石良“人”的触动性和典型性
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石良的绘画其实一直通过人来图解某种问题性，而人作为对象是带有时代性、时间性、背景性的群体而非个体。对于人的选择，石良有自己的方式和标准，而这种方式和标准并不是必然的，在艺术家的表述中，更像是偶然的，而这个偶然又是可循的偶然，与必然有着关联性。观看石良早期的肖像画，是带有明显古典主义气质的，但是当下，石良在用属于他个人的气质探讨着当代人的精神困境。
石良是一直在直面现实的，所以在他的绘画中，我们会找到某种对应，可能这种对应并不是艺术家刻意指向的，但是画面中构置的人与人之间、人与物之间、物与物之间微妙的关联性对于观看者来说是逐步直击内心的。对于艺术家石良来说，绘画对象的触动性所带来的直击内心是他选择对象最为重要的一点，而同时这种触动性是非制造的，而是在必然中偶然发生的，即存在可能性，而这个可能性的发生是需要条件性和时机性的。
塑造一种典型性是石良在作品“非礼”系列和“人之惑”系列中的尝试，但是从石良持续的创作状态、创作意图的角度来看，“典型性”并不只是在这两个系列中发生，他的不同作品中其实都深刻透露着人的某种典型性，而这也是其持续的。
从作品《人之惑》、《心门》中，能明显的看到石良在做一种突破，即打破架上绘画的惯性观看，而这种突破对于石良来说也是做一个观念的叠加或者延伸。《人之惑》通过立方体的形态映射出“人之惑”的“方方面面”的内容和状态。《心门》用具象、真实的门通过一种仪式感映射的不仅仅是画面本身，也不仅仅是观看者本身，我认为最为深刻的是人内心的那一个门。
石良的绘画中没有具体的事件描述，但是这也不代表着他的绘画就是纯粹抽象的意识表达，其实这两者在他的绘画中是同时发生的，即具象中有抽象，抽象中存在着具象，而这种共存指的不是画面因素，而是指向的精神状态以及呈现方式。
I ART：谈谈你在创作中所选择的对象，在我看来他们都是有共性的，他们都是处在被问题困扰的状态中，你是否通过作品持续的突出一系列的问题性？
石：“以人为对象”基本上是我从开始艺术工作到现在一直关注和思考的，我在把人当做对象的同时将人置入到大的社会环境和时代背景中来观看，这是我一直的思考也是希望能让观者在画面中感知到的。至于形象的问题，我的创作中很少、几乎没有画过职业的模特，尽管职业模特本身在形象意义上很符合造型的某种需要，比如结构、形象或者形体等，可是就因为职业模特工作的公共性让我没有了选择的可能。我不知道我去画他的时候，他所传递的还有没有吸引我的东西，
还有没有新鲜感，职业模特会泯灭我对他的兴趣和热情，所以通常我不会画职业模特。另外我也不太在意我画的人是谁，绘画的对象首先是我了解他、熟悉他，当我面对一个陌生人的时候，我没有狗的本能，狗完全可以用几秒钟读懂人，对我来说要读懂一个人、了解一个人是一件非常困难的事情，我面对一个不了解的人、读不懂的人的时候，我很难让作品有某种我所需要的复杂性在里面，而这时候我会在他面前变得特别不自信，我觉得画起来很困难，解读的东西是那么有
限、那么简单，更不用说借此来转换我内心的感知，这都不是仓促完成的。我必须要与对象很熟悉、很了解，他的身上有一种与我内心相通的东西或者他有很多东西触动了我再或者我内心的很多东西通过他是最好的表述，实际上我把自己藏在了对象后面，而把他放在了画布上，放在了我的前面。实际上我的表达中有他的成分在里面，但更多的是我，我只是借他说我自己想说的话。这是我对对象选择的第一个要求。
第二，可以看到我的画面形象中没有怪异，但是对于形象本身，在面对画面形象或者直接面对本人时，都会觉得这个人身上有特殊的东西能吸引你，他有某种气质或者能够给你某种联想，我觉得作为人也好、作为艺术家也好都会敏感的感知到这种东西，而面对感知艺术家会特别的冲动。实际上你最熟悉、最了解的人会有这种特质，但是他也不是时时能够吸引你，他可能在某一刻突然会让你触动，而这种触动可能没办法言清，但是那一刻、那一霎却是我所需要的东西。我们说邂逅，实际上是不期而遇，包括在情感上、精神上等，但是我指的邂逅，是必然中的偶然，为什么是必然，首先它一定会发生，只是那一刻的发生我不知道在什么时候。我期待那一刻，那一刻让我产生了画的愿望，因为它触碰了我内心所有的信息。如果带着“我想要的形象”去寻找，通常是徒劳的，一旦找到了形象，他给你的便是限制。
