情景交融 意蕴深邃

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小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国音乐工作者为探索交响音乐的民族化而创作的最具民族特色的经典音乐作品。该曲由作曲家何占豪与陈钢共同创作。

《梁祝》创作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。可是祝已被许配给一个豪门子弟马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。何占豪与陈钢共同选择了这首在我国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》的故事情节为创作题材，吸取越剧音乐中最具代表性且悦耳动听的曲调为素材，成功地创作了一部单乐章带标题的小提琴协奏曲。

乐曲以奏鸣曲式的结构，采用A、B、A的布局――（序或引子）呈示部――展开部――再现部（尾声）；分别以戏剧情节中极具代表性的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个章节为表现内容，深入刻画人物个性，突出表现戏剧情节、矛盾冲突和故事场景，充分表现这对青年男女的忠贞爱情和对封建礼俗的控诉、反抗精神。

呈示部（草桥结拜）

1）微弱的小提琴声部的长音，伴以竖琴的分解和弦，引出长笛独奏的旋律，开始诉说一个美丽的爱情故事：

2）这个故事是家喻户晓的，歌颂爱情的故事：

3）故事的主人是一对青年男女――梁山伯与祝英台：

（主题音乐由小提琴独奏，开始出现）

温馨而真诚的主题音乐，表现着一对青年在彼此诉说。随之主题音乐不断发展、深入和变化，音乐特点和音乐色彩十分显著。

4）主题音乐由小提琴独奏在高八度和低八度之间交替、重复出现，逐步过度到乐队中的弦乐组齐奏、木管声部以和声映衬，最后达到情绪的高潮：

5）明快的节奏、鲜明的个性，表现梁山伯与祝英台的同窗好友、手足之情：

6）第一、第二提琴重复一遍以上旋律，独奏小提琴进入跳弓演奏，表现嬉戏、逗趣的场景：

7）以弦乐、木管组全奏的方式，将同窗友情推向高潮：

8）采用小提琴与大提琴“卡农”方式的独奏，借用中国戏剧“对话”或“对唱”的艺术手法，表现“梁祝”同窗三载，十八相送和“长亭惜别”依依难舍的戏剧情景：

展开部（英台抗婚）

1）由阴沉的中国大锣鸣声，引出低沉、暗淡的大管、弦贝司的旋律，继而引申到铜管乐森严的音调，急促的节奏，表现封建势力代表，展示祝英台父亲的冷酷、无情、凶恶及祝英台气忿悲痛的心境:

2）运用中国戏曲音乐中的板鼓，敲出急促的节奏，伴随着如泣如诉的散板音调，增强场景气氛，表现出祝英台哀怨悲愤的心情：

3）以乐队全奏的方式，奏出乐曲的最强音符，变奏主题音乐，展示“投坟相许”坚贞爱情的感人场景：

再现部（坟前化蝶）

1）由黑管不附颤音的阴沉乐段，引入哭坟的戏剧场景：

2）应用京剧音乐中的“倒板”和越剧音乐中的“嚣板”，模拟人声，并借用民族弓弦乐器的“上滑”、“下滑”、“抖颤”等演奏手法，表现“哭坟”的情境；同时再次出现独奏小提琴与独奏大提琴“卡农”的演奏方式，回顾“梁祝”的情感世界：悲痛地 哭泣慢板

3）以全奏的形式，强烈的音响，再现“梁山伯与祝英台”的可歌可泣的纯真爱情，让这一对可爱的青年，永远记忆在人们的心田：

4）重复长笛的“引子”旋律，引入小提琴 I、II 声部用“弱音器”演奏的主题音乐：独奏小提琴也应用“弱音器”重复主题音乐一遍；全体弦乐声部再重复一遍主题音乐，借以加深主题音乐及人物形象留给人们的美好印象。

5）乐队齐奏并突出铜管乐声部，再现故事的主题思想：

6）最后，独奏小提琴以缓慢的节奏，低沉的，结束全曲：

这首绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的《梁祝小提琴协奏曲》，自1959年由年仅18岁的俞丽拿女士担任小提琴独奏首演以来，一举成名。由俞丽拿担任独奏的《梁祝小提琴协奏曲》版本，其唱片发行量多达一百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片。而何占豪、陈钢和俞丽拿也因此获得了中国首界金唱片奖，成就了其终身事业，为中国作品演奏风格的研究、创作、演奏和将其推向世界乐坛做出巨大贡献。

目前，该曲已被大胆溶入了新的科技元素，无论是演奏方式还是传播形式都有了进一步的创新，无论是音乐厅的舞台演出形式，还是先进的播放器中的传播形式均受到了国内外听众热烈的欢迎。它以其中华民族的鲜明风格与特点，得到国际公认，成为一个阶级、一个民族在艺术上走向成熟的标志。有的艺术家还对演奏的内容大胆创新，在香港，艺术家们把它改编成高胡协奏曲，清唱及舞台剧。在美国，舞蹈家们将其改编成美丽动人的冰上舞蹈。其乐曲中所具有的优美的旋律和丰富艺术内涵，被国内一致誉之为“民族交响乐”，而国外乐坛则称之为“蝴蝶爱情”协奏曲。如今这只“彩蝶”已成为爱情的象征，永远留在人们的心中。

（作者单位：安徽艺术职业学院音乐系）