“似与不似之间”的形象夸张等等，这些理论都是先人留给我们的宝贵财富。反映到封面设计中，这不仅是对我们在设计中提出了更高的创作能力的要求，同时也是提高了设计者的艺术高度，还增强了阅读者的审美趣味。在平面设计界当之无愧的大师级人物靳埭强认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承前启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。但这种相融并不是简单的相加，而是对中国文化的深刻理解上的整合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意；中间一个巧妙的“中”字凸显中国银行的招牌。
产生、嬗变于工业化时代的现代视觉传达设计理论认为，艺术是“有意味的形式”，是按照某种不为人知的心理排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感染我们，而视觉传达设计就是按这种理解去排列、组合出能感动我们的艺术。封面设计既然属于视觉传达的范畴，自然也就符合这个理论，采用节奏、对称、均衡等视觉艺术的表现形式进行平面的排列与组合，运用文字、图形、装饰纹样、线型等元素，加上留白的艺术处理，给人一种独特的感受和审美，而大面积“留白”的视觉优势，进一步增强了封面的韵律之美。中国画理中的“黑无白不显，白无黑不彰”、“计白当黑”、“密不透风，疏可走马”等等之说，通过对书籍内容的巧妙示意，会变得更加有韵味，让读者回味无穷。“留白”的运用还能够避免平淡无奇，并且产生一种动与静的强烈视差，使人感到舒适、放松，轻松地解决了视觉疲劳的问题，同时为读者的审美思维提供了空间，可谓是愉悦视觉的艺术享受。
三、“计白当黑”理论在封面设计中的准确把握
在封面设计中，首先要考虑书籍设计的本质――准确传达书的内容精神。在准确把握了书的内容后，要合理地运用艺术的表现形式，准确地选取能表达内容的视觉元素来进行有机的组合，力求简约化，重整体，体现秩序美，把平凡的形象呈现出动感的张力和视觉的冲击力，因为大面积的留白更能让人在众多的图书中容易识别，让人“一目了然”，并被它所吸引，让人回味无穷，留下较深的印象。
空白要留得妙，这个妙就需要设计者有较高的创意思维。空白留在什么位置，要留多大、留的形状等各方面都要细细地推敲，留得好、留得巧妙能使书的整体得到充分的发挥。留白的同时还要考虑呼应问题，没有呼应的留白会让人觉得莫名其妙，给人以空洞的感觉，必须做到此地无字胜有字。虚不等于空，不是一无所有，而是实境的无限延伸，是从实境中引发出来而又超越实境的一种审美心态。
留白的妙处如同“于无声处听惊雷”的石破天惊之笔，可以表现“文字之所不及”所表现的内在的意蕴。这种内在的意蕴，即中国画中所说的“气韵生动”的传神境地。如同山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。道家的这八个字：“大音希声，大象无形”便是对留白作用的最好诠释。
留白是种布局的规则，我们可以把它当作为美学思想和哲学观念去把握。所谓以少胜多、计白当黑、无画处皆成妙境、似与不似之间、书之妙趣就在无物之处，细心领悟这些，留白才会留得自觉，留得有章法，留得有生命感。
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