内地艺术博览会:赚吆喝还是赚买卖

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每年春天都是中国艺术界的盛大节日，春拍还没开始，CIGE、“艺术北京”和香港国际艺术展（ART HK）这3场艺术博览会就开足马力依次吹响了号角，形成三足鼎立的局面。综合各方面因素，无论是硬件设施、服务水平、展商质量、销售情况，还是运输、税收等环境，毫无疑问都是ART HK遥遥领先。据有关方面的消息，ART HK也马上要并入巴塞尔艺术博览会（ART BASEL），不再只是代表亚洲艺博会的水准。对内地众多展商来讲，参加“艺术北京”和CIGE则是近水楼台，而销售却一直是这两家博览会的心病，顺理成章也就成了展商的心病。于是，艺术博览会在一部分画廊主们看来如同鸡肋，参加的话连展位费都收不回，不参加似乎又错过了什么好戏。如同往年一样，验收这两家博览会的成绩单是一个历史惯例。

展商：大画廊撑场

对比CIGE和“艺术北京”每年的展商名单就可以发现，招募的好坏基本都是以大画廊参加的数量为参考标准。这里所谓的“大画廊”，即国际国内一些运营比较规范、具有一定影响力和所的艺术家已有稳定市场的画廊或者机构，例如具有外资背景的佩斯北京、香格纳画廊、常青画廊、艺美画廊（原都亚特画廊）、艺门画廊等，国内的长征空间、空白空间、北京公社、Boers-Li画廊、偏锋新艺术空间、航美艺术机构、星空间等。这些具有代表性的画廊或机构，基本囊括了中、高价位的艺术作品，占据了销售额的绝大部分指数，整个艺术博览会的销售情况，从这些展商的业绩就可见一斑。

这些画廊中的大部分都不错过每一次艺术博览会，参展的成本对销售情况良好的他们来说不算什么大的数额，即使销售不尽如人意，到博览会来感受一下市场冷热也未尝不可。也有一些展商根据往年的情况进行了适时的调整，对这些展商而言，无论和博览会交情怎样，长期的亏本生意并不是一件令人高兴的事情，在此前提下，转战另一家艺博会或许能有收获。一些首次参加博览会的画廊也在试水中，根据去年和今年的调查结果，这些首次出击的画廊往往对销售不抱什么希望，而结果却超乎寻常的好，不乏在开幕当天就全部售空的现象，这个喜人的销售成绩也由作品价格不高所决定。

销售：好看不一定好卖

“艺术北京”与CIGE分庭抗礼已经6年，经过几年的摸索和实践，两家博览会都在不断调整自身的策略，尽其所能增加博览会的看点。

CIGE的规模从2010年开始大幅缩水，场地不如往年开阔，拥挤、嘈杂的环境令展商们叫苦不迭；2011年，CIGE将视野从国际转向本土，试图以北京为跳板吸引境外藏家。在销售这方面，王一涵向来都不遗余力发挥桥梁作用，早几年，CIGE的藏家资源一直为业界所称道，藏家们今年也很赏光，哄得一部分画廊老板很高兴。今年因为有陈冠希的参与和龚琳娜高唱《忐忑》助阵，让CIGE增加了很多谈资，人们在开幕当天蜂拥而至，此后的几天便异常冷清。不管怎么样，与去年相比，今年的销售情况还是要好得多。

“艺术北京”对农业展览馆的运用似乎已经得心应手，有北京文化发展基金会、拍卖行（今年增加了保利、匡时、翰海、泓盛的春拍预展）和几大商业品牌的支持，将这个硕大的场地塞满已经不是什么难事。周边活动和配套设施也做得很丰满，比如论坛、讲座、导览、现场互动等等。“艺术北京”越来越好玩，销售也做得像这个场面一样红火，曾经比较薄弱的藏家环节现在有了改善，很多画廊都接触到新藏家。但相关媒体抽样取证的结果显示，部分销售额来自展商之间的交换购买，属于博览会内部消化，刨去这部分销售额度，真正被藏家买走的作品数量也非常可观，比CIGE有过之而无不及。画廊主在博览会卖作品，同时又充当买家，这个混杂的现象对艺术市场的完善并没有什么好处。这个现象同时也在CIGE发生过，尽管它说明艺术作品本身的吸引力和专业人士的需求，但小范围的交易将真正的藏家拒之门外，不仅剥夺了他们拥有艺术品的机会，而且缩小了艺术市场的外延，对本来就不完备的市场体制是一个打击。

通过分析一部分画廊在两家博览会的销售情况，得到两个完全相反的结果。例如往年都参加“艺术北京”的艺门画廊今年选择了CIGE，原因是他们之前卖得并不好，此次在CIGE却有很大收获；同样是首次参加CIGE的偏锋新艺术空间今年也卖掉了一些作品，但王新友非常不满意，他觉得这点销售额跟以往在“艺术北京”的成绩相比太微不足道了。所以，并不是哪一家博览会具有绝对的藏家优势，而是购买群有所区别而已。由于时间的接近，两家博览会的藏家群必定是有重叠的，各参展机构根据自己的藏家特点，对比在两边的销售情况，就能知道两个博览会的藏家资源偏重在哪个方向。不过随着将来的发展，这个情况也不是一成不变的。

