造化与心源

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【摘要】“造化与心源”即“外师造化，中得心源”的理论，也就是中国画中写生与创作的基本点，其不提倡再现自然，而是观察自然、写生自然，将自己的艺术思维融于画中，追求自然的意象性表现，把客观现实的形神与画家主观的情思有机地统一起来，从而完成中国画的创作。“造化与心源”论对中国画千年来的发展起到了积极的影响，在中国画艺术中被广泛运用，是中国画所特有的艺术特征，是中国画在世界绘画史上独树一帜的根本。

【关键词】造化 心源

中国画 写生与创作

“造化与心源”即中国画中的写生与创作。自然和生活是绘画创作的源泉，在中国画几千年的发展中，“造化与心源”一直是中国画家进行艺术创作的不懈追求，至唐朝画家张提出“外师造化，中得心源”的理论之后，“造化与心源”便成为千百年来中国画家进行艺术创作的座右铭。师法造化不是简单的重现自然，而是以自然为基础，以生活为源泉，经过画家对自然的理解和认识，经过艺术的加工，最后以绘画的形式在画面上表现出来。这是一种源于自然而高于自然的艺术，是一种独特的绘画写生与绘画创作的方式，这种方式赋予了中国画独特的艺术特色和表现方法，将中国画艺术推向了艺术的高峰。

1 中国画“造化与心源”论的诠释

中国画的起源与发展一直和中国传统哲学有着密不可分的关系，自六朝以来，中国传统哲学的自然观对中国画产生了深刻的影响，对大自然的崇拜与敬畏使得画家在中国画的创作中对观察自然、写生自然的基本法则广为运用，也产生了很多相关的画论，如“应物象形”、“传移模写”、“随类赋彩”、“师法自然”等等。然而，画家在观察自然、写生自然之后的创作中，又不是简单直接的再现自然，而是将自己的艺术思维融于画中，追求自然的意象性表现。发展到唐朝的画家张躁，提出了“外师造化，中得心源”的理论，把中国画的写生与创作的理论上升到一个全新的高度。

“造化”即“造物”，也就是大自然。“师造化”就是写生，是探讨自然、研究自然；“得心源”就是创作，是管理自然、变化自然。“是客观的表现，追求自然的真实存在；”是主观的表现，追求艺术的更高表现。“外师造化，中得心源”概括了中国画中艺术创作的从收集创作素材、体验生活、艺术构思到艺术创作的全过程，是一个从对自然客观形象的观察、写生到画家通过构思形成完整的艺术意象的过程。“外师造化，中得心源”的具体解释就是先要以大自然为师，然后通过对大自然的写生，以现实美为源泉，对写生对象进行深入研究和艺术体验，经过画家主观的情思的熔铸与再造，从内心获得艺术智慧和灵感，再以绘画的形式再现自然，把客观现实的形神与画家主观的情思有机地统一起来，从而完成中国画艺术作品的创作。

展开来说，中国画艺术以自然造化为师，也就是以自然生态和社会生活为源泉，但在创作中并不是简单地复制自然和生活现象，而是一种特殊的审美再造，所以说中国画艺术作品来源于生活而高于生活。中国画家是中国画艺术创作的主体，他们的生活积累、气质性格、思维思想、艺术修养等都是国画艺术创作得以顺利展开和最后完成的基础及前提。

2 “造化与心源”论在中国画艺术中的运用

中国画作品是画家内心深处的情感抒发，是伴随着画家的创作热情和艺术思维的精彩显现，所有优秀的国画作品无不浸润着画者的思想感情和个人意志。中国画中的写生就是写“物之生意”，物之生意就是事物的情趣、内涵和精神，所以中国画在漫长的发展中除了对物体“形”的研究和把握，更是把物象的“气韵”、“神韵”、“情韵”等“神”的追求提高到首要位置，对于物象的“神”的表现融合了画家的情感和意志，凡是有着卓然成就之画家的独特的艺术创作，无不是从师“造化”得到灵感，再从“心源”中融以画家情感，最后得到完美的中国画艺术再造，一句话，“造化与心源”就是中国画创作的一切。

2.1 重视写生的基础要素

无论东西方绘画都非常重视写生。西方绘画的写生英文为“Sketch from nature”，意思就是“源于自然的草图”，这与中国画“师造化”的宗旨是一致的，但写生的方式完全不同。写生方式在西方绘画中的兴起与西方人文主义思想、科学理念的传播以及艺术的关注重点从向现实生活的转变相关，它的基本特征是将人和自然当作研究和表现的对象，即画家去理解、分析和感受拟表现的客体，并进行细致的刻画记录，然后再搬到画面上进行形式表现。西画在表现的形式和内容上是完全忠实于客体的。而中国画中的写生的内涵则丰富的多。中国画的写生也有像西画一样的忠实于客体的形式，如宋朝苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中写道：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”就是讲述了边鸾和赵昌两位画家在花鸟画创作中重视写实性写生的事迹，而唐朝韩干论画马时对皇上说：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。”也强调了写实性写生的运用。同样的故事还有宋朝易元吉钻进万守山写生猿猴的传说等。但中国画的写生还有更多独特的类型和方式，比如顾阂中画《韩熙载夜宴图》采用的是记忆画的方式，完全凭自己的记忆作画。更有一种模式如石涛的“搜尽奇峰打草稿”，他将自己生活中所写生和记忆的景象在自己心中综合，然后归纳、提炼，最后进行再创造，扩充了景物的内涵，丰富了画面的表现。这种写生方式逐渐为大部分中国画家所推崇，明代画家王履在《华山图序》中提出了“吾师心，心师目，目师华山”的高度概括的写生理论，这是他长期进行山水画写生而悟得的艺术创造的真谛。所谓“目师华山”就是指画家在“师造化”的过程中，首先要认真观察自然，深切感受自然景物的内在奥秘，从而发现别人所未发现的特殊之美。通过对真实自然的细致观察，在画家脑中形成“有意之象”，使“自然之景”转化为“眼中之景”、“心中之象”，从而产生创作激情，故称之为“化境”。它的关键不在于面对物象进行科学理性的研究分析和表现，而在于从物象表面特征中提炼意象化的图式。