I ART：像作品《伤》、《之间》、《流年》、《伤逝》、《之后》，都选择了一个男人和一个女人，并且人的状态有某种相似性，但是在他们的关系中又存在着疏离感，你在创作这些作品时的初衷是什么？
石：每一个成功的艺术家都有自己的轨迹、自己的呈现方式。有时候我也会问自己，这么多年为什么一直画这些。我用了二十多年的时光一直在画一男一女，而一男一女也成为了“石良式”。不是每张画都有一段情感经历，在我的精神上、情感上没有这么多邂逅。当我回忆我的第一张画是怎么想到这个方式的时候，其实我根本没去想，我只是觉得作为绘画来讲，画面的呈现怎么更有意思。大家都知道，美术学院里面的人体课是特别让画家喜欢的课程，它也是美术学院里面必
练的内容，所以这种经验对我的创作来说就延续下来。回到学校之后，我也教学生画人体，人体是特别有意思的对象，但是我又不想画成课堂式的人体，比如课堂上有一个模特，放一块衬布，做一个什么姿态，我觉得这种状态很干涩，所以我在课堂上从来不摆设衬布，我不把它理解为衬布，我宁愿把它理解为床单或者窗帘，一块颜色我不把它当成配搭的色块，他可能就是内裤，或者就是一条围巾，也可能是一条丝袜。这是我说的教学，那回到当时我最初创作这种方式的作品时，我就是想画一个人体，但是我绝不画成课堂式的人体，我希望把他很自然地融入到生活的状态中去。但是在上世纪九十年代初的时候，如果生活中真出现一个人体又是极不自然的，不像今天的接受程度，所以我想表现的是他在生活中，但是又有生活的某种隐私感。隐私感有很多的情境，像洗澡、情爱生活等，可能这些情境不方便直接拿出来说，但是那一刻的是自然的、必须的。所以人们在解读《之间》这件作品的时候，他们可能看到的是男人和女人之间的情爱关系，这种解读在最初我预想到了，但是我希望作品在这层意义上有另外层面的内容，它不是简单的、直接的。《之间》中的男人是当年我在服装学院的一个学生，形象特别有意思，他具有旧时代的文人面孔，但是又有新时代带有反叛式的状态呈现，这种冲突又如何混合起来呢？当他思考的时候，这种状态就是对的。他在思考什么？有可能是一场春雨之后男女关系的结束，也有可能是对当下的精神状态或者
情感状态的思考，还可能解读为一种社会含义，这些都是成立的，正因为他的不确定，所以只能是“之间”，确定与不确定之间。
I ART：可以说以上提到的作品中，你是在呈现一种“之间”状态，但是在《人之惑》中，多了一些直接性的东西。
石：2008年画了两组作品，《非礼勿视》、《非礼勿动》、《非礼勿闻》、《非礼勿言》以及《人之惑》，这两组作品用了一个模特以及一种模式，在这个模式中我还想再提纯。以往的绘画中，很少一个形象出现多次，一个形象我基本画一次，即使重复出现，那他一定是在一个新的语境里面、新的感悟里面。我用同一个形象，绝对是在作品背后本身有着新的用途。我的理解中，关于现实主义创作本身，写
实绘画或者具象绘画是很重要的一个方式，它要把形象本身提炼、概括成一种典型性，“非礼”系列和“人之惑”系列基本上是我在做这样的尝试。作品中的形象会变成一个象征性的形象，我不是画他的肖像，而是借助形象本身为这个时代的人的精神、情感、灵魂塑造一个形象。所以我用一个形象画了整组的画，而整组画中每一个画面本身都是独立的思考和表达，那每张画面、每个独立的思考又构成了一个主题，而这个主题就是人在生命的过程里面存在的困惑。
I ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉
的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。II ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉
的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。 ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。I I ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。II ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。I ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。 I ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。I ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。都I ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