趋势：年轻艺术家崛起的好时机

在“艺术北京”开幕当天，4月29日经济高峰论坛的第三场圆桌会议中，Boers-Li画廊负责人皮力的观点引发了现场嘉宾及观众的激烈讨论。从几年前一直鼓励人们购买国际艺术家的作品，到现在呼吁内地藏家支持中国年轻艺术家，皮力认为他这个转变与自身喜好无关。20世纪80年代的日本藏家都在购买西方当代艺术品，对本国艺术家不闻不问，到今天除了蜚声国际的草间弥生、荒木经惟和村上隆，其他优秀的日本艺术家都不为人所知。皮力认为这个先例值得人们深思，只有全力支持中国年轻艺术家，我们的当代艺术才有机会走向国际。

在艺术经济高峰论坛关于画廊业和收藏的议题中，专家们分析了当下的艺术市场新格局，讨论了今后收藏的新思路。无论高学术低市场，还是高市场低学术，70后艺术家正在上位，80后艺术家具备强有力的后劲，正被密集关注。正如皮力所呼吁的，年轻艺术家上升的势态非常明显，出现很多新面孔。K空间和杨画廊在CIGE大卖， Boers-Li画廊将位于“艺术北京”的展场布置成工作室的环境，80后艺术家关奉东的作品很引人注目，凤凰艺都带到“艺术北京”的戴平均的作品一个小时之内就有6个买家询价并有购买意向，星空间的陈可、韦嘉、欧阳春、邱炯炯、烟囱等艺术家战绩辉煌。

每年这两个艺术博览会结束之后，主办方和画廊工作人员都疲惫不堪，尽管各有所获，但与之前付出的努力相比并不对称，不少业界人士认为“火拼不如合并”。资源整合的优势还未完全被发挥，若要成为北京的城市地标，“艺术北京”和CIGE都还有很长的路要走。

“我们”没问题

4月23日，中央美术学院青年实验艺术小组“我们――第二回展” 于798艺术区工美楼5层创艺空间开幕。中央美术学院青年实验艺术小组由6位实验艺术系首届毕业生组成，并独立策划完成展览，旨在与商业保持距离的状态下最大限度地展示其自身理解的艺术理念。此次展览作品中，陈明强的作品《159.688克的浮云》将硬币磨成镜子，《一叠白纸的幻影》和《幻影：证件系列》分别把纸币和中国特殊时期的特殊证件处理成白纸，通过消除文化象征符号的方式探讨个人的身份、价值、命运和信仰。方列丰在《素镜系列》作品中使用铅笔在纸上反复排线达到反光效果，利用镜子的概念，揭示以客观再现作为核心概念的西方传统造型艺术在时间纬度上的矛盾，尝试理清艺术和世界更恰当、更本质的关系。卢明的版画作品《51个梦》和综合材料作品《未知岛的星期天》体现了艺术家对“时间”与“痕迹”感兴趣，通过自己制造的痕迹来呈现另外意义的自我，对自己的周遭发生的一切充满怀疑。李萌摄影系列作品《北京西站》以时间切片的方式更多地关注生命与情感，存在与消逝，侧重于人内心情感的表达。该作品同时立足于当下，关注当代青年的社会处境及其所面临的诸多问题。叶甫纳影像系列作品《身份照片》关注于个人身份与日常生活中，权力结构所建立的模式文化，着力于通过戏仿的形式处理类似的典型图片。此外，她展出的绘画系列作品“屏幕写生”通过写生，探讨了虚拟世界和现实生活的关系。张丽丹的行为作品《回：高老太太复活》和《再现只言片语系列》，通过特定人群参与来完成，并在行动过程中对参与者产生新的生命状态的体验，这种对以往人事的感情回流，是充满生命敬畏的新的行为艺术形式。可以说，这既是一次作品展览，也是一次对实验艺术进行个人探索的历程展示。

第54届威尼斯艺术双年展平行展

5月6日，第54届威尼斯双年展平行展“碎裂的文化=今天的人？――中国当代艺术作品展”在意大利驻华大使馆文化处举办了媒体见面会。主题展、国家馆展和平行展是威尼斯双年展的3个组成部分，今年有30多个平行展在威尼斯城区内组委会认定的场地举办，中方平行展之一由王林策划。展览在6月3日提前开放，6月4日和整个威尼斯双年展一起正式向公众开放，展期持续至9月，将在主办方广东美术馆与中国观众见面。本次共有13位中国艺术家、2位意大利艺术家参展，中国艺术家黄钢在会当日与媒体记者交流，并介绍了自己的参展作品。王林在阐述展览主题时说，“在当今社会，艺术家作为创作主体所面对的不再是整体的、一脉相承的历史文化，而是一个多元而破碎的文化现实”，本次展览考察的重点，是如何与中国历史文化发生关系。

