习琴秘籍之亚历山大技巧
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一场音乐会后，听众们在为音乐家精湛技艺折服的同时，也会对音乐家们在台上如何能如此自如地展现迷人的音乐而颇感好奇。我时常会被听众、乐迷和琴童们问起“有什么习琴秘籍能传授给我们，您是如何做到在台上自如演奏的？”
说到器乐演奏，我们首先会想到各种演奏技巧。的确，好的演奏需要演奏者掌握好各方面技巧，方可如画家般绘出那幅音乐画卷。然而，在众多技巧中，有一项最基本且十分重要的技能，那就是放松。自如轻松的身心，能为演奏者更好地发挥演奏技巧起到良好的保障作用。演奏是一项消耗大量体力、脑力和精力的运动，音乐家精湛技艺的背后是大量的练习，而练琴要掌握正确的方法。所谓的“秘籍”，就是音乐家们找到了聪明的练琴方法，使自己能够放松，达到轻松自如的状态，更好地发挥自己的演奏水平。
早在百年前，欧美音乐家圈内就流传着这样一个“秘籍”――亚历山大技巧。这是一个集生理学、心理学、教育学、医学等于一体的学习与健身体系，教授人们如何获得身心自由的松弛状态。虽然这对于国内大多数演奏者来说还较为陌生，但在欧美早已成为许多专业领域从事者的“秘籍宝典”，受到许多音乐家们的青睐，其中不乏梅纽因等大师，甚至还有多所音乐学院专门为此开设了课程。那么这门技巧对音乐家在习琴与放松方面到底有着什么样的帮助呢？
亚历山大技巧的起源
亚历山大于1869年出生于澳洲塔斯马尼亚岛西北岸的温耶德，自幼酷爱戏剧表演，尤其钟情于莎士比亚的“一人独幕剧”。通过不间断的学习，二十岁的他便开始了演员与朗诵家的事业，不久便树立了良好的声誉。基于当时的条件，话筒扩音器等设备还未被发明，在朗诵会上，他的声音必须足以大到让厅内最后一排的听众都能听见。经过几年的成功表演后，他的嗓音开始变得嘶哑，他反复求医，但求助于多名声乐专家均无果，绝望中的他决定自我治疗。通过在镜子中对自己的观察，他发现自己由于身体长期运用不当，形成错误的惯性模式，从而造成其嗓音嘶哑问题。通过数十年的自我生理观察，结合深入心理、精神层面等一系列的自我试验和感悟，亚历山大终于成功治愈了自己的嘶哑病症。这套从亚历山大个人自我治愈经历之路建立起的技巧就被称之为亚历山大技巧。
亚历山大技巧与器乐演奏
当今学习乐器的人，无论是初学者，还是职业演奏家，演奏时身心紧绷、紧张者不乏其数。轻则身心过度疲乏，无法正常地发挥自己的演奏水平；重则身心严重受损，造成终生无法演奏。因此，如何更好地在习琴中放松，更需要从初学阶段重视起来。将亚历山大技巧的原理与钢琴演奏结合起来，可以使初学者们更好地借鉴放松的理念及方法，避免茫然地走“弯路”。同时，它对于已遭受紧绷紧张情绪困扰的恶性循环的演奏者同样适用。亚历山大技巧的原理和方法是围绕其核心――“身心获得自由松弛的状态”而展开的，他对前来求助于他的音乐家、演奏者说过：“当演奏家们演奏一件乐器的时候，演奏者的身体其实是另一件乐器。只有当演奏者先把自己身体这件乐器‘演奏’好，才能更好地与另一件乐器协调。”
亚历山大技巧的基本原理与方法
开端正确