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石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。都是独立的思考和表达，那每张画面、每个独立的思考又构成了一个主题，而这个主题就是人在生命的过程里面存在的困惑。是独立的思考和表达，那每张画面、每个独立的思考又构成了一个主题，而这个主题就是人在生命的过程里面存在的困惑。都是都是独立的思考和表达，那每张画面、每个独立的思考又构成了一个主题，而这个主题就是人在生命的过程里面存在的困惑。独立的思考和表达，那每张画面、每个独立的思考又构成了一个主题，而这个主题就是人在生命的过程里面存在的困惑。
I ART：针对你的创作经验，写实性对于描绘人来说，通过一种视觉的真实所表现出得特殊性是什么？
石：具象写实绘画的魅力就在于它有它的客观性在里面，这个客观性就是它可以用这么简单的油画颜色、笔、布去把一个客观的世界如此真实的呈现出来。我觉得这是油画很重要的一个视觉魅力。但是这种呈现本身如果停留在呈现真实的表象上，这就是形而下的结果，我们更希望通过形而下的方式达到形而上的结果。
勿闻》、《非礼勿言》以及《人之惑》，这两组作品用了一个模特以及一种模式，在这个模式中我还想再提纯。以往的绘画中，很少一个形象出现多次，一个形象我基本画一次，即使重复出现，那他一定是在一个新的语境里面、新的感悟里面。我用同一个形象，绝对是在作品背后本身有着新的用途。我的理解中，关于现实主义创作本身，写实绘画或者具象绘画是很重要的一个方式，它要把形象本身提炼、概括成一种典型性，“非礼”系列和“人之惑”系列基本上是我在做这样的尝试。作品中的形象会变成一个象征性的形象，我不是画他的肖
像，而是借助形象本身为这个时代的人的精神、情感、灵魂塑造一个形象。所以我用一个形象画了整组的画，而整组画中每一个画面本身勿闻》、《非礼勿言》以及《人之惑》，这两组作品用了一个模特以及一种模式，在这个模式中我还想再提纯。以往的绘画中，很少一个形象出现多次，一个形象我基本画一次，即使重复出现，那他一定是在一个新的语境里面、新的感悟里面。我用同一个形象，绝对是在作品背后本身有着新的用途。我的理解中，关于现实主义创作本身，写实绘画或者具象绘画是很重要的一个方式，它要把形象本身提炼、概
括成一种典型性，“非礼”系列和“人之惑”系列基本上是我在做这样的尝试。作品中的形象会变成一个象征性的形象，我不是画他的肖像，而是借助形象本身为这个时代的人的精神、情感、灵魂塑造一个形象。所以我用一个形象画了整组的画，而整组画中每一个画面本身勿闻》、《非礼勿言》以及《人之惑》，这两组作品用了一个模特以及勿闻》、《非礼勿言》以及《人之惑》，这两组作品用了一个模特以及一种模式，在这个模式中我还想再提纯。以往的绘画中，很少一个形象出现多次，一个形象我基本画一次，即使重复出现，那他一定是在一个新的语境里面、新的感悟里面。我用同一个形象，绝对是在作品背后本身有着新的用途。我的理解中，关于现实主义创作本身，写实绘画或者具象绘画是很重要的一个方式，它要把形象本身提炼、概括成一种典型性，“非礼”系列和“人之惑”系列基本上是我在做这样的尝试。作品中的形象会变成一个象征性的形象，我不是画他的肖像，而是借助形象本身为这个时代的人的精神、情感、灵魂塑造一个形象。所以我用一个形象画了整组的画，而整组画中每一个画面本身一种模式，在这个模式中我还想再提纯。以往的绘画中，很少一个形象出现多次，一个形象我基本画一次，即使重复出现，那他一定是在一个新的语境里面、新的感悟里面。我用同一个形象，绝对是在作品背后本身有着新的用途。我的理解中，关于现实主义创作本身，写实绘画或者具象绘画是很重要的一个方式，它要把形象本身提炼、概括成一种典型性，“非礼”系列和“人之惑”系列基本上是我在做这样的尝试。作品中的形象会变成一个象征性的形象，我不是画他的肖像，而是借助形象本身为这个时代的人的精神、情感、灵魂塑造一个形象。所以我用一个形象画了整组的画，而整组画中每一个画面本身