何云昌和他的“啊昌”式坚守

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从1985年开始，行为艺术在中国的发展已经由最初的叛逆期，尴尬期，逐渐过渡到平缓期，甚至到达近日的炒作期。但不可否认的是，行为艺术在拓展中国当代艺术的边界与深度方面具有无可替代的地位与意义。正如罗斯李・哥德堡所说：“行为艺术一直是一种直接对大众进行呼吁的方式，通过使观众震惊，从而重新审视他们原有的艺术观及其与文化之间的联系。”然而这种呼吁方式自身具有的现场性与直接性，却因时间与场域的转化成为被限制与被忌讳的一方，消费主义与艺术市场的挤压令这种内在的抽象世界又多出了几分娱乐化与资本化，“，暴力，血腥”种种引入眼球的印记更是衍生出了无数以行为艺术之名而哗众取宠的无知者。如此看来，何云昌和他的“啊昌”式坚守，可以看成是一种对于当代行为艺术的严肃拯救。

所有熟识何云昌的人都会喊他一声“啊昌”，20年的坚持使得“啊昌”如一颗钉子般，深深的锲在当代艺术的前沿毫不动摇。从1994年第一件行为作品《破产的计划》开始，他几乎每年都会诞生一件新作品；1999年，何云昌在《金色阳光》、《与水对话》等作品中矢志不渝的表达后，开始进入创作的旺盛时期；2003年之后的《抱柱之信》、《石头英国漫游记》、《一根肋骨》……“啊昌”作为一种语言，逐渐被浓缩为坚韧，徒劳和残酷，以扣人心弦的效果达到极具思想性的穿透力――诗意与锋芒并生存，生命同作品相羁绊。经历二十年的生长，何云昌在不断地反省与探讨中形成了独立而完整的个人体系，自身的行为之路也从激扬逐渐转为平和。而“啊昌”已经从一个艺术个体演化为一代精神符号――一方面，他将历史与传统的定义潜移默化于行为创作中，并以真实与非理性的态度植根于本土文化，重新定义精神与自由；另一方面，“啊昌”标志性的严格界限与生命体验使得他许多作品成为中国行为艺术历史转型的标志，并且不断地影响着当代艺术潮流的变化和年轻一代艺术家的创作。

通过这次展览，观众得以近距离接触一个真实的艺术个体的生长历程，同时假借何云昌的个人的视角，审视中国现实社会和行为艺术的发展历程，从而打破一直以来对于行为艺术的认知壁垒。今日美术馆也希望以此展为契机，以“啊昌”为切入点，重新梳理中国当代艺术的历史轨迹，从艺术语言，文化状态与艺术变化等层面进行学术整理与客观纪录，从不同角度推动国鹊贝行为艺术的研究与交流。