无状之状的热抽象设计

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摘 要：无状之状――没有形状或状态的物状，给人第一印象便是抽象的画面，基于热抽象首先联想的是康定斯基。康定斯基的艺术旨在探究纯粹绘画与绝对绘画，抽象画是在绘画中不含任何“可辨识的形象”其形象为“无可名之形”，而非自然的或现实的“相对物”。绘画系由形象、色彩、线条及空间等纯粹绘画元素所组成的独立秩序与构成的“造型世界”而与写实的“现实世界”截然不同。

关键词：热抽象；平面设计

抽象艺术是完全摆脱了文学性、描述性和说明性，并借着基本绘画元素来组构秩序的“造型世界”艺术科学将艺术的元素从艺术作品中分离出来，这些元素是构成艺术作品最基本的元素。即点、线、面和色彩。康定斯基通过对这些元素在作品中的运用，探索其独特的表现力，与此同时这些元素为一种独立的画面领域――制图提供了全部的手段。对当今抽象设计的发展与实践操作颇有影响。

在几何学上点的渺小常被认为不存在，因此非物质的存在就是对点的深刻印象，然而我们从物质角度考虑时，点相当于零。这个零是与最简洁相关的，即，尽管雄辩，但却是最伟大的缄默。我们习惯于生活的外在符号，这使符号的内在声音变得模糊不清以至掩盖了它的其他特质。在这沉默的范围内我们依靠的是“使用目的”做出判断，如果将点从狭窄的范围中分离出来，那么，点的内在的、至今仍沉默的特性就会发出越来越有力的声音。这些内在的张力，一个接一个的由它生命的深处浮现出来，放出耀眼的光芒。在设计作品中，一个点的外形是不确定的，这个点的大小，占据画面的位置同样不确定。从抽象的角度来看，人们普遍认为典型的点是小而圆的，但就整个画面而言点的大小比例和点的外轮廓都是相对的。事实上，画面中的点可以想象成各种有机或无机的形状，在这里想做出任何的限定都是不可能的。画面中一个点造就一定的主张，点纳入画面并随遇而安。就点的内在表现形式而言内在张力是活跃作品的形的张力，使作品充满生气。线是画面中的第二元素，与点是相对的结果。线有一直伸向无限的可能，线在画面里种类居多，不同类型的线在画面里的表现力和抒发的情感不同。积极的和消极的线会使整个设计作品中充满浓郁的感彩，传达不同的感情，一件作品构图的整体和谐可能存在着线条本身引起高度冲突的复杂性，如若线条的使用得当它们将不是以消极的方式，而是以积极的方式对整体和谐起作用。画面中的这些线可以是孤立的，也可以是一连串的点的轨迹。点、线这两种元素造成它们自己语言的交织、并置，给予画面最简单的和最准确的表现。面是具备点和线的特征，是在二维空间中具有长宽的构成元素，不同形态的面，会给受众带来不同的心理感受。热抽象画面中的面富于感性，有人情味、自然、充满个性，给人以活、生动、轻松、愉悦之感。几何形的面作为高度概括的形态而存在与平面设计中，根据不同的设计需求调节点、线、面的视觉特征。面还可以分为虚实的面，也就是显性和隐性。显性的面，是指客观存在的面，自存在于自然界中实实在在具象的面，大自然中湿地表面，生活中课桌的面。隐性的面，是指具有隐蔽性但又可被人感知的的面。点或者线的密集构成虚的面的表达，这样的面是抽象的，是有空间的。向一个侧面则会有着前进感。高大的形体有着庄严肃穆之感，而宽矮的形体则有着踏实平稳之感。

色彩在平面设计的发展历程中，有着十分重要的表现意义。色彩的出现使人们对客观世界的再现变得丰富起来。色彩作为抽象视觉元素的基础组成部分，是抽象艺术表现的重要形式之一。

