京剧脸谱艺术在现代博物馆中的应用研究

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京剧脸谱作为中国传统的民问艺术，通过色彩和图案符号中蕴藏着深厚的民族情感。在这个变迁的时代，脸谱艺术面临着失传和灭绝，现在的当务之急就是将这笔宝贵的文化遗产传承下去。本文从京剧脸谱艺术入手，分析其和博物馆的重要性，并将两者结合做出可行性的概念设计方案，力求在如今的展示方式中去积淀中华民族的传统文化。

流行范围广泛的京剧脸谱，饱含着极具美感且内含丰富的文化形式，现如今已经被公认为是中华民族传统文化的标志，不仅承载着深厚的文化底蕴，也是人们情感与审美经验的积淀。而博物馆作为记忆收藏的社会文化机构，对京剧脸谱文化的保存有着其天然的优势。通过将艺术文化引入博物馆进行保护和传承，必将是解决问题的重要方式。

综述

脸谱是中国传统的戏曲演员造型和化妆的技巧，分为工艺美术性脸谱和舞台实用性脸谱，前者具有观赏价值，是作者根据自己的思维想象制作出的脸谱制品；后者是根据剧情和剧中人物的需要，在脸上勾画出的脸谱。受到宗教和民俗文化影响的京剧脸谱艺术，是中国戏曲脸谱中具有代表性的民族文化艺术。戏曲中将“生旦净丑”作为行当的四种基本类型，在此基础上进行详细的若干分支。

藏品博物馆通过藏品为公众提供了兼具教育和文化消费的场所，不以盈利为目的，推动和传播了文化、科学等的发展。就其社会职能来说，将戏曲脸谱作为载体让观众得以熏陶，以此将传统文化传达给他们，从而可以达到教育的目的。但是，传统意义上的博物馆在这个快速发展的社会只是起到了被动收藏和暂时保护的作用，并非能够做到传统文化的传承。基于此认识，我在进行概念设计时将博物馆的功能做出一定的拓展，打造出以下设计效果。

设计方案

京剧脸谱艺术博物馆占地面积大约为1150平方米，提取了代表中国的传统红色作为主要的色彩在空间的立面以及顶棚加以运用，可以给人以中国传统文化的归属感。以中国传统京剧的四大行当为陈列主线，按照博物馆设计的原则，整合出流线型的参观线路。另外，根据功能、用途以及服务对象分为了内部空间和外部空间两大区域――内部空间包括门厅服务区，展品参观区、展后服务区，主要面对游客进行使用和参观；外部空间大概有两大区域，即办公区以及仓库区，主要面向工作人员的休息和办公。（如图一：作者自绘）具体做以下解读：

门厅服务区是处于游客进入的入口处，进门便可以看到一堵对景墙，隔断两个空间的同时也具有一定的通透性。区域内部除了设置满足基本功能的售票处和男女公厕外，为了方便游客，还设计了满足存储随身物品的存包区并且在售票区对面角落的位置放置座椅和长形桌用来满足于参观者休息和等待。接着就进入了展品参观区，按照行当和流线依次为序厅、生厅、旦厅、净厅、丑厅、尾厅以及“大世界”七大展厅，空间采用折线和基本对称的方式进行划分，每个展厅大小不

，形式各异。其中旦厅和净厅在对称的布局之上进行分割，两大均做红色格栅作为吊顶，内置筒灯；墙面以灰色基调为主，上部是中国传统回形纹路的凹凸装饰带，在参观正常视线范围内采用了直线和弧线将立面切割分成大小不等的几何图形用作展示范围的界定。在参观几个经典类型展厅以后，顺着流线就到了“大世界”――该空间是墙面采用红色基调，一面镂空，一面墙纸专贴并挂戏曲装饰画，顶棚采用了灰色和木色框架的吊顶；舞台使用了传统的国画作为背景，使用木质隔断，台下设置典型中式座椅，意在构建一个戏剧动态展演馆，将前面静态的展览与动态的展演相结合，注重观众真实的体验感受，增加了互动性，也时刻使观赏者处于一种传统中式的氛围当中。（如图二：作者自绘）脸谱形象在国内被大量运用，成为一种符号，像瓷器、服饰等等，因此在展区的流线末端设计了脸谱的DlY区域和纪念品售卖区，让游客能够看到图片、文字解读和现场表演的同时，也加入到自己动手做的行列当中，更加切身体会其中的乐趣；另外，出于新一代人对传统文化认识的缺失，该区域的设计也是将青少年考虑在内，真正缩小他们和传统文化之间的距离。由于舞台的设置，不得不增加功能的划分，因此在办公区设计了供演员们进行后台化妆和休息的部分，前后两个门连接了内部区域为上台和下台提供方便。

结语

对于展示传统文化的博物馆设计时，我们要考虑的不仅是功能上的满足，还要涉及文化和历史的解读对整个空间的艺术融入，尤其是在这个传统文化貌似伴随经济发展而衰落的社会，我们要引起足够的重视。作为国民教育的特殊资源――博物馆，要借助中国传统文化的表现要素及其与时俱进的科学技术发挥其独特的优势使极具魅力的经典等等得以传承。

（作者单位：西南交通大学）

作者简介：侯振莉（1993-），女，汉族，山东聊城，学术型研究生，设计学硕士，单位：西南交通大学建筑与设计学院环境艺术设计专业，研究方向：室内设计。