在银泰，“我看到了幸福”

4月20日，雕塑艺术家向京在银泰中心举办“我看到了幸福”小作品展会，本次展览具有4个“一”的特点：一件作品、一本书、一份礼物、只展出一天。向京的小作品是广受大家喜爱的一类创作，题材围绕童年记忆和青春情怀，以前的小作品基本上都是单件，和以往不同的是，这次从构想到呈现都采用了“系列”的概念，如同连环画的长卷，不同尺寸的作品形成了自身的叙事感，使得这次展览仅是一件作品的展出。《我看到了幸福》这本书是与展览同名的随笔集，记录了艺术家自我成长中的痕迹，也是向京献给大家的一份小礼物。因为只展出一天，很多观众刻意抽空前往，当天也参观了向京和瞿广慈位于银泰中心的稀奇店，店内产品深得大家喜爱。

中澳新媒体艺术巡展在京启动

4月21日，由澳大利亚中国艺术项目（CAP）和数字艺术中国（DAC）共同主办的“新时代：中澳国际新媒体艺术展”在中央美术学院启动。这次展览共有来自中澳两国的12位艺术家参与，计划于本年4-7月在中国北京、济南、杭州、重庆、拉萨，6-12月在澳大利亚悉尼、布里斯本、墨尔本、侯巴特、朗塞斯顿等10大城市12个知名美术馆、国际展览中心、大学和公共空间举行巡回展览。展览由王泊乔和牛睿智（澳大利亚）策划，中方参展艺术家有卜桦、沈少民、韩冰、缪晓春等，澳大利亚参展艺术家有Grant Stevens, Jess MacNeil, James Newitt等。国际巡展第一站于5月20日在济南园博园国际会展中心开幕。

生态摄影展亮相798艺术区

近日，英国女摄影家萨勒斯特“湖滨诗境──生态摄影展”在北京７９８艺术区九鼎当代艺术空间举行。此次共展出萨勒斯特一年多来创作的６０余幅摄影作品。此次展览可分为四部分：《天堂家族》表现的是神圣的爱；《波上精灵》表现的是静谧的爱；《漠漠平湖》表现的是淡雅的爱；《绚丽四季》表现的是热烈的爱。萨勒斯特在南欧湖畔一年多时间里，以超群的感受力诗意地记录下她与动物邻居交流的点点滴滴。镜头中表现的自然风光和四季景色，仿佛是透过光影去感受这真实的、无与伦比的造物之美。

郭庆祥“死磕”范曾

4月22日，备受业内外关注的范曾状告收藏家郭庆祥等人在《文汇报》上发表的批评文章损害其名誉，索赔精神损失费540万元一案，已于北京昌平区法院进行了开庭审理，原被告双方均由律师出庭。虽然法院当日未作出判决，但在原告方范曾的律师表示愿意接受调解之后，郭庆祥以及《文汇报》等全体被告的律师都表示不接受调解，希望法院作出公正的裁决。在接受记者采访时，郭庆祥不仅出示了自己的答辩状以及在法庭上证明范曾“流水线作画”的一系列照片，并直指：“范曾就是‘双汇肠’，对社会、对公众都造成了不良影响。”“哪个行业都不应该有说不得的恶霸‘南霸天’，范曾就是告我一百次我也不怕！”

李继开“对画”新作

5月29号，李继开新作展“有你，没有你――李继开个展”开幕。这是艺术家与对画空间画廊合作的第4个年头，也见证了李继开自我完善与成长。李继开绘画的变化是缓慢而微妙的，在此次新作品展中正有所体现。无论内容还是画风，艺术家都做出了大胆的尝试，丙烯颜料的运用恣意而张扬，画中人物状态的变化也是无处不在。李继开眼中的人们都是浮游和失重的微尘，在混沌的现实中挣扎着找寻自己的位置，找寻着逃离到画面之外的可能。此次新作展，一方面让我们看到了一直对绘画语言保持着强烈兴趣的李继开，另一方面，也让我们看到了试图与世界建立起某种沟通的李继开――他似乎正在慢慢开始用一种新的方式表达自己对世界的理解。

“跨界艺术第三季”特约何汶

4月29日，跨界艺术第三季在跨界中心北京旗舰店正式开幕，此次特约著名艺术家何汶合作。此次跨界合作中，展品以艺术家何汶的“看电影”系列和“水”系列为主，共有《水》、《茉莉花开》、《看电影.我的父亲母亲》、《看电影.青春》等11幅作品，在跨界中心展出。届时，观众不仅可以看到国际顶级家具产品，还可以看到艺术家个性鲜明的作品，以及更多的跨界元素。此次活动，旨在通过跨界中心的人居概念与艺术作品的跨界融合，以实现跨界艺术用艺术启迪生活的理念，通过艺术的人文关怀以及艺术与生活的结合体验，与各界展开更深入的探讨和合作，为更多的人，带来生活的启示与艺术的启迪。