直造古人不到处

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被徐悲鸿视为“五百年来第一人也”的张大千，无疑是20世纪中国艺坛上卓越不凡的天才。他从“入古”和“出古”，“仿古”和“创新”的过程中，发展了自己独特的风格，在20世纪绘画史上占据了无可取代的重要地位。

拟仿古画 深得神韵

1919年，张大千在上海分别拜入前清名士曾熙和名书家李瑞清门下习画。曾熙和李瑞清皆是典型的文人，传统的学养礼教很深，而且两人俱是石涛的爱好者，张大千深受其影响，习画非常注重传统的笔墨精神，以研习临摹石涛着手，兼取石溪、、弘仁、明四家及董其昌等诸家长处，又上溯宋元董源、巨然、米芾、王蒙、吴镇、赵孟俯等，游刃于历代大家之中，无不汲取其精髓。故上世纪二三十年代张大千的创作是以“仿古”为主。他不遗余力地追慕古人，其模仿古人之作，竟达到了可以乱真的程度。张大千曾公然自豪地说：“抑吾之伪作古画，上自隋唐，下抵明清，足使罗振玉、黄宾虹、陈半丁、程霖生、吴湖帆等走眼，世界各大博物馆专家误鉴，五百年内外，又岂有第二人哉！”

然而，张大千本人鲜明的个性和独特的经历使他的作品还是有别于古人，而形成其别树一帜的艺术风格。作于1928年的《仿米元晖烟云写意图》是此时期的精心佳构，张大千在题识中，为此画写下了脚注：“吾师农髯先生近从湘中旧家得米元晖矮卷，用笔深刻而又蕴藉，纯是北宋人矩，纯无浓墨大点之习。可见世传所谓米山，不过米氏父子之一种耳，非必幅幅如此也。余此幅略师其意，即请随庵仁兄法家正之。”农髯是曾熙的晚号，他从老家得到宋代米友仁的画卷，使学生张大千进一步参悟了米芾、米友仁父子运用渍墨、点墨法所创立的米氏云山法，因而“略师其意”，绘制了此作品赠与随庵，即徐乃昌。张大千采用了米氏的点法，深得神韵，却不墨守成规，笔法挥洒自如，笔调雄浑而秀润，为后期的泼墨泼彩埋下了伏笔。

金碧辉煌 雅俗共赏

20世纪30年代中期开始，张大千渐用所谓杨升和张僧繇的没骨法画，他喜游览的巫峡和华山景色，使其山水画风进入了新的境界，这帧天津人民美术出版社旧藏的《巫峡清秋》就是以没骨青绿法的尚佳例子。作者先以线条勾勒山形轮廓，再以青绿填色，后再在山脚染上泥金。尽管由于年久青绿有点脱色，却增添了几分淡雅，而且其金碧辉煌、华丽壮观仍隐约可见。由于他取法高古，对色彩极有天分，十分善于配色，故能做到富丽而不俗，气质不凡。

张大千强调“画画有三分天才，还要用七分功夫。”在中国现代画坛上，论对传统绘画的揣摩之广，领悟之深，技法之博，是难有一位画家望其项背的。他在刻苦钻研历代名家的同时，更持续不断地探游各地名胜山川，在“师造化”和“师古人”之间交互并进，兼容并蓄，最终取得精湛的艺术造诣。

泼写并用 高明精妙

1949年冬，张大千离开了中国大陆，直至1983年去世的30余年间，再也没有重踏上中国大陆的土地。他在20世纪50年代旅居巴西、美国，却每年例必东赴日本，购买绘画用品及鉴定古代书画。他大多下榻于横滨附近矶子镇一家名为“偕乐园”的日式旅馆，有时一住就半年之久，园主对他十分礼遇，甚至将最大的客厅，无条件地辟为他的画室，方便他创作。1962年初，张大千在欧洲巴黎之行后，即飞到日本赏梅，并在东京度过其64岁生日，期间住在“偕乐园”养病数月。《层峦独泛》就是作于此时期，另一作品《隔山观瀑》也是此时期作品。

