姚谦:自言自语的思考者

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2007年，一位台南的朋友在北京举办东南亚现代艺术展，那次展览中认识了姚谦。后来不多的几次见面，大多是在现代艺术展。以至于很多时候我都把他当作艺术策展人或现代艺术品收藏家，反倒忘记了他的专职，著名作词人、唱片公司管理者。

想来，但凡听华语流行音乐的人，对姚谦大致不会陌生。从张清芳的《你喜欢我的歌吗？》到甄妮的《鲁冰花》；从万芳的《时间仍然继续在走》到王菲的《我愿意》；从辛晓琪的《味道》到张学友的《如果爱》、萧亚轩的《最熟悉的陌生人》。姚谦为台湾歌坛创作无数深情好歌，填补了许多人孤单的梦，也转动着许多人的青春时光。本身是作词人的姚谦，这些年写了大约600首歌，相比起香港的词神林夕，只属少产。他说自己写词不算快，要先花两三天与旋律混熟，然后才能慢工出细活。有些时候，写不出，索性投降，有钱也不赚。这就是姚谦，诚实的创作者。

和姚谦的这次访问，缘起6月1日，台湾上映的一部原创动画电影《脚趾上的星光》。这部电影从剧本、美术到音乐及配音，甚至从无到有的构思过程，都有着他近10年来长居台北、北京两地的思考。采访中，52岁的姚谦坐在我的对面，谈及这部动画电影、音乐创作、中年之后的所思所感，令我感触良多。

北京比你看到的安静，台北比你看到的浮躁，台中是静止地看到的与实际差别不大。这是我近10年来每个月北京、台北两地居住所看所想，故事则是分饰两角所构成。灵感来自有一回听鸿海集团郭台铭先生所提：“为什么台湾有好多年轻人，最大梦想是开一间咖啡店呢？”心有感而起。

如姚谦所说，从来没有想过会写小说，虽然从小阅读故事至今依然，也从来没想过会弄部电影，而且还是动画电影，更从未想过会在北京住下来，日子过得悠悠忽忽，才发现在北京居住已近10年了。

如果说过去20多年唱片业的经历曾教导过他什么，姚谦说，那就是音乐是活的，在唱片业即将消失的年代，他常思考的是如何为音乐找一条活路。在思考的过程中，鸿海集团董事长郭台铭的一句话启发了他。“为什么台湾年轻人的梦想都是开咖啡店呢？”梦想应该是多元的，姚谦决定筹拍一部谈梦想的动画电影。

这部名为《脚趾上的星光》的动画影片讲述了台北、北京，两座城市、两个年轻人，两年时间、每月一封书信。通过两个人的24封书信，将梦想、两岸文化差异、四季更迭变化与爱情、友情，一一道来。有时想想，在文学艺术领域卓越的人都有着极强的观察力，而将情感幻化成歌词的姚谦亦是典型。“我从小出门就常爱盯着人家看。看人家的脚我会想，为什么左脚跟右脚不一样，他的手跟我的手长的也不一样，很奇怪。我在那个世界里非常快乐，只要没人喊我就一直在观察。”而对这部动画影片来说，其中看似简单的爱情故事，却也蕴含着姚谦这近10年来对两岸发展差异的观察和思考。

在曾经辉煌的唱片业凋零之时，姚谦常思考作为一个创作者，还能做些什么？通过长居台北、北京两地的观察，他发觉台湾的年轻人越来越沮丧和封闭，对世界的好奇度也越来越低，而年轻人对梦想的期望似乎也越来越迷茫。影片中他对音乐产业盲目热衷选秀节目、不断复制当红歌手姿态，造就了大量毫无个性又茫然的音乐商品的批判，也正如同对媒体通过那些“标签式”的口号，煽动年轻人盲目消费隔日无效的梦想的质疑。姚谦说这部影片，也是作为台南子弟的他借助影片中相隔两地的恋人，来描述两岸互相了解的过程，以及许多人害怕去了解现状的事实。而他希望传达给台湾年轻一代一种态度，要走出去，看看外面的世界。

早在这部动画电影成形前，姚谦就在大陆豆瓣、微博上通过网络连载分享《脚趾上的星光》的原创故事，电影配乐完成后也上传网络在线试听。两样加乘的效果，使得这本电影的原著小说在大陆的销售奇佳。“我并非来大陆捞金。作为台南子弟，我发现大陆的文化环境是我成长经验中所没有的，而这样的经验对我来说也很有趣，尤其是结合到我的创作之中。另一方面，现今唱片业面临很大的问题，大陆的文创产业还没有完善的商业经验。我希望能把自己一些所知所解带给大陆的文创产业。”

我喜欢音乐、文学、美术，可惜音乐变成我的事业后就不再喜欢了。我常思考一张唱片卖的好，会特别高兴吗？一个歌手红了会特别高兴吗？如果有一件我的作品，或者我推出的一个歌手被大众所接受，那种存在感特别好。我就像一座桥，人家因为经过我而得到了。

