情动于心 情传有道

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自古以来，中国人的情感始终冰封在礼仪和规矩的限制中，是内敛的，秘密的，羞于表达的。而楚天交通广播自2011年7月推出的《唱游KTV》之真情演唱子栏目《唱响我心》，却颠覆了这种传统，旨在传达“大声表达”、“以歌言志”的观念。它在有限领域内逆转了仪式在中国人情感表达中的作用，体现了一个情感表达方式的进化样本。

一、借鉴节目样本模式 创新栏目思路

2011年5月7日，大型歌唱类综艺真人秀《我心唱响》在东方卫视播出。这档节目是荷兰Talpa公司在2010年MIP电视节上主推的一个模式，随后，楚天交通广播借鉴节目的模式，将栏目定名为《唱响我心》。

1.模式再改造

《唱响我心》栏目虽和唱歌有关，但节目本身不是唱歌比赛，而是提供给普通人一个歌唱的机会表达各类情感，比如告白、忏悔或哪怕仅仅是一个感谢。这种将情感故事“以歌言志”的方式融入歌唱类节目的方式，依靠新颖的样式和创作思路，成为“平民秀”节目大潮中一个独特的存在，颇有“小清新”之风。节目融合了真人秀、综艺、现场访谈等多种元素，呈现出年轻化、时尚化的风格。借鉴模式后，《唱响我心》在模式的本土化和如何适用于广播节目的播出上，下了不少工夫。

首先是节目节奏。原版节目每集讲述10-11个故事，通过歌词传情达意，节奏较快。《唱响我心》则将故事数量缩减到6-7个，节奏相对放慢。因听众要听清故事的来龙去脉，所以节目需要把故事的方方面面都展示清楚，才能算完整。因此，为了照顾听众的收听习惯，并兼顾本地，我们调整了节目节奏。

其次是节目设计。《唱响我心》也做了诸多创新，比如，结合当前电视婚恋节目热潮，以及当代人婚恋心态的时代差异，我们在七夕节推出了“因为爱情”特别节目。节目邀请不同年龄的嘉宾（50后、60后、70后、80后、90后）来做客，以他们活生生的歌曲表达和讲述，向听众展示不同年龄段的群众对于情感的表达方式，烘托出真正的爱情一直存在着的主题。他们的爱情代表那一代人的集体记忆。为使节目更有深度，特别邀请《新生活》杂志的情感主编周满珍，从媒体人的角度倾听情感，从情感专家的角度剖析情感，为听众指引正确的情感道路。

再比如，节目还定期将嘉宾分组，把一批为梦想打拼的年轻人有机组合，设置一期主题为“梦想”的专场。将他们的梦想设定为不同的颜色属性，最后总结——梦想的颜色是“五彩斑斓”的彩虹，经历风雨后才能看到。正如本期节目嘉宾黄双子所言，“希望大家能从她们追逐梦想的过程里找寻自己的方向，少走弯路。”节目取得了一定的社会反响。

2.内容细筛选

《唱响我心》的宗旨是“唱出你的故事”，所以，节目的关键点还在于故事筛选。如何在一个广播故事泛滥、同质化严重的时代保持“故事”的品质，是节目组最为看重的一个点。

在“故事”类型方面，《唱响我心》故事的“中标比”达到9：1到10：1。湖北的听众口味比较“重”，寻常故事已经不能打动他们了，故事的挑选也成为重中之重。如：各行各业的从业者唱出职场中的酸甜苦辣，比如护士、售楼小姐、的士司机、教师等。这种民生情感的表达，也有不错的关注度。

在“故事”风格方面，并不是只有弱势群体的悲惨故事才能打动人心，关键在于是否有真挚的情感。比如丧偶多年的生意人来唱歌征婚，或者是餐饮公司员工集体为老板唱歌祝福生日等，这些“非苦情”情感也能获得不错的收听反馈。

3.管理流程化

《唱响我心》虽然是周播节目，但由于涉及故事人物多，外出采访和透明直播室录制环节多，单期节目的制作周期达到1—2周。节目组采用了接力棒式的操作流程，节目组分为故事组、执行组、后期组、音乐组等，每个组负责相应内容，节目制作人把控总流程和各环节的协调工作。故事组发掘到故事后，会召开一个全体人员参与的选题会，大家从各自工种的角度分析该故事是否可行。一旦故事确立，就进入一个工业化的制作流程：音乐组负责进KTV包厢选歌、设计现场演出部分；后期组负责节目剪辑及特效部分。各环节各司其职，权责分明。

二、《唱响我心》节目的社会学分析

《唱响我心》节目证明：唱歌，不仅可以治疗口吃，也可治疗“口羞”。听这档节目，你或许会感觉：中国人也并非重感情而轻表达。它代表一个情感表达方式的新样本。

1.仪式与情感的关系在节目中调和

情感类节目在中国兴起的历史可以推溯到上世纪90年代末。1998年《真情》开播，推开了私人话题诉诸大众媒体的第一扇门。后来，《心灵花园》、《真情互动》、《人间》等“挤眼泪”的节目风靡，再到现在中国之声的情感直播互动节目《千里共良宵》等，形式雷同——邀请当事人来到录制现场，在主持人或专家的引导下，袒露心迹，讲述隐情，倾诉情感。

