许钦松 第3期

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许钦松　1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章、“跨世纪之星”荣誉称号。2007年当选当代岭南文化名人50家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国艺术研究院研究员、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，2011年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012(伦敦)奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。主要作品有《潮的失落》《心花》《个个都是铁肩膀》《诱惑》《天音》《南粤春晓》《岭云带雨》《高原甘雨》《甘雨过山》等。曾获第七届全国美展银奖、1992年日本·中国版画奖励会金奖、91中国西湖美术节银奖(版画最高奖)、第十届全国版画展铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。出版《许钦松》《许钦松版画集》《许钦松山水画集》《许钦松自传体文集》《当代名家精品——许钦松》《象外之象——许钦松山水画集》《时代意象——许钦松艺术研究》《年度大家——许钦松》《中国当代艺术经典名家——许钦松》等。

2002年，广东文联等多家专业机构在广东画院举办了许钦松个人山水画展，展出50件中国画新作，岭南美术出版同时推出《许钦松山水画集》。在一个各种展览已经多如牛毛的年代，当年许钦松这一展览，人们最感兴趣的地方似乎还是在于，这是一个版画名家的中国画个展。新闻媒体甚至美术界的同行们关注的，主要是版画家许钦松左右开弓，两手都要抓的创作取向。

坦白一点说来，对于新闻媒体兴趣盎然的“跨界”“客串”式的多才多艺，专业界人士的内心未必很以为然。艺术贵在专，难于精。做做票友或边缘人未尝不可，一般而言难以与专业的中国画家等量齐观。

但人们大都不太留意，许钦松此前已有了20多年从事中国画创作的经历。长久以来，他怀揣着一个挥之不去的中国画情结。相比版画刻板拓印的一整套制作程序，中国画直对宣纸挥毫泼墨、抒写情性的方法，有时更适合于他。上世纪70年代中期，他从美院毕业分配到广东美协工作，已正儿八经不断地拿出中国画作品参与各种联展。只不过，与他这一阶段最投入的版画相较，这些中国画只能算小打小闹。随着他版画事业的蒸蒸日上，许钦松作为版画界后起之秀的形象被定格，更如他自己所说那样，是“版画影响力掩盖了中国画的名声”。

现在回想起来，10年前在广东画院举办的这一山水画展，乃标志着许钦松一次非同寻常的转折，是他创作重心的大挪移。如果说，上世纪七八十年代许钦松主攻版画，上世纪90年代是版画、山水画齐头并举交错行进，2000年后则已是山水画成为重头。他完成了一次华丽的转向，由此，许钦松的主要身份已悄然转换为山水画家。

回溯一下他作为一个山水画家的行程，不难看出，许钦松的前期作品，曾沿着传统笔墨路向走了一段不短行程。上世纪80年代，他追摹过沈周、石(奚谷)、石涛，尤为北宋大画家范宽倾倒。而现代大家中的黄宾虹、李可染和陆俨少等人，对他也有异常吸引力。他研习传统笔墨程式，揣摩别人的画法，也曾尝试在传统型山水技法系统中加入意识流、解构主义等后现代式造型语言。不同方法都尝试过了，头绪甚至显得有点杂乱。但，这种种探索和体验，为他下一步再出发作了必不可少的铺垫。而他在这一阶段画作所透露出的乡土气息和清新格调，仍让人留下难忘印象。

许钦松上世纪90年代的作品，多有写生体验依托。这一时期，他在探求以新笔墨语言传达真实感悟的新途径。许钦松已有许多年外出写生积累，足迹近至长城内外、天山南北，远及西洋东亚、他国异乡。作为画家，他对北派山水的雄浑厚重，南派笔墨的秀润灵动一样喜爱，同时抱有一种专业化的强烈兴趣。也在这一时期，大尺幅创作，全景式、俯视式构图不时出现，有意无意间流露出他一种以“大”为尚的个性特色。2002年他在广东画院的个展，出现了众多大幅作品，构图方正，气势迫人。这些作品，正出自他历经两个阶段探索积累的艺术蜕变期。许钦松喜爱大山、大水、流云的格局，而且对云的表现一直情有独钟。流云远山、游云漫渡、寒云欲雪，类似作品标题一再出现。在他笔下，变幻浮动的云靄能让坚实沉稳的大岳崇山变得生气灵动，进而让观者的精神心绪从中获得体验和观照。而许钦松山水画的若干个性倾向和风格特色，也已在这一阶段鲜明地呈现出来，他获取的成绩让人刮目相看。

而这只是阶段性的收获。许钦松的过人之处，在于沉得住气，能不骄不躁。鲜花和赞誉声最易让人晕眩，他在这时却能清醒地把握住自己真正的优点、不足和往何处努力的方位。下一步该如何呢?他对记者说：“一旦个人风格形成，你就要不断完善它、提炼它、提升它。我不主张画家三年一小变，五年一大变，天天都在变，变成面目全非。其实我主张‘万变不离其宗’，这个‘宗’就是内心的艺术目标。”

这个要坚执的内在目标又是什么呢?以往他并没有直言。近年面对记者的一再追问，他终于透露一二：“灵动、巧妙、轻快、抒情，是广东美术创作的特点。但能引发对社会、对历史深层次思考的震撼性力作，思想性艺术性完美结合的精品，经得起推敲的大作还是不多。”他早就意识到，当代岭南画家若仅停留在“对景写生”这一层面，“看似源于生活，忠于生活，勤于写生，但实际上是缺少创造”。老路己行不通，当今的广东美术家，需要更迫切思考艺术提炼和升华的问题。

这是从美学的角度，深入思考广东近现代以来美术创作特征而得的一个总体性结论。它出自许钦松之口，更让人感到沉甸甸的份量。

“同志仍须努力”，广东美术界的同仁任重而道远。而艺术创作自有规律，它首先是个体的。从许钦松这里可以看到，内心有了坚定的艺术目标，大山水大气格的美学取向也变得越来越明晰。在接下来的探索中，他一直紧紧把住个人风格“要不断完善，提炼，提升”的关键点。用的是毛笔宣纸，技法上则更多尝试将版画的块面、黑白构成和西画的色彩、光影、透视等造型手法与中国笔墨语言融合起来，提炼出融入自己艺术个性的新画法，进而整合为体现个人风格的语言系统。