1957年，张大千在巴西费心经营他的“八德园”，他指挥工人在园中堆置假山，甚至亲手协助，有一次由于用力过猛导致眼底毛细血管破裂，造成眼内出现黑影，从此必须经常往返美日等地求医。突发的眼疾，成了张大千绘画风格重大改变的主因之一。故此，在50年代末至60年代初所创作的画，往往是纵笔为之，由粗笔山水迈向泼墨泼彩风格。积累了多年治艺的丰富经验和大写意新风格的酝酿，《层峦独泛》和《隔山观瀑》都是用大笔晕湿后，以细笔皴写山石，点染树木，勾写人物，似是不经意，却是高明精妙。画中墨气酣畅淋漓，山石又充满质感和空间感，韵味无穷，题识中所谓“无复空灵之气”，只不过是作者自谦之词罢了。

辟混沌手 得心应手

1965年至1969年间，张大千的泼墨泼彩风格已臻成熟的巅峰时期，1965年为王方宇绘画的《泼墨山水》是此时期的精彩之作。美国教授王方宇是研究山人的艺术和历史的权威，他在研究的过程长期得到张大千的帮助，故非常佩服张大千在中国美术史上见闻之多和学问之广。张大千的确对古代画家的绘画技法不断揣摩，熟习运用，以至驾轻就熟、推陈出新地运用在创作中。大胆地以泼染代替渲染制造一种迷蒙混沌的意象。墨色层次丰富，具浑厚凝重的体积感和高下远近的空间感。笔墨老辣奔放，墨不掩笔，笔不碍墨，营造了苍茫雄浑的气势。张大千对于墨法的应用有极深的体会，他指出：“浓墨不破，便无层次；淡墨不破，便乏韵味。墨为形，水为气，气行形乃活。”《泼墨山水》正正是他成功实践的左证，整帧画作水墨淋漓，一气呵成，境界不凡，气度豪迈，才气澎湃。张大千的泼墨泼彩，虽是集古代各家泼墨法之大成，却凭其非凡的艺术才智和孜孜不倦的毅力，在变法与创新中，取得突破性的贡献，极具崭新的时代精神和艺术气质。

环荜客 游戏神通

张大千个性豪爽洒脱，是十分重情重义的人，他在海外多年，离乡越远，思乡越切，对家乡的朋友更是情深意厚。在《湖畔清游》中体现得淋漓尽致，画中有一朱文印章“环荜” 。1969年秋，大千在美国加州卡米尔购一住屋用来养病，由于此为一般住宅，院子不大，故名“可以君”。卡米尔的气候温和，全区苍松古柏，风景宜人。1971年6月大千在附近“十七哩海岸”小半岛的公园住宅区，再觅得一处有较大院子的新居，因为庭院周围松竹青葱的缘故，命名为“环荜，并居住了五年多之久，故台静农为刻此印。

张大千十分重视“师法造化”，游遍大江南北、东强西域，“丘壑存于胸中”，故而下笔深得山川的真趣。《湖畔清游》虽在离愁别绪中完成，但他笔下山质浑厚，草木华滋，郁茂中寓以灵秀，笔墨浑厚，意境苍莽，秀润清阔，流畅生动，气象万千，深得大自然的神髓。在追求艺术的道路上，张大千以宽阔的胸怀广泛、锲而不舍地吸收各派之长，兼收并蓄，在笔端中涌现了他那广博艺术才能所融会贯通、游刃自如的崇高境界。

摩登戒体 婀娜动人

张大千在上世纪40年代所创作的仕女画，基本上是他醉心于唐画风尚的不衰激情的反映。作于1945年的《唐人斗草仕女图》便是其中例子。1941年至1943年，张大千数度赴敦煌考察、研究石窟的壁画和雕塑，临摹了大量佛像、菩萨、天女和供养人的壁画稿，这为他画风蜕变创造了重要契机，汲取了唐仕女画的精髓，注入自己的审美情愫，在造型、神态、线描技巧、衣饰等都有长足的发展，自成一格。画中仕女充满着高贵典雅的美感，摆脱了早期娟秀纤弱的形貌体态，成功塑造出一种丰满雍容的气度和健康开朗的新一代仕女的形象。

张大千的作品一直是艺术市场的“常青树”。在上世纪90年代初、中期的拍卖会中，他的作品一直在近现代书画中处于领先的地位。当90年代后期整个艺术市场出现大幅回落时，他的作品价格变动不大，基本上是屹立不倒。在前两年艺术市场处于极之蓬勃状态时，张大千的作品保持稳步上扬，不含泡沫，所以在目前艺术市场进入调整阶段的状况下，张大千的作品价格仍然不受影响，而且尚有较大的上升空间，极具投资和收藏价值。