在现代平面设计中，抽象图形承载着信息传达的功能，以观点的、创造的形式有着自己独特的艺术语言魅力。“以图说话”，这是图形语言高于其他一切表达方式所独有的艺术表现，突破了文字传达的局限性。在抽象设计中以符号化了的图形最为突出，在一定意义上以最简洁，最真实，最直接的方式，生动的象征的来传达一种理念，在视觉上给人以艺术美的享受。这些抽象的图形能够传达作者的思想、内容，例如莱西・德文斯基的设计作品中，就利用简化的图形符号，综合点线面的完美结合来表达设计师要传达的主题思想。抽象图形是自然生命秩序中具象的概括，是内心世界和知觉的直接感受，不掺杂任何的直觉经验。这种抽象语言作为造型艺术的一种高级形态，是人性自由的直接显现。这种抽象的图形不受任何的拘束，没有国家的界线，能跨越国家与民族之间的语言障碍，让人与人之间的交流用图形来表达。

在创作的过程中，我们不仅局限于视觉领域，我们可以用通感的方法使抽象的艺术情感得以表现，所谓同感就是一种很难说清的方式相互渗透、相互联系在一起的。这种通感的手法使得一些抽象的创作题材拥有更广阔的表现空间。我们常说人有五感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉这五种基本感觉，比如在一定意义上色彩代表着味觉，形象代表着触觉，声音则表现情节。众所周知，听觉和视觉所表现的对物象的感觉是有所不同的。前者是通过抽象的艺术语言来表述物象的内在本质，后者则是要借助物象具体的、可视化的形式特征来进行表达。对于抽象艺术表现来说，要让观者达到情感上的共鸣就必须在表现形式上找到与各种感受相关联的特征，用可视化的形式特征去传达较为准确的意向，让受众产生一种独特心理感受，形成一种风格情调，一种感彩，这种情感上的共鸣就是所谓的通感。比如怎样在设计中去体现“噪音”。生活中我们对噪音给的感觉是刺耳的、躁动不安的，它是作为一种听觉上感受被我们所感知。如果能够在画面中表现类似这种感受的形式特征，我们就可以通过抽象的图形来表达这种躁动感。比如，在表现上可以利用抽象的锯齿线或者错乱无序的折线，运用构成的形式表现起伏动荡的形态变化，这样就可以在视觉上给受众以噪音的感受。“抽象艺术的情感表达，实际上就是利用可视的图形，把人的听觉、嗅觉、味觉、触觉等各种感觉转化为视觉表现。”运用通感，来调动观者对各种物态、色彩等视觉上的心理感受，在图形中选择与其相符合的象征性符号，来达到普遍的共识，从而得到情感上的感受需求。非洲电影节海报，利用构成的形式美法则，将点、线、面与英文字母相结合，将抽象的文化艺术海报展现在我们面前，让我们去体会电影艺术的魅力。抽象艺术美的根源就在于主体的情感活动，它本质和核心就是情感的流露。罗丹曾说过“艺术就是情感”，在艺术作品中，情感就像是艺术的生命所在。面对一幅优秀的艺术作品时，人们的整个审美过程其实就是一个感觉、知觉、表象、联想、理解的过程。在抽象艺术设计中，最重要的属性之一就是使受众产生深刻而又复杂的情感体验，从而来完成受众的自我主观情感与客观对象的融合。 平面设计是以视觉形式为载体的一种文化传播手段，是一种易受到意识形态影响的创意设计。快节奏的社会生活，使得人们渴望具有人情味且能缓解身心疲惫的设计，在这样的设计中去感受视觉美，去放松自己，回归自然。抽象艺术作为一种精神上的理念展示，正是符合了当下设计以人为本，解放自我的要求，在设计领域发挥着重要的作用。观者可以在一系列的抽象作品中去得到自我情感的解脱，达到真正的超我，忘我的境界。

参考文献：

[1] 康定斯基，罗世平.康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社，2003.

[2] 于淑婷.感性与理性――抽象主义绘画的两条生命线[J].大众文艺，2010（24）.