文艺研究中”风格”的起源和作用

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“风格就是思想的外衣”，这句谚语来源于英国政治家切斯特菲尔德于1749年写给儿子的信中的描述。这个描述清楚地说明了形式与意义的对应关系，以及风格与形式的复合关系。不过，较为正式的定义是“风格指文学作品中的语言作用，以及所有艺术的某一个时期、流派或门类的形式特征的总和。”《国际社会科学百科全书》(1968年)中给的定义是“风格是表现或者创作所采取的或者应当采取的独特而可辨认的方式”――贡布里希。

风格“style”这一术语来源于拉丁语的stilus,它原义指罗马人用于蜡板刻写的工具――“尖笔”。它由工具逐渐派生到书写。到了作家西塞罗那里就被喻指作家的写作手法。

在希腊时期，style还指希腊柱stulos,它的派生形式涉及圆柱体，因此与空间艺术有着词源上的直接联系。随着自古到今的”文人高于艺人”的社会学话题的发展，它的文学关联意义早已经掩盖了古希腊术语的建筑意义。

除了风格“style”这个词外，还有一个词“manner”和它意思接近。

在罗马时期，“风格”(style)和“手法”(manner)具有互指关系。在视觉领域，用manner指称“风格”有着悠久的历史，直到侣世纪的温克尔曼才将文学中的style替换了造型艺术中常用的manner。所以可以这么说，风格的时间艺术术语来源于拉丁语stilus，空间艺术术语来源于希腊语stylos。

在文学风格中，风格style主要指语言的修辞特征。亚里士多德、西塞罗、昆体良都把风格看成是思维的恰当的修饰，这就是得体原则，就是说风格耍合乎场合的适宜原则。比如说把下里巴人的话语用于严肃的场合是可笑的，同样，把庄重的言语用于琐碎的话题也是可笑的。所以是风格纯正的关键是得体。“登峰造极的技巧往往离堕落只有一步之遥。只有不断研究风格的最伟大模范，才能保持风格的纯洁。”――西塞罗。昆体良、泰奥弗拉斯托斯、斯威夫特、巴利、朱斯、斯蒂芬厄尔曼、布丰等都对风格确立了很多原则和详细论述。

在视觉风格中，视觉艺术批评中用的是带有个人手艺色彩的manner来指称视觉艺术风格的。在14、15世纪，法语和意大利语都指称优美高雅的风度和精于世故的举止。

西方艺术史之父瓦萨里在他的《意大利杰出画家，雕塑家与建筑家的生平》正式提出手法manner为五个评价标准之一，认为风格进步是通过长期临摹最美丽的事物，将最漂亮的各个部分组合起来，创造一个完美的形象。而视觉艺术批评中的mannnerlsm(手法主义)则被用来指瓦萨里之后的1 7世纪初的一段时期内的艺术现象。

风格style这个词还有很多现实作用和意义。18世纪的温克尔曼在他的《古代艺术史》中创造性地用文学中的style替换了manner,用于分期，还用于区分不同民族或个人的艺术方式，因为manner无法用来指称特定时期的最高艺术成就。这种论述为后来各个时期的艺术史分期的方法铺平了道路。艺术史中所采用的表示风格的各种名称就是规范带来的产物，他们不是指一种对古典规范的适当依赖，就是指一种对古典规范的不当偏离。例如哥特Gothic风格原来指罗马破坏者们的野蛮风格，巴洛克Baroque是由“奇异”“怪诞”的几个词组合而成的。洛可可Rococo一词是大卫的学生1797年前后造出来用于嘲弄巴杜夫人时代的那种浮华风格用的。同样，“手法主义”指的是败坏文艺复兴纯正风格的矫揉造作。总而言之，古典主义，后古典主义，罗马式风格，哥特式风格，文艺复兴风格，手法主义风格，巴洛克风格，洛可可风格，新古典主义风格这一系列都纪录了古典完美理想的次次兴衰沉浮。所以说“风格”概念给艺术史提供了一个最富理解力的结构。风格概念有利于艺术历史与批评的研究，使单个艺术品建立起有效地联系提供了一个有效方式。虽然风格概念有利于艺术历史与批评的研究，但各种风格的性质特征处于不断变化的状态，用风格概念划分历史界限是在处理历史问题时为了抽象某个类型而简洁化处理的。

风格除了划分历史时期外，还指代某个艺术家或一个群体相对稳定的形式，有时也指个人或群体的恒常要素，特征和表现。由于大多数艺术史缺乏足够的文字文献，所以它还能用来作为追踪艺术品起源的时间和地点的独立线索。在这种情况下，风格更多的是作为一种诊断工具，而不是作为一种重要的文化研究对象。还有比较重要的是，风格不仅是一个具有特征和意义的表现形式系统，它还是一个群体中通过情感联想的形式进行沟通，确定某种宗教，社会的以及伦理生活价值的表达工具。此外，它还是衡量创新以及特定的作品个性的共同基础。

(作者单位：苏州旅游与财经高等职业技术学校)