细细品读姚谦的词，会发现字句诚恳，情感真挚，或许就是这样从自身经验出发，去观察体会想象的真情流露，深深打动听者的心，让听歌的人跟着姚谦的词欢喜快乐、忧伤愁离。一如他常说，我只是用最诚实的态度来创作。

对自己诚实无疑是最难的。大学时的姚谦就知道自己喜欢创作，原本念美术系，被父母逼着转读纺织系。因为了解自己，他立下志向，未来要走跟文字、艺术有关的路。那时还是黑胶唱片的年代，姚谦从台南到了台北，寻找任何跟出版、唱片有关的未来。他进入一家什么都要做的小唱片公司，送货、宣传、文案通通一手包办。送货到电台时，他习惯问问唱片卖得好不好，他为艺人撰写采访重点，整理唱片要点让电台主持人了解音乐风格。他说，“一张纸就是一场创作，这些书写都不是浪费。”如他所说，所有的努力都不会白费，命运的齿轮转动未来，某天某首急着进录音室录音的歌词还没送到，平日就常书写的姚谦发挥文字天赋，暂代谱词，竟因此踏上填词之路。那一年，他27岁。

在创作的世界里，姚谦希望自己的书写尽可能的真实，他说那是偏心灵、哲学思辨的思考，所有的创作都跟自身的体验有关。书写是再深入了解自己的方法，有许多困惑都是在书写中才有所得。“我们当下的生命经验是为了完成沟通，而创作就是一种无声胜有声的沟通。有感而发的创作，往往是最动人的力量。”姚谦喜欢思考生活，有时候想想孤独的本质，咀嚼爱情的真义，他用这种自言自语的方式思考创作。“过去写歌比较有压力，因为总是在努力专注地把一首作品写好。现在是比较没有这方面的压力了，但是会多了一点社会责任，希望能够在创作的时候，提供给他人一些多元的价值观或是一些比较不一样的东西，或者态度。当然歌词嘛，讲的不外是爱隋、友情或是人生观等等，但是我觉得还可以有更多特别的想法来发挥的。”

一晃眼，年近半百，填了大半辈子的词，问他最满意的是哪首作品，他说只是上帝借他的手说些什么。当作品完成，每一首作品就有了自己的生命，进而开花结果。很喜欢姚谦说的一段话，他说在这个世界上，没有人会把孤芳自赏的东西奉为珍宝，除了你自己。如果你真的爱某件事，在坚持的同时，忠实于她且让自己变得宽容些，学会包容，以合适的方式生存。

中年以后才明白，成熟是比较性的形容词，而非固定的名词。因为许多年轻时看不清楚的事，到了现在即使依旧找不到十全十美的答案，却也比较处变不惊能承受罢了。中年后最大的好处就是接受了自己，和那些自己不可能变好的缺点。

姚谦从小就只喜欢两件事，一个是音乐，另一个就是美术。音乐是他生活上的必需品，而美术则是他内心创作的源动力。小时他曾代表台南市参加全台绘画比赛，却因身为水墨画家父亲的一句“不好！”而让他失去了重拾画笔的信心。加上父亲和长辈们认为绘画很难成就事业，让他放弃了对美术的梦想，但是却没有因为这样而失去他对美术的兴趣。“年纪见长才隐约明白，一些娱乐概念也许把一些东西美化、神话、放大了，但所有的创作都要回到最基本的平凡人的角度被感受。就像当代艺术有些卖几千万元的所谓大师们的作品根本不是创作。只有回到平凡人的角度，才能感受、反映别人有感的生活。”

20多年在唱片公司管理者、作词人等多重身份间转换，姚谦直言自己运气好。“我以前算是一个音乐商人吧，一听音乐就开始分析它的结构，挖掘音乐的通俗性、流行的商业价值，像个魔术师。后来我渐渐失去听音乐的乐趣完全没有享受，这是一件可怕的事情。”当姚谦与唱片公司的和约期满，决定停止担任管理工作，开始慢慢学着听音乐，大学时代听过的歌再翻出来听，偶尔在街上听到好音乐也要一一找来。“我想之前的积蓄应该可以养活自己到老吧。我只是想放下姿态过日子，记录一些感受，和不再错过经过身边的机会，就算还没准备好，也试着做做看，苦一点、穷一点、慢一点也愿意。”52岁的姚谦说，当初年少因经验全无，加上不稳定荷尔蒙作祟缘故，反复拿不定主意才欲盖弥彰的狼狈样。人到中年后心中失措茫然依旧，幸好掩饰的演技已进步到恰好，所以才能在人前若无其事。其实无论长到怎样年岁，每天依旧为着不同的事费着心。听来简单，其实这是他步入中年后的所思所想。

身为一名音乐人，虽然音乐已经变成姚谦的谋生工具，但他还是时时刻刻的通过阅读不断地充实自己，藉由体会他人的观点开拓视野的方法成就创作的来源。“当代艺术和流行文化之间是无法画上等号的，但两者之间确实息息相关，我总觉得音乐跟美术是一体两面的事情，都是表达内在深层情感的方式。”姚谦说自己无法为艺术赋予任何定义，但对他而言，艺术就是一种纪录，记录下生活中美好的时刻和生命中的体悟。