我们在学琴初始，就要有正确的演奏姿势。演奏是一个个简单的动作，通过不断地重复（即练习），形成惯性模式。那么紧绷、紧张的源头就是对自己身体的运用不当，长时间无意识的重复导致了身体紧绷、情绪紧张。亚历山大技巧中说到，头、颈、脊椎三方构成主要控制，即颈部的自由是很关键的，一旦颈部紧绷，就会牵连地带动头部往后仰，从而造成肩膀紧缩，脊椎变窄，这样错误的姿势会导致演奏者身体紧绷，不能良好地完成演奏。在习琴初始，我们就要在老师的指点下对演奏姿势予以特别关注，不要随意地去模仿其他演奏者错误的动作。
身心协调
演奏需要生理与心理的结合。放松的生理可以让演奏者的心理获得更大的安定和自信，而放松的心理则能使演奏者的生理更加松弛，使演奏技巧运用自如，两者必须有效地协调，才能使演奏更好地发挥。在这一点上，我们可以通过一系列有效的轻慢练习来调节。只有在慢速轻声的状态下练习，心理获得松弛，生理没有演奏速度或音量的负担，才能使演奏者同时身心“放松”。这种方法特别适用于身心紧绷、情绪紧张的恶性循环演奏者，使其重获演奏的自信。
头、颈、脊椎构成主要控制
演奏并不是单纯的手指动作，而是从演奏者臀部脊椎而出，通过手臂延伸至手指。亚历山大技巧这项原理强调的就是颈部要自由地放松，头部要感觉“向上”，肩膀要“拉宽”，然后自然地将手臂放在钢琴上。每一个钢琴演奏者都要通过自己脊椎的长度来调节琴凳的高度。
修正旧有感觉
人的自然反应是通过动作几百次的重复后形成的默认的惯性应对模式。在这种情况下，我们的感官是分辨不出什么是真正的对与错，当你重复了错误的动作形成惯性后，感官也就默认其为“正确”的”。因此，当遇到极快的演奏段落或者高难度技巧时，我们错误的惯性反映就会跳出来应对。最熟悉的例子是，当演奏一段自己不能胜任的片段时，演奏者的身体往往会出现习惯性的紧绷模式：高耸肩膀，头部紧缩。这时老师往往会提醒道：“放松，肩膀放下去。”于是演奏者会试图将高耸的肩膀放下，自以为放下了，但老师说你的肩膀仍然高耸着，头部仍然紧缩着，这就是不可信赖的旧有感觉在使怪。因此，要改变，首先我们不能去做旧有感官觉得是“正确”的动作。
抑制错误惯性
“抑制”在亚历山大技巧里是一个重要的原理，即一旦出现紧绷紧张，我们就必须停止，而不是一味地弹下去。例如，当一段琶音无法良好地完成时，大多数演奏者会一遍一遍练习，直到“战胜”这种错误，其实这样做却是在加固重复紧绷紧张的错误动作和惯性模式。因此，“抑制”在这里的运用是当紧绷紧张造成演奏失误时，先“停止”不弹，思考自己的身体是否协调有问题，或者与钢琴哪里的协调有问题后，再用“新的、对的”方式去练习。“停止”就是为了给“新的，对的”发生留出空间。
正确引导
正确引导指在“抑制”紧绷紧张错误惯性时，不要去做旧有感官感觉是“对的”动作，而要做真正正确的动作。引导即正确动作的引导，它更是一种正确意识的培养。如在老师的指点下多体会怎么才是正确放松的触键，怎么才是弹完即放松的感觉，如何减少不必要的多余动作，如何利用谱子的休止符或气口好好让手获得片刻休息等等。
重过程
亚历山大技巧的“重过程”原理实则是实现其七项原理的重中之重。钢琴演奏技能的掌握需要在演奏者心静、耐心的状态下，才能更好地学会、学好。当今有太多奔着“今后的出路问题”“成名成家”“走捷径”的演奏者，他们反而会身心紧张，无法安静地投身于正确的学习方法。“重过程”即先不要去想“要放松”这个结果，而是耐心地在老师的指点下，从学会“放松”地一个一个简单的触键、运力、肢体的运作开始，去体会“放松”这个过程，慢慢积累。通过长时间重复正确的放松动作，最终也就获得了身心自由松弛的状态，即学会了放松。