中国画家在对自然物象进行观察时，要能从中看出有美感和内涵的内容来，“师造化”就是能通过自然物象的外在印象和感觉，来触发画家内心情感的共鸣，并对其产生艺术思维的深层理解，达到一种景与情之间的融合呼应，才能在创作中表达出独特的意境。写生就是面对自然物象，利用不同的工具载体将潜心观察的感觉和体会用速写或描写的方法画出来。一个好的画家有着不同寻常的观察力和全面的艺术修养以及艺术加工的手段和能力等综合素质，面对自然物象能看出其所特有的风格内涵，并通过全面认识和理解将其升华到更高的艺术境界。即使面对平常的景物，也能从中找出不平常的东西，发现和寻找出其新的表现形式及艺术语言。写生时画家甚至可以从宏观上去把握客观的世界，从运动和变化中去观察并感受自然万物的存在，可以“以大观小”，也可以“以小见大”，所谓“迁想妙得”，不仅要画眼中所见，更要画心中所想，最后才能使画面比现实生活更丰富、更生动、更完美，以达到中国画最高的艺术境界。画家通过深入生活，以写生的方式体验生活，观察研究物象，为进一步的国画创作做好积累和准备，这些前期积累越充分、越丰富，对中国画创作的影响也越大，这就是写生的基础要素。生活素材的积累可以加深画家对自然物象的理解和认识，又可以激发画家创作的灵感，并为中国画创作中的绘画内容和绘画形式提供丰富而又生动的参考。

2.2 强调创作的主观意识

中国画的创作更多的表现为一种主观意识。通过充分的写生实践之后，以审美艺术思维对写生对象进行观察、研究、概括、取舍、剪裁、组合、归纳，将客观物象逐渐转化成心象，不断储存在大脑的记忆中。在这种不断渐进的创作思维过程中，心象得到逐步的完善和丰富，渐渐形成最后的墨象。物象是现实的，客观存在的，画家在观察研究客观物象时，由视觉反映给大脑留下记忆形象，这就是心象，心象是抽象的，主观虚空的，它具有可变性。由心象再经过画家艺术情感的催化，有意识地通过笔墨以各种绘画形式所表现出来的艺术形象就是墨象。相对于心象而言，墨象是实实在在、有形有迹的。将墨象进行组合排列，就构成了意境深远的画面。墨象是画家写生客观物象后，对物象进行心象的再创造，是画家艺术思维的结晶，具有艺术生命力，墨象在脑中成形后，画家情之所至，便有感而发，挥毫泼墨，“直抒心意”，把心象在画纸上转化为墨象，这就是中国画的创作过程。

中国画创作就是根据写生或通过目识心记的素材积淀，将自然物象转化为心象，在这过程中，再加上画家个人的情趣、修养、爱好、意旨而将心象升华为最后的墨象。心象源于物象，它是画家对自然物象“应目会心”的结果。而墨象中的具体形象则来自心象对物象的升华，是画家通过艺术思维使心象对自然物象特征的艺术表现，墨象所表达出的韵味和其他一系列艺术特征则是心象对客观事物感悟升华后的情态形式的再现，既有巧夺天工之趣，也有不似之似的意味，是自然物象与艺术思维结合后的化境。中国画家面对要表现的物象时，首先会对这些物象进行审美辨析，分辨出一些符合自己审美意趣的自然景象，另一些必须通过艺术加工才完美的物象，还有一些是次要或累赘的可以舍去的物象。然而在这取舍的过程中，不论取或舍，物象都会在画家脑中存下记忆，使得画家对自然物象有一种全方位的分析和理解。中国画的艺术思维之美在于它并不像照相机一样完全的再现自然，而是将自然中一些不尽人意之处或不可入画的东西进行取舍，所以这需要画家进行选择和重构，以使“眼中之景”升华为“胸中之意”，将写生中获得的生活体验转化为创作的激情。而创作中如能准确地表达出画家的生活感受和对自然物象的观察领悟，就可以完美地表现画家个人的艺术追求和艺术品味，而在写生中搜集的素材和新的表现形式可以助推画家更完善地表达出更具魅力、更有个性的艺术风格。

中国画的创作首先要立足于生活，要从自然中来，只有自然生活才是中国画艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，而对这些自然物象的写生则为中国画创作提供了大量的素材和丰富的营养。中国画的写生绝非是机械的照抄自然物象，而是源于生活又高于生活，只有将这些“造化”通过画家的艺术思维，在脑中化为生动的“有意之象”，即古人所谓的“心画”，才可转为墨象。“造化”与“心源”是“物”与“我”的关系，是客观自然物象与主观自我的关系，是中国画艺术中写生与创作的根本点。通过写生在脑中形成自然物象的综合景象，在创作中加入画家个人的审美情趣和艺术思维，从而为自然物象“传神写照”，最后达到“似与不似”、“形神兼备”的神化境地，实现“心物统一”的艺术境界。中国画的这种写生与创作的特色是中国画所特有的艺术特征，是中国画在世界绘画史上独树一帜的根本。

参考文献

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