那时谁能想到，若干年后的情感倾诉环境会在一个KTV大厅设置的透明直播室：与听众一窗之隔的透明玻璃窗、天花板上一排镁光灯、投影大屏幕环绕着T型舞台、背景板上醒目地放着“说不出的心声，大胆唱出来”等字符……这是一个普通人倾诉的环境。中国人本来对于情感是拙于表达的，因此需要一种“仪式”，使人能将平时羞于为之的行为在仪式上展示出来。这也意味着，仪式与情感的关系也被广播节目所调和。

《唱响我心》节目在它的有限领域逐渐逆转了仪式在中国人情感表达中的作用：从伪装到包装。 比如：有一期“亲情”主题的节目嘉宾盘彬，他在小的时候，因父母工作繁忙，外婆一手把盘彬拉扯大。长大后，他离开家乡在外闯荡，虽然辛苦，他心里却有个小小的打算：等小有成就了一定好好孝顺陪伴外婆。盘彬选择在舞台上表达对外婆的爱和感激。“第一反应，那种眉宇间的神情，说话的语态是演戏都演不来的！”在节目组成员看来，嘉宾们第一时间的反应，是节目的生命力所在。为了捕捉“这几秒钟最接近上帝的时刻”，节目正式开始录制前，编导和盘彬在KTV包厢进行了深入的沟通，为了让嘉宾在正式录制的现场能说出更加真实的感受，在征得嘉宾同意后，我们将之前的采访进行了录音剪辑现场播出，嘉宾一下消除紧张，陷入对外婆的回忆里。因此，现场录制十分顺利。“平时如果直接说‘我爱你外婆’，太肉麻了，我觉得外婆接受不了。有这么一个平台，说出爱就顺理成章很多了。”节目录制现场，编导接通了盘彬外婆的电话，遗憾的是外婆年岁已高，听力受阻，无法接受我们的采访，最后由盘彬提及的小舅舅转达了外婆对盘彬的期望。

2.真实是节目坚守的原则

2010年，针对情感类节目“造假”泛滥，广电总局发文“严禁伪造嘉宾身份，欺骗电视观众”。根据收听率统计分析，节目的“泪点”往往与收听高峰值呈现出某种关联性。所以，在节目中有意地设计一些“泪点”已经成为很多情感节目制作者心照不宣的滥俗手法。而《唱响我心》节目组并没有刻意地制造意外。

有一次，的哥叶显元来参与节目，他年仅18岁的小儿子叶显根也来到现场，叶显元录制完节目以后，他儿子出其不意地也走上舞台，并用一首《黑色翅膀》表达了自己的音乐梦想。原来儿子遗传了爸爸的爱好——喜欢唱歌，而父亲觉得这条道路十分艰辛，希望儿子能够放弃。但是，当儿子演唱完毕，泣不成声地乞求他的父亲同意他走他喜欢的音乐道路时，现场响起雷鸣般的掌声。同时，主持人也追问，您同意儿子选择自己喜欢的道路前行时，台下的父亲早已被此情此景所打动，当即表示愿意支持儿子。我们的节目组也表示一定要多给叶显根更多的舞台表现机会，让他早日实现自己的梦想。当期节目牵动着所有为人父母的心。

这期节目成为《唱响我心》不埋伏的“泪点”。其实，催泪并不是节目的目的，它只是一个自然结果，节目组只是顺水推舟。事实上，节目的核心竞争力应该是“制造意外”，却不“刻意制造意外”。

3. 梦想是节目的核心主旨

韩寒在他那篇著名的博文里说中国人没有梦想，而《唱响我心》节目想告诉大家这个可以有。

都市人有情感表达的梦想，也有实现梦想的需求。在这个充满压力的转型社会，表达情感即是说出了内心一个“梦想”。

比如在这样一期节目中：嘉宾刘文龙是来自海南的中南民族大学建筑系男生，他的父母性格不合，太以自我为中心，经常闹别扭，现在妈妈在上海，爸爸在海南，分居三年。天蝎座的他从小害羞不善表达，通过一首《落叶归根》唱给自己的父母，期待再回到从前。合家团圆的期待就是22岁的刘文龙最大的梦想。

《唱响我心》节目组从社会学的角度探究其社会影响力，体现着现代人表达情感方式的进化。情动于心，人人都有衍生情感和表达情感的本能。情传有道，如何使节目传递一种开放式的情感表达，是节目组一直在努力的目标。在当前转型的社会中人们承受着空前的工作和生活压力，情感也被压迫得无法喘息。《唱响我心》这样一个小小的节目，虽无法改变社会的客观环境，却可以为在社会中挣扎喘息的人们提供一个情感释放的渠道，向听众传达生活中的真善美，让人们释放爱，让人们感受爱。